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Ismael Pinkler, Nick Hanzo: Planet 126, BELLY DANCE SERVICES
Planet 126 brings Ismael Pinkler and Nick Hanzo together across oceans and outer space: ten tracks of shoegaze, techno, ambient and trippy house.
Ismael Pinkler lives in Buenos Aires. Belly Dance Services head Nick Hanzo in Vienna. Turns out the exact midpoint between the two is somewhere in open ocean. So they abandoned the plan to meet on Earth at all, and met on planet 126 in outer space.
It turned out to be a strange, hospitable little world — spinning at its own pulse, 126 beats per minute, changing landscape every few kilometers, as if it couldn’t decide what kind of planet it wanted to be either. Ismael and Nick wandered it together, letting each new terrain talk them into a different song, until ten tracks had quietly assembled themselves. What they brought back drifts somewhere between shoegaze, techno, ambient ,trippy tribal house and pop — grounded and gravitational, emotional and mental, to put it in terms Earthlings might understand.

Now, speaking seriously: Ismael and Nick built Planet 126 by passing sounds and ideas back and forth across the ocean, night after night, for eight months. The entire process — composition, vocal recording, production and mixing — took just eight months, a dream scenario for any electronic musician. The collaboration stayed positive, proactive and fresh throughout, letting the project move forward effortlessly. All tracks were written and produced by both musicians together; Nick wrote the lyrics and recorded the vocals, Ismael handled the mix. No samples, no references — just two people building a world from scratch.
Planet 126 also marks a milestone for Belly Dance Services: the label’s 30th release, and likely its last. BDS began with BDS001, a vinyl EP by label founders Hanzo & Yaman, and has been solely helmed by Nick Hanzo for the past five years. Now it comes full circle — laid to rest with a big bang: a double vinyl gatefold album co-produced by Ismael Pinkler and label head Nick Hanzo.
Details:
Out October 16 on double vinyl gatefold. Out November 20 digitally.
Indie Dance, Trippy House, Slow Techno
Catalog Number BDS030
All tracks written and produced by Ismael Pinkler and Nick Hanzo.
Mixdown: Ismael Pinkler
Vocals: Nick Hanzo
Mastering: Oltrefuturo
Distribution: Bordello a Parigi
Promo: Eclectica Berlin
Design: Super MarkoTaged as/in; ambient, BDS030, Belly Dance Services, Buenos Aires, electronic music, Indie Dance, Ismael Pinkler, Nick Hanzo, Planet 126, Shoegaze, Slow Techno, Trippy House, Vienna, vinyl -

HKB Berlin: heimaten Festival for Plural Democracy
From September to November 2026, the heimaten Festival brings art, culture and civil society together across 20 cities to explore plural belonging.
26.9.–29.11.2026
Many venues, many partners—one collective festival: The second edition of the heimaten Festival for Plural Democracy takes place in 2026, with cultural institutions and civil society initiatives in Germany, Austria, and Switzerland coming together to present an extensive programme from September to November.
Spanning locations from Greifswald, Neumünster, Berlin, and Werdau to Halle, Cologne, Munich, Vienna, Graz, and Zurich, the heimaten Festival, initiated by Haus der Kulturen der Welt (HKW) and supported by the heimaten Network, brings together diverse perspectives on belonging and democratic participation.
For information about the heimaten Network and a regularly updated overview of the full programme, visit heimaten.hkw.de.
Concept and Meaning
heimaten means opening spaces, creating a home for oneself, and insisting that this home has always been shaped collectively by many people. heimaten stands for the idea that a society draws strength from its plurality; that commitment, vitality, art, and culture arise from a diversity of voices; and that this also encompasses debate, criticism, and dialogue.
Numerous protagonists who have committed themselves to this ethos and who, in the face of current political developments, collectively claim visibility, organize the second edition of the heimaten Festival for Plural Democracy in autumn 2026. The festival takes place over a period of several weeks, primarily in October, at various venues across the German-speaking world. It is initiated by HKW as part of its multi-year heimaten programme and supported by the heimaten Network, an alliance of civil society initiatives and cultural institutions in the German federal states, Austria, and Switzerland that has been active since 2024.
The project is based on the premise that the notion of a singular, unchanging ‘home’ is an illusion. It uses the German term Heimat (home, homeland) in the plural and, at the same time, understands it as a continuous process that affects a society as a whole. Taking a critical look at the conditions for belonging and the possibilities for participation, the festival programme focuses on the lived reality of plural ‘homes’.
Among other things, it explores decolonization and the culture of remembrance, processes of radicalization in the digital sphere, as well as the history and present-day reality of migration in European cities, and features exhibitions, performances, readings and film screenings, conferences and workshops, as well as music, dance, and communal dining.
heimaten Festival for Plural Democracy 2026, featuring:
- ausARTen – Perspektivwechsel durch Kunst
- Black Visual Grammar
- Brunnenpassage
- Common Voices Radio
- Decolonize Berlin e. V.
- DialoguePerspectives e. V. & Coalition for Pluralistic Public Discourse
- Each One Teach One (EOTO) e. V.
- fluctoplasma
- Forum Stadtpark
- FWT: Köln
- globale° – Festival für grenzüberschreitende Literatur
- glokal e. V.
- Haus der Kulturen der Welt
- Initiative 19. Februar Hanau
- Karlstorbahnhof Heidelberg
- Korea-Verband e. V.
- Kunstwerkstätten Greifswald
- Rechenzentrum Potsdam
- RomaTrial e. V.
- SchUM-Städte e. V.
- Sinti Union Schleswig-Holstein e. V.
- Stadtgalerie Saarbrücken
- Theaterhaus Jena
- WERTansich(t)
- W.I.R. lautstark
- zwischentext
The heimaten Festival for Plural Democracy will take place in the following cities in 2026: Berlin, Bochum, Bremen, Graz, Greifswald, Halle, Hamburg, Hanau, Heidelberg, Jena, Cologne, Munich, Neumünster, Potsdam, Saarbrücken, Stuttgart, Vienna, Werdau, Worms, Zurich
More information: heimaten.hkw.de
The project heimaten
heimaten aims to reinterpret the concept of Heimat according to the plural composition of Germany’s population and comprises a multifaceted four-year programme. In 2024 and 2025, curated by HKW in collaboration with Max Czollek and Ibou Diop, the project focused on exchanging and networking—including a conference on the topic of Deberlinization and the discussion series Heimatization, accompanied by publications and a podcast.
2026 sees the parallel series Sound Base Berlin, Common Exceptions, Plural Citizenships, and Relational Work, Relational Powertake place, which show how productive the process of making a home for oneself in the fields of music, film, literature, and discourse can be.

The decentralized heimaten Festival for Plural Democracy takes place together with numerous partner institutions, making visible this plural society as well as the work of many individuals and initiatives to date in upholding and advocating for it. It is organized by the heimaten Network, an association of civil society initiatives and cultural institutions in the sixteen German federal states as well as in Austria and Switzerland.
Partner
heimaten is supported by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media due to a ruling of the German Bundestag.
Taged as/in; art, Belonging, berlin, Civil Society, culture, Decolonization, democracy, Haus der Kulturen der Welt, heimaten, heimaten Festival, HKW, Migration, Plural Democracy, Plurality, Vienna, Zurich -

DesignDays.Berlin: Drei Tage, eine Stadt, viele Perspektiven
DesignDays.Berlin bringt vom 24.–26. September 2026 Brands, Designer:innen und Architekt:innen zusammen – mit Talks, Workshops und neuen Perspektiven.
Berlin ist eine Stadt, in der Design selten stillsteht. Neue Impulse treffen auf etablierte Positionen, unterschiedliche Disziplinen rücken näher zusammen und schaffen immer wieder überraschende Verbindungen zwischen Design, Architektur, Interior und Kultur. Genau hier setzen die DesignDays.Berlin an: Vom 24. bis 26. September 2026 feiert das neue Format seine Premiere und bringt die Berliner Designszene an unterschiedlichen Orten der Stadt zusammen.
Dabei verstehen sich die DesignDays.Berlin bewusst nicht als klassische Messe. Statt einer zentralen Halle entsteht eine offene Plattform mitten in Berlin – dezentral, zugänglich und nah an den Orten, an denen Design tatsächlich stattfindet. Im Mittelpunkt stehen nicht nur aktuelle Entwürfe und Produkte, sondern vor allem die Ideen, Prozesse und Persönlichkeiten dahinter. Was entsteht, wie entsteht es und welche Geschichten liegen hinter einem Entwurf? Die DesignDays.Berlin wollen genau diese Perspektiven sichtbar machen.

Drei Tage lang öffnen teilnehmende Brands, Showrooms und Partner ihre Türen und laden zu Ausstellungen, Produktpräsentationen, Talks, Workshops und persönlichen Begegnungen ein. Für die erste Ausgabe haben sich bereits mehr als 60 Brands und über 20 Design-Events angekündigt.
Formate und Orte
Auch das Programm setzt auf unterschiedliche Formate und Orte. Zu den Highlights gehören der Opening Cocktail im LIVING BERLIN am 23. September, der AI Summit in der CUPRA CITY GARAGE vom 24. bis 25. September. Sowie das 20-jährige Jubiläum von BERLINRODEO am 24. September und die Designer- und Architektentalks im Mokka*Milch am 25. September. Mit dabei sind unter anderem Sebastian Herkner, Fabian Freytag, Jürgen Mayer H. und GRAFT Architects. Den Abschluss bildet die Design Night in der CUPRA City Garage am 26. September.
Auch Workshops sind Teil des Programms und entstehen unter anderem in Zusammenarbeit mit Senso und JAB ANSTOETZ sowie im KaDeWe. Partner wie Bang & Olufsen, Laufen, Occhio, Roche Bobois und Rolf Benz präsentieren darüber hinaus eigene Neuheiten, Projekte und individuelle Formate.
So entsteht ein Programm, das Design nicht nur ausstellt, sondern erlebbar macht: drei Tage voller Begegnungen, Gespräche und neuer Perspektiven – mit der Möglichkeit, Designer:innen und Architekt:innen persönlich zu treffen, Materialien und Produkte unmittelbar zu erleben und einen Blick hinter die Kulissen kreativer Prozesse zu werfen.
Exklusive Einblicke für Media und Presse
Für Pressevertreter:innen und Influencer:innen wird das Programm an allen drei Tagen durch kuratierte Pressetouren ergänzt. Ausgewählte Stationen geben Einblicke in neue Kollektionen, Materialien und Projekte und vermitteln zugleich Hintergründe zu Konzept, Entwicklung und Gestaltung.
Die Premiere der DesignDays.Berlin findet dabei in einem besonderen Jahr für die Berliner Designlandschaft statt: 2026 feiert Berlin sein 20-jähriges Jubiläum als UNESCO City of Design. Seit zwei Jahrzehnten steht die Hauptstadt damit international für eine außergewöhnlich vielfältige und experimentierfreudige Kreativ- und Designszene.
Das vollständige Programm, weitere Informationen sowie Eventanmeldungen und Tickets gibt es unter designdays.berlin und auf Instagram.
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John Tejada – The Hidden Face, Parts 1 & 2
John Tejada explores duality through chopped samples and rough textures on The Hidden Face (Parts 1 & 2), out September 25 on Palette Recordings.
The Hidden Face is built around two sides of the same idea. Parts 1 and 2 share a rough, driving energy, using chopped and manipulated samples as much for rhythm and texture as for their original sound. It’s an approach that connects back to some of Tejada’s earlier productions and to the looseness of 90s warehouse sets, without feeling like an exercise in nostalgia. One side is more locked and physical, the other a little more unstable around the edges. Same source, different face.
The title plays with the idea of the face we see and the one that stays hidden. Masks and doubles show up everywhere, from Janus looking in two directions at once, to Bergman’s Persona, Dorian Gray’s hidden portrait, Seconds, and the strange identity shifts that run through David Lynch’s films. Sometimes the second face is a reflection, sometimes it’s a role. And sometimes it’s simply the part of someone that only becomes visible much later.

Details:
Artist: John Tejada
Release: The Hidden Face (Parts 1 & 2)
Label: Palette Recordings
Release Date: Sept. 25, 2026
Pre-Save: hereTracks:
1. The Hidden Face (Part 1)
2. The Hidden Face (Part 2) -

Ukrainian Film Festival: “The Illusion of a Quiet Night”
Das diesjährige Ukrainian Film Festival Berlin (UFFB) mit dem Thema “Emergency Spaces” findet vom 14. bis 18. Oktober 2026 in diversen Berliner Kinos statt.
Den feierlichen Auftakt bildet die Eröffnung am 14. Oktober 2026 um 19:30 Uhr im Kino in der Kulturbrauerei. Im Zentrum des fünftägigen Filmfestivals stehen zeitgenössische Spiel- und Dokumentarfilme aus der Ukraine, ein Kurzfilmwettbewerb und eine Retrospektive.
Zur Festivaleröffnung wird die Dokumentation “The Illusion of a Quiet Night” (2026) der ukrainischen Regisseurin Olha Chernykh präsentiert. Im Anschluss an die Vorführung steht die Filmemacherin dem Publikum für ein Q&A zur Verfügung.

Der Film nimmt uns mit auf eine Reise durch eine Sommernacht am 27. Juli 2025 in der Ukraine, gefilmt von 40 professionellen Kameraleuten und Hunderten Privatpersonen. Durch nächtliche Städte, Wälder, Frontlinien, Krankenhäuser und Tanzflächen erzählt der Film vom Leben eines Landes und einer Nation im Krieg: davon, wie die Nacht zugleich ein Mittel der russischen Kriegsführung und ein Ausdruck der Resilienz der Ukrainer:innen ist.
“The Illusion of a Quiet Night” zeichnet ein kollektives Porträt eines Lebens zwischen Erschöpfung und anhaltender Hoffnung und Weitermachen.
Musikalisch begleitet wird die Eröffnung von Aziza Eskender, einer multidisziplinären ukrainisch-krimtatarischen Künstlerin und Aktivistin, deren Schaffen eigene Musik, Performancekunst, Theater, Poesie und bildende Kunst umfasst. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit Dekolonisierung, kulturellem Gedächtnis, Freiheit und Widerstand. Dabei setzt sie sich kritisch mit dem russischen und sowjetischen Kolonialerbe auseinander und wirkt der Auslöschung krimtatarischer Stimmen entgegen.
The Illusion of a Quiet Night

Olga Chernykh | Dokumentarfilm | Ukraine 2026 | 70’ Synopsis: Die russischen Angriffe auf die ukrainische Zivilbevölkerung ereignen sich vorwiegend im Schutz der Dunkelheit. In der Dokumentation “The Illusion of a Quiet Night” halten 40 Profi-Kameraleute zusammen mit zahlreichen Privatpersonen die Geschehnisse der Nacht des 27. Juli 2025 fest. Ihre Aufnahmen führen uns durch urbane Räume und tiefe Wälder, dokumentieren den harten Alltag an der Frontlinie und fangen zugleich flüchtige Augenblicke privaten Glücks ein.
Über die Regiesseurin
Olga Chernykh wurde 1990 in Donezk geboren. 2017 schloss sie ihr Masterstudium an der Fakultät für Kamera an der Nationalen I.-K.-Karpenko-Karyi-Universität für Theater, Film und Fernsehen in Kyjiw ab. Ihr Film A Picture to Remember eröffnete 2023 das International Documentary Film Festival Amsterdam und wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet. The Illusion of a Quiet Night ist der zweite Langfilm der Regisseurin und feierte 2026 seine Premiere beim Festival Visions du Réel.
Festivaleröffnung am 14. Oktober 2026
Kino in der Kulturbrauerei, Schönhauser Allee 36, Berlin
- 18:30 Uhr – Einlass & Empfang
- 19:30 Uhr – Eröffnungszeremonie, Filmvorführung The Illusion of a Quiet Night (mit anschließendem Q&A)
Neben dem Hauptprogramm widmet sich das Festival einer thematischen Filmreihe über die Donbass-Region sowie Erinnerungen an Babyn Yar, zeigt neue ukrainische Filmhits und führt zum dritten Mal den Kurzfilmwettbewerb durch. Das vollständige Programm wird im September bekannt gegeben.
Über das Ukrainian Film Festival Berlin
Das Ukrainian Film Festival Berlin wurde 2020 gegründet und hat sich seitdem zu einer wichtigen Plattform für das zeitgenössische ukrainische Kino in Deutschland entwickelt. Mit sechs erfolgreichen Festival Editionen, Filmreihen wie Ukraine Known Unknown sowie zahlreichen Vorführungen aktueller preisgekrönter Produktionen von ukrainischen Filmemacher:innen hat das UFFB wesentlich zur Sichtbarkeit und Anerkennung der ukrainischen Filmkunst beigetragen. Begleitend organisiert das Festival Podiumsgespräche mit Expert:innen aus der Ukraine und Deutschland zu den Themen Film, Kultur, Bildung und Gesellschaft.
Das UFFB wird vom Medienboard Berlin-Brandenburg gefördert und arbeitet mit zahlreichen Partnerinstitutionen zusammen, darunter ARTE, das Dovzhenko Zentrum sowie das Institut für Osteuropastudien der Freien Universität Berlin und der Universität Potsdam (Institut für Jüdische Studien und Religionswissenschaft), Stiftung Erinnerung, Verantwortung, Zukunft (EVZ), Ukrainisches Institut Deutschland und Vitsche.

Neu als Partner des UFFB mit dabei sind die ukrainische VOD-Plattform Takflix, mit welcher das Filmfestival ukrainische Klassiker, eine Episode der Serie Острів любові / Insel der Liebe, aus den 1990er Jahren zeigt, sowie das Kulturprojekt „Ukrajina Cinema“ und der ukrainische Sender Suspilne Ukraine.
Taged as/in; 2026, Armenia, art, berlin, Cinema, contemporary, culture, documentary, Events, Festival, Film, Movie, Premiere, Screening, Shortfilm, Ukraine, Ukrainian Cinema, Ukrainian Film Festival -

Warum wir Gedanken noch immer auf Papier bringen
Warum schreiben wir noch mit der Hand? Zwischen Screens und Synchronisation wird Papier zum Raum für Gedanken, Spuren und neue Kapitel.
Schreiben Sie Ihr Neues Kapitel mit Kaweco
Wir leben in einer Zeit, in der Gedanken schneller festgehalten sind, als wir sie zu Ende gedacht haben. Eine Nachricht ist in Sekunden verschickt, Notizen synchronisieren sich automatisch und Ideen lassen sich jederzeit auf einem Bildschirm speichern. Und trotzdem greifen wir immer wieder zum Stift.
Vielleicht gerade deshalb.
Handschrift verlangsamt. Sie zwingt dazu, einen Gedanken zu Ende zu führen, bevor der nächste Tab geöffnet wird. Ein Satz lässt sich nicht einfach löschen, ohne eine Spur zu hinterlassen. Eine Seite wird zum Ort für Skizzen, Zweifel, Listen, Beobachtungen und Ideen. Schreiben wird damit weniger zur reinen Informationsübertragung als zu einer Form des Denkens.
Der Herbst ist ein guter Moment, sich daran zu erinnern. Er markiert Übergänge: neue Projekte, neue Routinen, neue Semester, neue Kapitel. Was vor uns liegt, beginnt manchmal mit etwas so Unspektakulärem wie einer leeren Seite.
Kaweco begleitet solche Momente seit mehr als 140 Jahren. Die deutschen Schreibgeräte verbinden historische Formensprache mit unterschiedlichen Materialien und Schreibsystemen. Drei Modelle zeigen dabei drei sehr verschiedene Charaktere.
ART SPORT: Farbe für den Anfang

ART SPORT Füllhalter · Hickory Brown · 109 €
Ein neues Kapitel muss nicht laut beginnen. Der ART SPORT in Hickory Brown setzt auf warme Brauntöne, schwarze Akzente und goldene Details und verbindet sie mit dem charakteristischen kompakten Format der Sport-Serie.
Das Gehäuse aus hochwertigem Acryl entsteht in einem aufwendigen Gießverfahren und wird anschließend von Hand poliert. Dadurch entwickelt jedes Schreibgerät eine eigene Farbstruktur.
Mit rund 10,7 Zentimetern Länge passt der Füllhalter problemlos in die Tasche und wird mit aufgesetzter Kappe zu einem ausgewogenen Schreibinstrument. Fünf Federstärken – von Extrafein bis Extrabreit – eröffnen unterschiedliche Möglichkeiten, die eigene Handschrift sichtbar zu machen.
Ob Journaling, Briefe oder die erste Seite eines neuen Projekts: Der ART SPORT richtet sich an alle, die den Übergang vom Gedanken zum geschriebenen Wort bewusst erleben möchten.
SPECIAL Brass: Ein Objekt, das sich verändert

SPECIAL Füllhalter · Messing · 99,50 €
Manche Dinge werden interessanter, je länger man sie benutzt. Der SPECIAL Brass gehört zu dieser Kategorie.
Die reduzierte, schlanke Silhouette der SPECIAL Serie trifft hier auf massives Messing. Anders als lackierte oder beschichtete Oberflächen bleibt das Material nicht statisch: Mit der Zeit entwickelt es eine individuelle Patina. Kratzer, Berührungen und Gebrauchsspuren werden damit Teil des Designs.

Der SPECIAL ist als Füllhalter und Kugelschreiber erhältlich und eignet sich für lange Schreibsessions, Skizzen und den täglichen Einsatz.
Seine Ästhetik folgt dabei einem einfachen Prinzip: möglichst wenig Form, möglichst viel Material. Kein Objekt, das sich in den Vordergrund drängt, sondern eines, das mit seinem Gebrauch zunehmend persönlich wird.
AL SPORT Raw: Gebrauch als Gestaltung

AL SPORT Rollerball · Raw · 69,50 €
Beim AL SPORT in Raw ist die Materialität noch unmittelbarer. Das Aluminium bleibt unlackiert und zeigt sich in einer matten, puristischen Oberfläche.
Wie beim Messing des SPECIAL Brass verändert sich auch dieses Material mit der Zeit. Die Oberfläche nimmt Spuren des Gebrauchs auf und macht aus einem industriell gefertigten Gegenstand ein individuelles Objekt.

Das für Kaweco charakteristische Achtkantformat macht den AL SPORT (mein persönlicher Favorit) zugleich unverwechselbar und funktional. Je nach persönlicher Vorliebe ist das Modell als Füllhalter, Kugelschreiber, Rollerball oder Druckbleistift erhältlich.
Für unterwegs, im Atelier, im Büro oder zwischen zwei Stationen: Der AL SPORT ist weniger Statement als Werkzeug – und gerade darin liegt seine Qualität.
Die Idee hinter dem Objekt
Ein Schreibgerät ist zunächst ein Gebrauchsgegenstand. Doch bestimmte Gegenstände begleiten uns lange genug, um eine andere Bedeutung anzunehmen. Sie werden Teil von Routinen, liegen neben dem Notizbuch, verschwinden in Taschen und tauchen Jahre später wieder auf. Ihre Oberfläche verändert sich, ihre Form bleibt.
Vielleicht liegt genau darin der Reiz des analogen Schreibens: Es hinterlässt nicht nur Worte, sondern Spuren.
Kaweco setzt dabei auf eine Gestaltung, die nicht dem kurzfristigen Trend verpflichtet ist. Das ikonische Achtkantformat geht auf historische Kaweco Entwürfe zurück, deren Grundformen teilweise seit Jahrzehnten bestehen. Neuere Modelle übersetzen diese Designs in Materialien wie Aluminium, Messing, Kupfer oder Edelstahl.
Seit 1883 produziert das deutsche Familienunternehmen Schreibgeräte. Die Fertigung erfolgt in Handmontage und mit Einzelkontrolle in Nürnberg – der Stadt, die auch als „Bleistiftstadt“ bekannt ist.
Eine leere Seite ist kein Anfang – sie ist eine Möglichkeit
Vielleicht brauchen neue Kapitel deshalb gar nicht so viel. Einen Gedanken, der noch nicht vollständig formuliert ist. Ein paar freie Minuten. Eine leere Seite. Und ein Werkzeug, das sich gut genug anfühlt, um tatsächlich anzufangen.
Denn bevor aus einer Idee ein Projekt wird, aus einer Erinnerung eine Geschichte oder aus einem Vorsatz eine Veränderung, steht oft nur ein erster Satz.
Was danach kommt, liegt bei uns.
Taged as/in; analog, berlin, design, Handschrift, Journaling, Kaweco, Kreativität, Materialität, Nürnberg, Papeterie, Schreiben, Schreibkultur -

PANDAwomen 2026: Einen ganzen Monat stehen Frauen im Fokus
PANDAwomen macht den November zum feministischen Festivalmonat: Musik, Literatur, Performances, Workshops und Ausstellungen vom 4. bis 28.11. in Berlin.
Abhilfe für den Novemberblues: PANDAwomen wird jetzt erstmals einen ganzen Herbstmonat lang gefeiert. Vom 4. bis 28. November 2026 präsentiert die 9. Ausgabe des Festivals im PANDA platforma unter dem Motto “PANDAwomen 2026: November is female” Konzerte, Lesungen, Gespräche, Performances, Workshops und Ausstellungen – allesamt von oder mit FLINTA*-Acts.
Zu den PANDAwomen-Künstler*innen zählen die ungarische Singer-Songwriterin Vera Jónás. Sie bewegt sich zwischen akustischen Songs, Spoken Word und Live-Elektronik. Auch die belarussische Musikerin und bildende Künstlerin Anastasia Rydlevskaya gehört dazu. Ebenso die Berliner Schlagzeugerin und Sängerin Lisa Übel. Außerdem gibt es das Kollaborationsprojekt aus dem fünfköpfigen Ensemble Perperúna. Dieses Ensemble hat sich griechischen, sephardischen sowie Balkan-Gesangstraditionen verschrieben. Das estnische Flötenduo Kuula Hetke ist ebenfalls Teil der Gruppe.
Von Jazz über Folk bis zu Klassik: Das Musikprogramm
Das musikalische Spektrum erstreckt sich bei PANDAwomen über Folk und Pop bis zu Jazz und Klassik. Neben den genannten Künstler*innen sind auch das iranische Frauenensemble ABAN oder die Geigerin Mia Bodet zu erleben. Gemeinsam mit der Cellistin und Pianistin Viktoria Emilia Lomakova, laden sie ihre Klangwelten durch im Raum verteilte Düfte auch synästhetisch auf.
Zudem gehören vier PANDAjazz-Abende in das PANDAwomen-Programm. Es spielen Dead Leaf Butterfly, ein Berliner Quartett mit internationalen Wurzeln und einem Faible für das Experiment. Das Berlin und Straßburg vereinende hikaeme Trio bezieht auch japanische Formen wie Nagauta, Ondo und Hayashi mit ein. Außerdem lässt das Red Color Trio musikalische Fundobjekte in seine Kompositionen einfließen. Auch die Berliner Jazz-Ikonen Aki Takase (Klavier) und Silke Eberhard (Saxophon) sind vertreten.
Zwei PANDAwomen-Abende kombinieren mehrere Kunstformen: Lidya Durmazgüler lädt beispielsweise zum interdisziplinären “Women of Rebetiko” ein. Diese Veranstaltung beinhaltet sogenannte “Mafialieder”. Durmazgüler zeigt Archivmaterial. Sie singt selbst und spricht über ihre Recherchen. Und das Duo Pedro y Juan spielt zum Tango-Dialog zwischen Cello und Akkordeon auf, damit im Anschluss Katerina Sheveleva und Ekaterina Lyasheva aka DJ Ryba das Publikum auf ihre audiovisuelle Reise “Night of Berlin” mitnehmen können.
Die Pianistin Maria Nemtsova wird zudem einen Klavierabend bestreiten, begleitet von Kommentaren der Kunsthistorikerin Ekaterina Rikota.

hikaeme Trio © Cristina Marx / Photomusix Literatur-Gespräche und Theater
Für zwei Events kommen renommierte, vielfach ausgezeichnete Schriftstellerinnen ins PANDA platforma. Sie werden im Rahmen des Formats “Treffen ohne Übersetzung” aus aktuellen Texten lesen. Außerdem sprechen sie mit dem Publikum. Zu Gast sind die ukrainisch-deutsche Autorin Katja Petrowskaja mit ihrem 2025 erschienenen Buch “Als wäre es vorbei.
Texte aus dem Krieg” sowie die in Berlin lebende Dichterin und Essayistin Maria Stepanova, die aus ihrem neuen Roman “Anne in a Box” (2026) liest. Mahide Lein von AHOI Kultur und die PANDA-Vorstandsvorsitzende Svetlana Müller beleuchten die oft unsichtbare Arbeit von Frauen in der Musikindustrie. Sie diskutieren Wege zu mehr Sichtbarkeit und Entscheidungsspielraum.
Mit “28” verwandelt Anja Demidova Olga Shiliaevas Stück “28 Days” – das die gesellschaftliche Stigmatisierung der weiblichen Menstruation verhandelt – in eine performative Lesung. Zudem findet mit “10 Signs That You Have Fallen Into a Black Hole” die erste offizielle Vorführung des neuen Schattentheaterstücks mit Objekten statt. Die belarussische Tausendsasserin Sveta Ben stellte es mit Lina Hesse und Vanya Kilber auf die Beine.
Flankierende Workshops
Mehrere Workshops runden das PANDAwomen-Programm ab: die Schauspielerin und Sängerin Evgenia Borzykh (SBP4, Mein geliebtes Land) lädt zum bewussten Atmen und im-Körper-Sein ein. Die Sängerin Sasha Lurje veranstaltet einen Workshop zu jüdischen Frauenliedern. In Tia Hüpenbeckers “Minivanka”-Workshop lernen die Teilnehmer*innen die traditionelle ukrainische Stickkunst kennen – und besticken das traditionelle Kleidungsstück selbst.
Das Festivalprogramm bekommt auch eine visuelle Rahmung. In der ersten Novemberhälfte wird Ekaterina Sisfontes’ Ausstellung “The Eye of the Beholder” präsentiert. Diese zeigt Silberobjekte, Fotografien und digitale Drucke über Körperbilder und Identität. Am 17.11 eröffnet eine Ausstellung der Künstlerinnen Masha Arendt und Vaiva Monika Lanskoronskytė.
PANDAwomen Festival
4.11-28.11.2026
Das Programm wächst weiter: Weitere Künstler*innen werden noch bekannt gegeben.
PANDA platforma wird gefördert durch das Land Berlin – Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Die Förderung erfolgt auch durch das Amt für Weiterbildung und Kultur Pankow – Kunst und Kultur.
Taged as/in; ABAN, AKI TAKASE, Anastasia Rydlevskaya, berlin, Festival, FLINTA, jazz, Katja Petrowskaja, Kunst, Kuula Hetke, Lisa Übel, Literatur, Maria Stepanova, Musik, PANDA platforma, PANDAwomen, performance, Perperúna, Silke Eberhard, Vera Jónás -

Black Spuma presents Megamix EP via Wrong Era
Black Spuma make their much-anticipated return with their new 4-track EP Megamix, out on October 9th, 2026 via Wrong Era.
Revered collaborators Lauer and Fabrizio Mammarella unveil their blinding 4-track EP ‘Megamix’ on Mammarella’s own imprint Wrong Era. Known for their consistently innovative sound, ‘Megamix’ leans into Proto Sensibilities, expanding on a seminal sonic lineage, broadening club boundaries.

‘Das Ende’ opens the release in arcane, anthemic flair. Iconic arps shimmer and lasers punctuate.
‘Glutamania’ brings the acid to the fold, opening with their unmistakable metallic snares and pads soaked in nostalgia for an unknown time. These elements culminate in a synth hook set to ignite minds and warehouse floors.
Main Track: ‘Megamix’
The title track ‘Megamix’ opens as a hi-energy, vocoder-fuelled triumph. Menacing acid and sweet hats command the mix, driving too flanged fills and augmented dirt. ‘Megamix’ appropriately guides the track, as envelopes unfold and filters crunch.
Transporting you to the energy of their pounding sets, ‘You Might Be Lonely Up Here’ dances with the delicacy of arps and the muscle of bass oscillations. Their familiar mechanical chimes circulate, and long analogue lines fizz.
Black Spuma’s latest offering traverses their honed realms. Dark and pumping, ‘Megamix’ stands as a bold celebration of Black Spuma’s sound. Each track highlighting their signature chemistry, blending distinct influences into a seamless, forward-thinking journey. As they continue to push boundaries and redefine their sound, ‘Megamix’ cements Black Spuma’s status as sonic luminaries.

Details:
Lauer
Lauer is the alias of Frankfurt-based musician and producer Phillip Lauer, a key figure in contemporary electronic music whose work moves fluidly between house, electro, techno and leftfield club sounds. Known for his distinctive balance of analogue warmth, playful melodies and machine-driven grooves, Lauer has developed a sound that feels both deeply rooted in dance music history and distinctly contemporary. His productions and DJ sets are marked by an instinct for detail, rhythm and atmosphere, connecting the intimacy of synth-driven music with the physical energy of the dancefloor.
Fabrizio Mammarella
Fabrizio Mammarella is an Italian DJ, producer and label head whose eclectic approach draws from Italo disco, electro, acid, New Beat, house and experimental electronics. Over the years, he has become a defining presence within the international underground scene. He achieved this both through his own productions and his work as a curator and selector. His label Wrong Era reflects this broad musical vision, providing a platform for sounds that revisit and reinterpret the less conventional histories of club culture. Mammarella’s work is characterised by a fascination with analogue machines, obscure references and hypnotic grooves, balancing nostalgia with a distinctly forward-looking sensibility.
Radondo, London 2026
Taged as/in; Acid, Berlin Music, Black Spuma, club culture, Dance Music, Electro, electronic music, EP, Fabrizio Mammarella, Lauer, Megamix, New Beat, techno, Underground Music, Wrong Era -

Uncompromising Sound & Resilience at The Reeperbahn Festival
Reeperbahn Festival 2026 takes over Hamburg’s St. Pauli from September 16–19, bringing 170+ FLINTA-fronted acts, bold new sounds, and vital industry debates.
If you want to witness the exact moment a band tips from underground secret to global phenomenon, you need to be in Hamburg’s St. Pauli district from September 16-19. The 21st Reeperbahn Festival is Europe’s largest club festival, transforming over 70 venues into a massive, sprawling incubator for the future of music.
Theme: “Forever Legit?”
This year, the festival is asking the tough, necessary questions under its guiding theme, “Forever Legit?”. The entire music ecosystem is facing radical social and technological shifts, alongside the rapidly changing nightlife and consumption habits of younger generations. It is an industry at a crossroads, a reality further intensified by recent political debates over slashing the festival’s federal funding from €6.27 million just last year down to €4.5 million.
The old rules no longer apply, and Reeperbahn is where the new survival strategies are being actively written. To get primed, the festival’s own Deep Dive podcast (episode 32) serves as the perfect pocket guide to these exact cultural tectonic shifts.
Keychange initiative
Beyond the crucial industry debates, the sheer volume and diversity of the live programming make attendance mandatory. The festival is a founding member of the Keychange initiative. They are proving this with a staggering line-up. There are over 170 FLINTA-fronted acts* from 30 countries. This includes powerful performers like Anna von Hausswolff and Dream Wife. There is also a massive spotlight on this year’s first-ever Guest Country of Honour, Ukraine.

The Ukrainian delegation will feature showcases by boundary-pushing artists like GANNA, Maryna Krut, and Kazhanna. They will demonstrate the unshakable resilience of human creativity. This will occur even under the most extreme circumstances.
The 2026 Essential Line-up
- Fat Dog: Pure electronic escalation, blending post-punk and chaotic rave energy. This London outfit delivers unpredictable, high-octane live shows built for late-night club slots.
- TR/ST: Driving synth-pop, industrial beats, and dark wave atmospheres that completely consume a room.
- Donny Benét: Heavy basslines, vintage synths, and undeniable 80s disco grooves make for a fiercely entertaining, airtight set.
- Shame & English Teacher: Shame brings raw post-punk energy, while English Teacher combines experimental songwriting with a post-punk foundation.
- HVOB: The Austrian duo delivers hypnotic, atmospheric electronic productions designed as a deeply immersive live experience.
- Anna von Hausswolff: Her monumental, dark and experimental neoclassical soundscapes take over the Elbphilharmonie on the 19th September of 2026. A separate or reserved ticket is required alongside your festival pass.
- Dream Wife: A high-voltage trio channeling riot-grrrl punk and indie-rock attitude into explosive live shows.
- Bleech 9:3 & Lowertown: Bleech 9:3 deliver gritty 90s alternative, while Atlanta DIY duo Lowertown brings infectious underground energy.
More Highlights
- Alexis Taylor: The Hot Chip frontman and electronic innovator brings genre-blurring expertise and distinctive vocals to the Kiez.
- Moses Yoofee Trio: This Berlin trio fuses modern jazz with deep R&B and electronic influences on the Elbphilharmonie stage.
- Pale Waves & Chinese American Bear: Pale Waves deliver stadium-ready indie hooks, while Chinese American Bear mixes C-Pop with American college rock.
- Das Beat: The Berlin duo merges 80s new wave, synth-pop, and dark disco into a moody electronic pulse made for late-night floors.
- Sassy 009: The Norwegian project pushes synth-pop into darker, industrial territory, combining pulsating beats, ethereal vocals, and EBM-adjacent energy.
- Die Störung: Relentless post-punk and new wave with electroclash influences, underground synth-punk energy, and uncompromising aesthetics.
- Culk: Austrian post-punk with driving basslines and hypnotic vocals, creating a dense, cinematic live experience.
- Lime Garden: This Brighton quartet combines indie with post-punk grit, sharp angular guitars, and deadpan vocals.
- White Flowers: The UK duo blends dark post-punk rhythms with synth-heavy dream pop, enhanced by striking, architectural stage visuals.
Arts & Word programme
When you need a breather from the 300+ live concerts, the Arts & Word programme steps in with heavy-hitting live podcasts, visual arts, and installations – including a pop-up water treatment plant and deep-dive panels.

The entire Reeperbahn becomes a buzzing, hyper-creative ecosystem for four days. Grab a ticket, ditch your meticulously planned schedule, and let the Kiez guide you to your new favorite artist.
Taged as/in; 21st Reeperbahn Festival, Alexis Taylor, Anna von Hausswolff, Arts Culture, club culture, Conference, Culk, Donny Benét, Dream Wife, electronic music, english teacher, Fat Dog, Festival, FLINTA, Hamburg, HVOB, Indie Music, Lime Garden, Live Music, Moses Yoofee Trio, Music Discovery, new music, performance, Post Punk, reeperbahn, reeperbahn festival, Sassy 009, shame, St Pauli, TRST, Ukraine
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