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    Das Maxim Gorki Theater im Februar: HerHisStory Month

    Mit einer Berlin-Trilogie von Hakan Savaş Mican, der Videoinstallation “SHISHA BAR” und dem Bühnenstück “DIE ZWILLINGE” im Black HerHisStory Month.

    Der Februar am Maxim Gorki Theater steht im Zeichen großer Berliner Erzählungen, politischer Erinnerungskultur und neuer Perspektiven auf Identität und Herkunft.

    DIE ZWILLINGE

    Mit DIE ZWILLINGE von Lamin Leroy Gibba ist im Studio Я die erste und einzige Uraufführung des Monats zu erleben. In der Regie von Joana Tischkau entfaltet sich ein vielschichtiger Theaterabend über Zuschreibungen, mediale Dynamiken und die Unmöglichkeit eindeutiger Wahrheiten: Ein Zwilling ist schwarz, der andere weiß.

    Als einer den anderen tötet, stürzt sich die Öffentlichkeit auf den Fall. Eine Drehbuchautorin versucht, die Geschichte zu erzählen – und verliert sich zunehmend in den Widersprüchen dessen, was geschehen ist und weiter geschieht.

    Black HerHisStory Month

    Autor Lamin Leroy Gibba steht selbst auf der Bühne, gemeinsam mit Sisi Bo’wale, Niels Bormann, Yanina Cerón und Ruby Commey. Die verbleibenden Vorstellungen am 20. Februar finden – ebenso wie blues in schwarz weiss am 28. Februar – im Rahmen des Black HerHisStory Month statt.

    Berlin-Trilogie

    Zentraler Höhepunkt des Monats ist die Berlin-Trilogie von Hakan Savaş Mican, die vom 26. bis 28. Februar erstmals und zugleich einzig vollständig zu sehen sein wird.

    Mit BERLIN ORANIENPLATZ, BERLIN KLEISTPARK und BERLIN KARL-MARX-PLATZ zeichnet Mican ein vielstimmiges Panorama der Stadt – zwischen Herkunft, Klasse und urbaner Realität. Während BERLIN KARL-MARX-PLATZ weiterhin bis Juni im Repertoire bleibt, werden BERLIN ORANIENPLATZ und BERLIN KLEISTPARK im Rahmen des Trilogie-Wochenendes letztmalig gezeigt.

    HERKUNFT UND KLASSE

    Ergänzt wird das Programm durch die Buchpremiere der Stücksammlung HERKUNFT UND KLASSE am 27. Februar sowie eine TRILOGIE-PARTY am 28. Februar. Micans Berlin-Trilogie gilt als eines der prägenden Werke des postmigrantischen Theaters – und markiert einen bedeutenden Akzent in der sich dem Ende nähernden Intendanz von Shermin Langhoff.

    SHISHA BAR

    Vom 17. bis 22. Februar ist im Studiofoyer bei freiem Eintritt erneut die Videoinstallation SHISHA BAR von Ülkü Süngün zu sehen. Angehörige, Überlebende, Aktivistinnen und Expertinnen sprechen über die rechtsterroristischen Anschläge vom 19. Februar 2020 in Hanau.

    Das Gedenken gilt Gökhan Gültekin, Sedat Gürbüz, Said Nesar Hashemi, Mercedes Kierpacz, Hamza Kurtović, Vili Viorel Păun, Fatih Saraçoğlu, Ferhat Unvar, Kaloyan Velkov sowie Ibrahim Akkuş, der am 10. Januar 2026 – sechs Jahre nach dem rassistischen Anschlag – an den Spätfolgen verstarb. #saytheirnames

    DAS ROTE HAUS

    Im Gorki Kiosk ist noch bis zum 15. März die Recherche-Ausstellung DAS ROTE HAUS: STRESEMANNSTRASSE 30 – EINE INVENTUR bei freiem Eintritt zu sehen. Die Ausstellung widmet sich dem ehemaligen Frauenwohnheim der Firma Telefunken und versammelt Arbeiten unter anderem von Emine Sevgi Özdamar, Filiz Taşkın, Melek Konukman-Tulgan und Serpil Yeter.

    Das vollständige Programm finden Sie unter www.gorki.de.

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    BFW AW26: Ritual Unions — Couture as Collective Ceremony

    Ritual Unions AW26 turns couture into ceremony: structured silhouettes, sculptural draping, and live performance fuse fashion with ritual in Berlin.

    In the heart of Berlin, Ritual Unions transformed RAUM.Berlin into a stage for living couture, curated by Fashion Council Germany. AW26 unfolded as a contemporary ritual: a meditation on freedom, presence, and collective experience in the city’s electric alternative scene.

    At the center, a lavish dinner table installation—crafted with Flores y Amores—hosted a nude male performer, recalling da Vinci’s Last Supper through a modern, subversive lens. The image was decadent, absurd, and deliberately unsettling, confronting tradition while asking: who is celebrated, and why?

    not the last supper…

    The collection itself mirrored this tension. Post-bridal couture became ceremonial armor: structured silhouettes, visible corsetry, sculptural draping, and tactile embellishments balanced restraint with exposure. Fabrics embraced and framed the body intentionally, echoing the performance’s core message—clothing as both protection and statement.

    A live audio excerpt set the emotional tone:

    “I dress for alignment, not approval. For truth, not consistency. For the self I am today.”

    Rather than a spectacle, the show presented fashion as living ritual—an act of gathering, witnessing, and shared presence. Berlin, where misfits build altars and community replaces convention, provided the perfect backdrop. Ritual Unions translated that spirit into garments that exist between ceremony and rebellion.

    Every detail reinforced the concept: sculptural jewelry by Gina Melosi heightened ceremonial tension; hair and makeup, crafted by a multidisciplinary Berlin team, highlighted collective authorship; set design enveloped performers and audience alike in a narrative of ritual and intimacy.

    AW26 is not just a collection—it is a living experience. Here, couture transcends display: it becomes presence, reflection, and participation. Ritual Unions continues to redefine bridal codes, forging a visual language of freedom, identity, and radical craftsmanship.

    About: Ritual Unions

    Berlin-based label Ritual Unions, founded by Karin Brettmeister, redefines bridal and evening wear through handmade, post-bridal couture that balances structure, draping, and vulnerability. Each piece is designed as a living garment—a ritual object that transforms the wearer, blending tradition with rebellion. Rooted in Berlin’s creative spirit, the brand celebrates individuality, emotional honesty, and craftsmanship, creating couture that is felt, experienced, and lived, not just worn.

    Ritual Unions Atelier & Showroom:
    Choriner Str. 3, 10119 Berlin
    www.ritual-unions.de

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    The Chord Memory Club – Recipe For Justice / Laser Scratch

    Groovy midtempo heat: The Chord Memory Club drop Recipe For Justice / Laser Scratch on Noiseberry—analog bass, indie dance energy, out Feb 6 2026 Worldwide EP!

    Fresh off the release of their recent EP From Filter To Filter on Riotvan, the band landed directly in Beatport’s global Indie Dance Selection 2025. It featured a standout remix by Johannes Albert and received airplay around the globe. The Chord Memory Club return on NOISEBERRY with their new two-track EP Recipe For Justice / Laser Scratch, out February 6, 2026.

    The release delivers groovy, bass-driven electronic midtempo instrumentals that blend daft-housy textures with indie dance, electro, and downtempo elements. “Recipe For Justice” opens with a warm analog bass and a hypnotic, punchy downtempo pulse, drawing the listener into an immersive groove. In contrast, “Laser Scratch” sharpens the focus with crisp electro percussion. It features a throbbing sub-bass and snaking synth hooks. These elements inject indie-dance energy into a cool midtempo framework.

    Each instrumental showcases analog warmth and dynamic, danceable beats, balancing musical zeitgeist with a subtle sense of trendsetting. The result is a modern, dancefloor-ready vibe that works just as well for late-night listening—a confident continuation of The Chord Memory Club’s signature sound.

    Details:

    Release Date: February 6th, 2026

    Indie Dance, Electronic, Daft House

    Catalog Number NB011

    About The Artists

    Hailing from Leipzig, Germany, The Chord Memory Club emerged in 2021 as an expressive electronic and house music project. Talented producers Philipp Kolbe (aka Workshop) and Tino Kulisch founded the duo. They have developed a distinctive sound. Seamlessly fusing analog warmth with groove-driven rhythms and emotional depth. Their music transitions fluidly between piano house, garage, deep house, and indie dance. This creates rich and dynamic soundscapes. These soundscapes resonate both on the dance floor and in introspective listening.

    Their early releases on Riotvan earned attention from tastemakers across the scene, including support from figures associated with Ed Banger Records. As co-founders of NOISEBERRY, they’ve shaped a creative platform celebrating experimental electronic music, visual art and community, helping to spotlight kindred artists.

    In live performance, The Chord Memory Club emphasize improvisation and emotional connectivity. They translate their studio craft into performances that feel intimate and expansive. Their evolving discography — from EPs like Rewind and Piano Lessons to recent Riotvan singles — highlights a commitment to pushing genre boundaries while staying rooted in the soulful essence of club music.

    The Chord Memory Club (TCMC)

    Instagram | Soundcloud | Bandcamp | Spotify

    NOISEBERRY

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    BFW AW26: DAMUR — Fashion That Floats through space

    DAMUR dissolves the runway into water. At Liquidrom, AW26 floats between skin, steam, and street—where fashion slows down and learns to breathe.

    Winter in Berlin is usually gray. DAMUR turned it into liquid chrome. At Liquidrom, the iconic saltwater spa, AW26 unfolded as a living experiment: a runway that wasn’t observed—it was inhabited. Guests arrived in bathrobes, chrome, lace, and lingerie, barefoot or clutching slippers, moving freely between sauna, steam, and pool. Phones were down. Schedules paused. Fashion slowed.

    “Fashion SPA Day,” subtitled Do You Wet Dream?, transformed the space into an ecosystem where heat, humidity, and water dictated form. The poolside presentation moved in three acts—Super-Human, Super-Athlete, Super-Cyborg—turning body mapping, cut-outs, and lingerie codes into a physical language. Skin was framed, not exposed; vulnerability became structure; intimacy, a silhouette.

    Do You Wet Dream?

    AW26 balanced opposites: streetwear tailoring against flowing organza, oversized volumes against second-skin pieces. Knits and jerseys stretched and clung, coated finishes caught the dome light, metallics shimmered. Then the defining moment: three models stepped into the pool. Fabric floated. Light danced. Gravity bowed to water. Fashion became ritual.

    Beauty and footwear were functional, real: sleek wet-look hair by Paul Mitchell, movement-ready shoes by Wildling. Sound shaped the mood—from warm house to tribal techno—synchronizing bodies, clothes, and water into a single rhythm.

    Damur Huang’s vision was clear: slow down, reset, feel again. “We can always adapt and move forward with better energy,” he said. In the spa, his philosophy was lived, not spoken.

    AW26 is more than clothes. It’s a system, a state, a sensation. Body, environment, and fashion converge—alive, wet, and unguarded. For one night in Berlin, the runway floated, and fashion finally breathed. https://damur.fashion/

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    South African Afro-House Duo Black Motion ‘Better Than That’

    Black Motion drop a powerful Afro-House remix of Lisa Ramey’s “Better Than That”, infusing South African rhythms with her soaring vocals for a dancefloor hit.

    Afro House aficionados Black Motion released a potent Afro-House remix of New York-based R&B singer Lisa Ramey’s hit ‘Better Than That’, on December 5th, 2025 via Lisa Ramey Music. Black Motion is a South African producer duo formed in 2010. The original members were Thabo “Smol” Mabogwane and Bongani “Murdah Bongz” Mohosana. They are now joined by Kabelo “Problem Child Ten83” Koma.

    Renowned for their powerful percussion and rich African rhythms, they have released music on the prominent record label, Defected Records. They earned multiple South African Music Awards, including Best Duo/Group of the Year.

    They were certified Gold on their LP Fortune Teller, and achieved platinum and won for Best Dance Album for Ya Badimo. Their 2024 album The Cradle of Art received four SAMA31 nominations. Additionally, they landed a performance on a NPR TIny Desk (Home) concert, cementing their status as one of South Africa’s most celebrated and influential dance music acts.

    Hitting off with The Voice

    Lisa Ramey first caught national attention as a finalist on NBC’s hit music competition show, The Voice, where she performed on Team Legend. She stepped further into the spotlight earlier this year. She was one of two vocalists on tour in the USA with Zayn Malik’s all-female seven-woman band.

    After headlining alongside Ms. Lauryn Hill, she took her soulful rock artistry to the limit with her debut album Surrender (2020), which made it to #34 on Good Morning America’s Top 50 Albums of 2020. Ramey was included alongside artists like John Legend, Camilla Cabello and Common as part of the Global Citizen “Together at Home” concert series.

    ‘Better Than That’ 

    ‘Better Than That’ is taken off Lisa’s 2024 EP Foretaste, which has gained over 665,000 streams on Spotify alone. This release was produced by Joe Capo Kent, a three-time GRAMMY-nominated producer, with mixing by Sam Maul of Shock City Studios and mastering by Glenn Schick, all contributing their extensive experience to the project.

    “When the challenge came to remix Lisa Ramey’s ‘Better Than That’, we were all in. We wanted to bring our own touch and feel to the song, giving her audience a taste of the South African vibe. With Spice Drums adding his signature feel, we hope people feel the same energy and joy we felt while creating it.”

    Black Motion

    ‘Better Than That’ is a stick of soul-pop dynamite, blending cinematic production, lush instrumentation, and intricate percussion beneath Lisa Ramey’s soaring vocals as she passionately laments a relationship’s downfall. 

    Black Motion’s treatment of the track is sure to ensnare fans of Shimza, Black Coffee, and Culoe De Song. It alchemises the track into a dancefloor-ready groove while retaining the original’s soulful potency. A percussive-focused instrumental carries Lisa’s powerful vocals, which are spliced, delayed, and soaked in reverb. The result is kinetic and hypnotic. 

    • ARTIST: Black Motion
    • RELEASE: REMIX Lisa Ramey’s ‘Better Than That’ single
    • RELEASE DATE: 5 December 2025 
    • LABEL: Lisa Ramey Music

    Lisa Ramey:

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    StraZ – Iwillovyou EP via Intimate Jungle Pulse Out now

    StraZ returns with Iwillovyou — 152 BPM of textured electronica, jungle grooves and intimate emotion, driven by pulse, vulnerability and movement.

    With Iwillovyou, StraZ unveils a more intimate yet kinetic chapter of his current release series. Built around 152 BPM, the track blends textured electronica, ambient atmospheres and jungle-inflected grooves. Repetitive yet evolving synth riffs are wrapped in electric guitar pads, while a delicate sampled vocal — “I Will Love You”, taken from a song by his partner UNA — adds a deeply personal emotional layer.

    Iwillovyou is the third track in this new run of releases. It continues StraZ’s exploration of the space between human vulnerability and rhythmic propulsion. The track balances warmth, movement, and detail. Designed for immersive listening as much as forward-leaning playlists, the track reinforces StraZ’s signature sound: textured electronica where emotion and pulse move forward together.

    Artist: StraZ
    Release: Iwillovyou
    Label: FDL Records
    Release Date: February 6, 2026

    On: FDL Records 
    Via: Silent Shout

    Instagram

    © FATdrop 2026

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    Club & Raum Konferenz: Clubkultur braucht Raum zum Atmen

    Berlin schützt seine Clubkultur! Auf der Club & Raum Konferenz diskutieren Politik, Verwaltung & Immobilienwirtschaft konkrete Schritte für Nachtleben.

    Die Clubcommission bringt Politik, Verwaltung, Immobilienwirtschaft und die Clubkultur an einen Tisch. Die zweite Club & Raum Konferenz zeigte nicht nur, wie dringend Berlin sein Nachtleben schützen muss, sondern auch, wie viel in der Stadt bereits in Bewegung ist und welche konkreten Schritte jetzt gemeinsam gehen können.

    Morgens um neun vor der Ritter Butzke: Um diese Uhrzeit gehen sonst durchgefeierte Menschen ihren Heimweg. Jetzt stehen dort gut gekleidete Menschen mit neugierigen Gesichtern. Sie halten Kaffeebecher in der Hand. Muss man Angst haben, dass hier bald der nächste Büroturm entsteht?

    Im Gegenteil: Die Clubcommission hat zur zweiten Club & Raum Konferenz eingeladen und Menschen aus Immobilienwirtschaft, Verwaltung, Politik und natürlich der Berliner Clubkultur zusammengebracht. Am Mittwoch, dem 28. Januar 2026, bot der Fachtag für Fragen rund um Stadtentwicklung, Zusammenarbeit, Raumbedarf und Kommunikation einen gebührenden Jahresauftakt für die Clubkultur.

    Für einen starken Auftakt sorgten internationale Best Practice Beispiele aus London, Kharkiv und Berlin. Während in London ein gemeinschaftlich getragenes Clubmodell neue Wege der Raumnutzung aufzeigt, entstand in Kharkiv nahe der Frontlinie ein neuer Club, der im wahrsten Sinne des Wortes ein Safer Space ist.

    Anton Nazarko vom Kulturzentrum Some People reiste zwei Tage mit dem Zug nach Berlin. Er wollte zeigen, welche existenzielle Bedeutung Clubkultur haben kann. Auf einer bombensicheren Tanzfläche begegnen sich dort Kulturschaffende, Nachbar:innen und Soldaten gemeinsam, auch wenn nur wenige Kilometer weiter der Krieg tobt.

    Politisches Forum: Parteien setzen Zeichen für Berliner Clubkultur

    Den Höhepunkt des Tages bildete das politische Forum unter der Moderation von Marcel Weber, dem Vorsitzenden der Clubcommission Berlin. Vertreter:innen aller demokratischen Fraktionen im Berliner Abgeordnetenhaus diskutierten über die Voraussetzungen für die langfristige Sicherung der Berliner Clubkultur.

    Auf dem Podium saßen Werner Graf (MdA, Bündnis 90/Die Grünen), Dennis Haustein (MdA, CDU), Tamara Lüdke (MdA, SPD) und Niklas Schenker (MdA, Die Linke). Die Clubcommission agierte mit der Konferenz bewusst als Brückenbauerin. Mit rund 130 Teilnehmenden vor Ort bot die Veranstaltung Raum für direkten Austausch. Dies geschah zwischen Menschen mit Ideen aus der Clubkultur und Akteur:innen mit Raum aus der Immobilienwirtschaft. Diese sind teilweise aus ganz Deutschland extra angereist.

    Durch den Tag führten Katharin Ahrend (Clubcommission) und Andreas Krüger (Belius). In Matchmaking-Sessions präsentierten Vertreter:innen des Haus der Statistik, Trockland und GSE ihre konkreten Flächenangebote. Auch die developer, Alte Post Strausberg, Studentendorf Schlachtensee und das Kulturzentrum Vollgut boten konkrete Flächen an. Anschließend gab es die Möglichkeit für Interessierte, miteinander ins Gespräch zu kommen, um mögliche Kooperationen anzubahnen.

    Gleichzeitig knüpfte die Veranstaltung damit an die letztjährige Konferenz an, stärkte Netzwerke und zeigte, wie groß der Wille und die Energie aller Beteiligten ist.

    Die Clubcommission als zentraler und treibender Motor

    Acht Monate vor der Abgeordnetenhauswahl am 20. September 2026 benannte Tamara Lüdke (SPD) das zentrale Problem: „Es ist ein drohendes Clubsterben. Jetzt ist es Zeit, politisch zu handeln.” Lüdke forderte verbindliche rechtliche Verankerung: „Lärmschutzmaßnahmen für denjenigen, der anbaut, nicht für die, die da sind.”

    Werner Graf (Bündnis 90/die Grünen) forderte strukturelle Förderung für Clubs, die auf Nachwuchs setzen, ähnlich wie in anderen Kultursparten bereits üblich, während Dennis Haustein (CDU) betonte: “Die Strahlkraft der Kreativwirtschaft, ob Oper oder Clubkultur, dürfen nicht gegeneinander ausgespielt werden.” 

    Zu hohe Leerstandsquote

    Graf kritisierte zudem die Stadtentwicklung scharf: „1,7 Millionen Quadratmeter Büroflächen stehen leer, und wir wollen noch mehr bauen! Das müssen wir in eine andere Nutzung überführen.” Eine Zwischennutzungsagentur könne Bürokratie reduzieren und „Menschen mit Ideen zu Menschen mit Räumen” bringen. Zudem könne „die Anpassung bezirklicher Bebauungspläne den Schutz und die Sicherung von Clubstandorten unterstützen”, so Hausstein. Niklas Schenker (Linke) wird im Ton noch schärfer. Er prangert eine nach seiner Meinung profit- und investorengetriebene Stadtentwicklung an. Mieter:innen und auch Kulturorte leiden darunter.

    Die Clubcommission erhielt parteiübergreifend Lob: Haustein bezeichnete sie als „zentralen und treibenden Motor“, Lüdke als „zentralen Pfeiler” mit beratender Funktion. Schenker warb dafür, mit der Clubcommission als “durchsetzungstarken Lobbyverband” gemeinsam für den Erhalt von Kulturflächen zu kämpfen. Marcel Weber kündigte an: „Mit Blick auf die Wahlen wird es nicht die letzte Runde sein.” Die Clubcommission wird darüber hinaus in den kommenden Wochen Wahlprüfsteine an die Parteien richten.

    Soziale Funktion von Nachtkultur

    Doch das war längst nicht alles: “Das Nachtleben kann Schutzräume bieten, vor allem wenn Menschen wegen Diskriminierung im Alltag sonst eher ausgeschlossen werden”, so Prof. Dr. Anna Steigemann von der Technischen Universität Berlin. Clubkultur schafft soziale Infrastruktur und einen Mikrokosmos, in dem gesellschaftliche Fragen verhandelt und Transformation angestoßen werden.

    Neue Instrumente für die Stadtentwicklung

    Das Agent-of-Change-Prinzip oder eine Gewerbemietbremse können entscheidende Hebel sein, so Ricarda Pätzold vom Deutschen Institut für Urbanistik. Innovation entstehe dort, wo Räume Luft zum Atmen haben, ohne ökonomischen Dauerstress und mit genügend Spielraum seitens der Behörden, so Pätzold.

    Kulturraummanagement als Schnittstelle

    Ein zentrales Kulturraummanagement innerhalb der Verwaltung kann zwischen Politik, Verwaltung und Eigentümer:innen vermitteln. Das zeigten David Nil Morsi und Benjamin Thele am Beispiel Köln und machten deutlich, wie so das Verständnis für Clubkultur gestärkt werden kann.

    Forderungskatalog Zwischennutzungen

    Im Oktober 2024 haben Clubcommission Berlin und Transiträume e.V. einen Forderungskatalog vorgelegt, der konkrete Maßnahmen für systematische Flächenaktivierung aufzeigt. Leerstände sind eine ungenutzte Stadtressource. Der Katalog zeigt, was in anderen Städten bereits funktioniert. Zu den bewährten Maßnahmen gehören rechtliche Verankerung, standardisierte Verfahren, eine städtische Zwischennutzungsagentur sowie Aktivierungsanreize für Eigentümer*innen. Zudem ist die strategische Verankerung in der Stadtentwicklung entscheidend.

    Download Forderungskatalog Zwischennutzungen

    Über die Clubcommission Berlin

    Die Clubcommission Berlin e.V. vertritt seit 2000 die Interessen der Berliner Clubkultur. Als Interessenvertretung setzt sie sich für die kulturpolitische Anerkennung, wirtschaftliche Förderung und stadtplanerische Integration von Clubkultur ein. Mit über 300 Mitgliedern ist sie die größte Clubkultur-Interessenvertretung Europas.

    Club & Raum wird von der Clubcommission Berlin e.V. im Rahmen des Projekts Clubkultur Stärken veranstaltet und ist von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe und der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin gefördert.

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    Pinwheel Valley – Your Superman (Oliver Schories Remix)

    Oliver Schories remixes Pinwheel Valley’s ‘Your Superman’, blending emotive indie vocals with melodic house energy. Out Jan 30, 2026 via Hot Soap Records.

    German DJ, label owner, and artist manager Oliver Schories is gearing up to unveil a remix of emerging indie project Pinwheel Valley’s track. The remix, ‘Your Superman’is landing on January 30th, 2026 via Hot Soap Records. Over a decade ago, Oliver Schories burst onto the scene. He was a precocious artist with a dream and a debut album, Herzensangelegenheit (2012), on Parquet Recordings. Fast-forward to today. With over 140 million Spotify streams and support from renowned publications, his influence on the global electronic music landscape is undeniable.

    With albums like Exit (2013) and Blitzbahn (2018), Schories has achieved significant recognition. These were released on renowned labels such as Stil vor Talent and Get Physical. As a result, Schories has cemented his place among Germany’s top DJ/live acts. A relentless performer, 2019 marked his peak with worldwide tours and standout EPs like Maia, amassing over 4.5 million streams. Beyond his music, he’s championed other artists through his labels, SOSO and Pracht, hosting talents like Deetron and Rodriguez Jr. His latest albums, Paradigm (2020) and Paradigm Remixes (2021), and collaborations like Packard with Jan Blomqvist garnered millions of streams.

    Indie Soul, mellow Alt-Rock and Folktronica

    Jordanian-Canadian singer, composer, and multi-instrumentalist Qais Khoury leads Pinwheel Valley. The band is a genre-blurring project that fuses Indie Soul, mellow Alt-Rock, and Folktronica. It draws inspiration from Jeff Buckley, Bon Iver, James Blake, and Radiohead. With over 2.6 million streams across platforms, features in several publications, and airplay on BBC Radio London, BBC Radio Sheffield RTÉ 2FM, and NPR Music, the band has built a reputation for emotional depth and sonic ambition.

    Image Credit: Robert Schlesinger

    The single ‘Your Superman’ debuted at No. 13 on the US iTunes Alternative Charts. Their award-winning videos for ‘Willow’ and ‘Abduction’ earned Best Music Video honours. They were recognized at international film festivals, including New York Film Awards, Vegas Movie Awards, and the Swedish International Film Festival. The original track is a lushly moving piece of Indie Rock, with Qais’ haunting vocals floating across a vast, wintery instrumental. 

    Oliver Schories’ rework is sure to ensnare fans of Elderbrook, Ben Böhmer, and Eli & Fur. It elegantly infuses the track with elements of melodic house. This lifts it into a kinetic dancefloor experience while retaining the soaring emotionality of the original.

    Oliver told us: “The emotional vocals instantly inspired me to create a club-oriented version that stays true to the essence of the original. I aimed for a warm, driving atmosphere where listeners can both lose and find themselves.”

    Details:

    RELEASE DATE: 30 January 2026
    LABEL: Hot Soap Records

    Get ‘Your Superman (Oliver Schories Remix)’

    Oliver Schories: 

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    Pinwheel Valley:

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    Captain Mustache – Cracks In The Glass feat. dynArec EP

    Captain Mustache returns to Iptamenos Discos with ‘Cracks In The Glass’, feat. dynArec and a dark sci-fi remix by Berlin’s PRZ.

    Parisian producer Captain Mustache returns to Iptamenos Discos for a stellar intergalactic collaboration, joining forces with the elusive underground legend dynArec. This time, he takes us on a journey through time with his upcoming single ‘Cracks In The Glass’, accompanied by a remix from Berlin-based PRZ.

    Captain Mustache has built a reputation for his genre-blending sound over the last years, and the new single is no exception. The release transitions between dark disco, electroclash, and electro. It follows seamlessly from his recent single ‘Camera Lens With Vaseline’ in collaboration with Third Culture and Victoria Rawlins.

    Featuring dynArec And PRZ

    The track features a haunting vocal performance by french underground legend dynArec which is alienated by a vintage vocoder. The mysterious Vaporwave label founder who’s active since the 90s has been supported by the likes of Helena Hauff & Dave Clarke.

    The EP also features a remix by PRZ, a Berlin-based DJ and producer known for his celestial melodies and dusky, energetic beats. His version takes the original into darker territory, layering high-hats, moody pads, and punchy basslines to build intensity. Futuristic synth lines add a contrasting lightness, turning the remix into a sublime, sci-fi-tinged journey.

    Details

    • release date: February 4th, 2026
    • label: Iptamenos Discos
    • catalog no: ISI011

    About Captain Mustache:

    Captain Mustache is a Paris-based producer whose sound lives at the crossroads of dark disco, electroclash, and electro, infused with a strong retro-futuristic sensibility. He draws deep inspiration from vintage synthesizers, sci-fi narratives, and the raw energy of underground club culture. His productions balance shadowy atmospheres with driving, dancefloor-ready rhythms.

    Over the years, Captain Mustache has developed a recognizable signature: cinematic textures, tight basslines, and an instinctive feel for tension and release. His music often blurs the line between past and future, combining nostalgic electronic elements with a contemporary edge. This approach has made him a compelling collaborator and a consistent presence within the international underground scene.

    Captain Mustache is equally at home crafting immersive solo tracks. He also collaborates with vocalists and fellow producers. He continues to evolve his sound while staying rooted in the ethos of club music. Each release reflects his curiosity and versatility, positioning him as a forward-thinking artist with a clear identity and a growing global reach.

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