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DESIGN REAL – Berlin Design Week 2026: Preview
Berlin Design Week 2026: Talks, Ausstellungen, Touren & offene Studios. Jetzt Tickets für Berlin Design Day und THE BERLIN FORMAT sichern!
Die Berlin Design Week 2026 (28.–31. Mai) präsentiert ein vielschichtiges Programm aus Talks, Ausstellungen, Designtouren und offenen Studios. Zwei zentrale Veranstaltungen stehen ab sofort im Vorverkauf.
BERLIN DESIGN DAY
28. MAI 2026
Den Auftakt macht der Berlin Design Day – co-veranstaltet von Berlin Design Week und Berlin Design e.V. Von 14:30 bis 19:00 Uhr diskutieren Designerinnen, Architektinnen und Kreative über Gestaltung, Architektur und die Zukunft der Branche.

Mit dabei: Julia Krüger (Senior Innovation Manager Kreativ- und Medienwirtschaft, Berlin Partner), Nick Stübe (Berlin Design e.V.) und Alexandra Klatt (state of DESIGN GmbH, Kopf der Berlin Design Week). Weitere Speaker folgen.
Tickets: lu.ma/berlindesignday 19 €
THE BERLIN FORMAT
29. MAI 2026
The Berlin Format ist das Herzstück der Berlin Design Week 2026 – ein Abend mit Talks und Panels in drei Themenblöcken: AI & Design, Architektur & Forschung sowie Design & Demokratie.
AI & Design:
Prof. Dr. Oliver Nickel (SWELL GmbH & AMD University) zu empathischer KI, Barbara Silva (phoenix design Stuttgart) zur Produktdesign-Perspektive, Birgit Baier (Bempowered, ehem. Frog Design & Razorfish) zur digitalen Business-Transformation.

Architektur & Forschung:
Marwan Zabanoot (Architekt & PhD-Forscher, University of Bath) zu urbaner Identität und Heritage Conservation, Justin Allen (Allen Kaufmann Studio & Objects, Berlin) zur zeitgenössischen Architekturpraxis.
Design & Demokratie:
Maria Stasevich (OBLIK Berlin), Prof. Dr. Felix Kosok (Professor für Kommunikationsdesign, German International University Berlin, Direktor des Designdiskurses World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026) und Luc(as) de Groot (LucasFonts Berlin, Designer von Calibri und Consolas) über Haltung, Verantwortung und digitale Zukunft.
Weitere Speaker folgen.
Inklusive Drinks & Fingerfood.
Tickets ab sofort: lu.ma/theberlinformat · 79 €
BERLIN DESIGN WEEK
Über die BERLIN DESIGN WEEK


Die Berlin Design Week ist ein jährliches Designfestival, das die Vielfalt des Designs in Berlin und darüber hinaus präsentiert und feiert. Seit 10 Jahren bringt sie Designerinnen, Architektinnen, Unternehmen und Organisationen in der UNESCO City of Design Berlin zusammen – und bietet ihnen eine Plattform für die neuesten Trends und Innovationen im Designbereich.
Die Berlin Design Week ist ein Projekt der state of DESIGN GmbH
Taged as/in; AI Design, Architektur, ausstellung, Berlin Design Week, berlin events, Design Festival, Design Talks, innovation, Kreativszene, Networking -

Das Programm der Uferstudios im April 2026
Immersive Bühnen, dystopische Visionen und körperliche Grenzerfahrungen: Die Uferstudios laden zu intensiven, vielschichtigen Performance-Erlebnissen ein.
Im April finden sich die Uferstudios zwischen immersiven Bühnenräumen, dystopischen Zukunftsentwürfen und körperlichen Grenzerfahrungen wieder. Den Auftakt bildet die prämierte Inszenierung BERLAU :: KÖNIGREICH DER GEISTER, in der RAUM+ZEIT Biografie als begehbaren Erfahrungsraum inszenieren.
Mit NO FIXED ADDRESS entwirft Natalia Maria Michailidou eine beklemmende Vision einer überwachten Gesellschaft, in der Isolation zur Norm wird. Und die Performance-Installation CENTER[O]POSITIVE von POLLUX verschiebt Wahrnehmung und Präsenz in einem dynamischen System aus Feedback, Bewegung und Live-Elektronik.
BERLAU :: KÖNIGREICH DER GEISTER – RAUM+ZEIT
1. & 2. April 2026, 4. & 5. April 2026, ab 17.36 Uhr • Studio 14
Die mit dem Friedrich-Luft-Preis ausgezeichnete Inszenierung von RAUM+ZEIT nähert sich fragmentarisch der Biografie von Ruth Berlau – dänische Kommunistin, Fotografin und enge Weggefährtin Bertolt Brechts. Zwischen Dokument und Fiktion, Nähe und Distanz verbindet sich Virtual Reality und Live-Performance zu einer immersiven Erfahrung, in der das Publikum Berlaus Spuren individuell folgt.
NO FIXED ADDRESS – Natalia Maria Michailidou

No fixed address, Kamera Natalia Maria Michailidou Editing Daria Zaikina 11. & 12. April 2026, 20.30 Uhr • Studio 1
NO FIXED ADDRESS (NFA) entwirft eine dystopische Zukunft, in der menschliches Leben nur noch dysfunktionale Systeme aufrechterhält. Fünf Performer*innen bewegen sich in einer überwachten Ordnung – sichtbar und zugleich unsichtbar. Die Arbeit untersucht die psychologischen Folgen von Ausgrenzung und die Erosion von Beziehungen und Selbst. Als immersives Zusammenspiel von Klang, Körper und Raum wird NFA zur Warnung: Was bleibt, wenn Isolation zur Norm wird?
CENTER[o]positive – POLLUX

POLLUX Horizontal 1 by Theo Ilichenko 17.- 19. April 2026, 19.00 Uhr • Studio 1
CENTER[O]POSITIVE ist eine Performance-Installation von POLLUX, die Klang, Körper und Feedback in ständiger Variation zusammenführt. Zwischen Wiederholung und Bruch verschieben sich Wahrnehmung, Erinnerung und Realität in Echtzeit. Ein immersives Zusammenspiel aus Bewegung, Live-Elektronik und resonanten Objekten, das Instabilität, Transformation und neue Formen von Präsenz erfahrbar macht.
neworks – Asya Ashman & Therese Bendjus

neworks Asya Ashman + Therese Bendjus Belmon © Aïsha Mia Lethen Bird ada Studio 24. & 25. April 2026, 19.00 Uhr • Studio 7
Asya Ashman und Therese Bendjus/Belmon untersuchen Zerstörung als Kraft zwischen Zusammenbruch und Erneuerung. In Tanz, Sound und performativen Praktiken erforschen sie Wut, Verlust und Ermächtigung als verkörperte Zustände. Die Arbeit fragt nach dem Verhältnis von Zerstörung, Dekonstruktion und Gewalt – und danach, was im Beenden von Dingen liegt.
Informationen zum weiteren Programm der Uferstudios gibt es auf der Homepage.
Texte von: Lea-Maria Kneisel
Taged as/in; April, berlin, Dystopie, Events, experimentell, immersiv, Klang Installation, Kunst, live, performance, programm, Tanz, Theater, Uferstudios -

On The Road by Dina Summer via Iptamenos Discos
A nocturnal journey of freedom and longing—Dina Summer fuse darkwave and post-punk into a restless ode to motion, where the road itself becomes home.
There is a specific, restless yearning that belongs only to the highway at night. It is a space where the modern nomad finds solace not in arriving, but in the perpetual state of motion. With their latest single, Berlin trio Dina Summer capture precisely this dialectic of freedom and displacement. Having rightfully catapulted themselves to the vanguard of Europe’s dark electronic scene with their celebrated 2025 sophomore album ‘Girls Gang’, the band now picks up exactly where they left off, yet steers into decidedly more expansive territory.
A profound meditation on rootlessness.
For this endeavor, they have once again enlisted the formidable talents of Joshua Murphy, the Australian multiinstrumentalist known for his work with Crime & the City Solution, an artist whose very presence evokes the beautifully weathered mythology of post-punk.
This collaboration results in an electronic post punk ballad. The track thrives on the friction between the shimmering, stoic coolness of Berlin club synthesizers. It also exhibits the organic, urgent warmth of rock instrumentation.
Lyrically, the track strips away excess to reveal a profound meditation on rootlessness. When the vocals declare, “There is no place to call my own / Just the open road to roam”, it is not sung as a tragedy, but as a hopeful, almost spiritual revelation.
The road twisting and turning becomes a metaphor for the unpredictability of the modern human condition, where each new place offers “a lesson to learn”. The song’s imagery draws inspiration from Jack Kerouac’s seminal novel ‘On the Road’. It channels the same restless longing for movement. It hints at discovery and freedom that defined the Beat generation.
Gazing at a vast and starry sky
Where their previous work often inhabited the claustrophobic darkness of the dancefloor, this new single gazes upward at the “vast and starry sky”. It is powerful, deeply atmospheric, and driven by an irrepressibly optimistic melody that cuts through the melancholy. In the end, it serves as a reminder that sometimes the only home we have is the momentum of moving forward.

Details:
Release Date: March 25th, 2026
Post Punk, Dark Wave, Dark Disco
Catalog Number IDI027A
Taged as/in; berlin, Dark Disco, Dark wave, Dina Summer, Electronic, Indie, Iptamenos Discos, On The Road, Post Punk -

Spazio Viruly presents “UNBOXING: A Room as Instrument”
From April 20th to 26th, 2026, Spazio Viruly presents UNBOXING: A Room as Instrument, a site-specific exhibition during Milan Design Week 2026.
Hosted by Superattico (Via Bartolomeo Eustachi, 40) in Milan’s vibrant Porta Venezia Design District, this exhibition brings together the work of two Rotterdam-based designers: Matthijs Koerts and Merijn Haenen. Both designers dismantle familiar devices into their essential components—energy, tension, light, and sound. They reassemble them into immersive spatial installations. These installations invite new ways of experiencing these forces and materials.

During the week, the exhibition will feature a series of public events, including listening sessions and artistic performances. Milan-based dancer Eleonora Cattaneo will bring the installation to life. She previously collaborated with Spazio Viruly for the Rotterdam Art Week. She will perform two live shows. Additionally, the exhibition space will be complemented by a specially designed soundscape, adding an extra layer to the sensory experience.
INFO
Location: Superattico, Via Bartolomeo Eustachi, 40, 20129 Milan
Date: 20—26 April 2026
Hours: 2pm—10pmCopyright © 2026, MINT LIST, All rights reserved
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Leonor & Chinosynth – Panthera via Roam Recordings
Panthera unites Leonor, Chinosynth & Adri Vinchira in a dark, cinematic club track—powerful vocals, driving grooves, and remixes built for peak-time intensity.
Roam Recordings presents “Panthera,” a powerful collaboration from Leonor and Chinosynth featuring vocalist Adri Vinchira. The original mix blends dark, cinematic synth textures with a driving club groove, allowing Vinchira’s powerful vocal performance to anchor the track with a sense of tension and emotional intensity. The result is a striking dance floor record that balances melodic storytelling with late-night energy.
On remix duties, Andre VII pushes the track into peak-time territory. Known for fusing techno intensity with rave aesthetics, his version channels the raw energy heard in his remix work around the I Hate Models orbit—delivering pounding drums, distorted synth stabs and relentless momentum built for warehouse moments.

Modulator closes the release with a melodic but equally driving interpretation. Layered arpeggios and sweeping key progressions create a hypnotic sense of movement, gradually building into a powerful crescendo.

Details:
Release Dates: April 10, 2026 – Beatport, Spotify
April 24, 2026 – Everywhere elseArt by Cristina Capetillo.
Catalog Number RoM147
Taged as/in; Adri Vinchira, Andre VII, Chinosynth, dancefloor, Electronic, Indie Dance, Latin Synthwave, Leonor, Melodic Techno, Modulator, Panthera, Roam Recordings, techno, Warehouse -

Limited Edition: HANRO X ADAM – Postcards of Summer
Die limitierte Capsule Collection HANRO X ADAM fängt genau diese Frühlingsstimmung ein und wird passend am 24. März 2026 gelauncht.
Die Traditionsmarke HANRO kooperiert diesmal mit der Berliner Malerin Charlotte Adam. In „Souvenirs“ verbindet sich ikonisches Design mit der charakteristischen Bildsprache der Künstlerin: klassische HANRO Bestseller erhalten durch Adams feinfühlige Illustrationen eine neue, visuelle Dimension.
Die Kollektion ist inspiriert von flüchtigen Momenten, besonderen Begegnungen und Orten, die in Erinnerung bleiben. Vintage-Postkarten, Reisestempel und das nostalgische Fernweh der 60er bis 80er Jahre bilden den visuellen Ausgangspunkt der zwölfteiligen Unisex-Capsule, die sich zwischen den drei Welten Seaside, City und Countryside bewegt.


Klassische Loungewear-Silhouetten treffen dabei auf klare College-Farben wie Estate Blue, Cherry Red und Branch Green sowie auf verspielte grafische Details. Von ikonischen Shirts und Pants bis hin zu ikonischen Lounge-Pieces entstehen so die perfekten sommerliche Begleiter für Tage am Meer, in der Stadt oder auf dem Land. Die Kollaboration vereint dabei präzise Handwerkskunst mit künstlerischer Freiheit – Kunst trifft auf Handwerk, Heritage auf Gegenwart.

Collab Programm HANRO atelier
HANRO atelier ist eine Hommage an die Tradition der Handwerkskunst und die Menschen dahinter. Es honoriert und zelebriert das Erbe der Marke und erweckt es immer wieder neu zum Leben. Als Plattform für künstlerische Kollaborationen bietet atelier Raum für Begegnungen mit Designer*innen, Künstler*innen und Visionär*innen. Diese teilen die Werte von HANRO – Qualität, Authentizität und zeitlose Ästhetik.
Über Hanro
HANRO ist eine traditionsreiche Premium-Marke für hochwertige Lingerie, Nacht- und Loungewear für Damen und Herren. Gegründet wurde sie 1884 in Liestal, Schweiz, von Albert Handschin und Carl Ronus – der Markenname „HANRO“ setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der beiden Gründer zusammen.
Heute hat das Unternehmen seinen Sitz in Götzis, Vorarlberg, Österreich, und gehört seit 1991 zur Huber Group. Die Marke steht für „Understated Luxury“, also luxuriöses Understatement, und legt großen Wert auf zeitlosen Stil, exzellente Verarbeitung und erstklassige Materialien wie Baumwolle, Seide und Merinowolle.
Viele Produkte stammen aus eigener europäischer Produktion und tragen die OEKO-TEX® STANDARD 100-Zertifizierung. HANRO ist international in rund 50 Ländern vertreten und betreibt eigene Boutiquen in wichtigen Metropolen weltweit.
Die Marke verbindet jahrzehntelange Tradition mit technischer Innovation. Sie kombiniert klassisches Design und hat Kultstatus in der Modegeschichte. HANRO-Stücke trugen unter anderem Marilyn Monroe und Nicole Kidman in bekannten Filmszenen. Insgesamt steht HANRO für klassische Eleganz, höchsten Tragekomfort und nachhaltige Qualität – seit über 140 Jahren.
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Der LSVD⁺ fordert Keine lebenslangen Zwangsoutings!
LSVD⁺, BVT*, Trakine, dgti und der Paritätische Gesamtverband kritisieren geplante Änderungen des Meldewesens und die Hortung personenbezogener Daten.
Das Bundesministerium des Innern hat bereits zum 01. April 2025 neue Datenblätter (0702–0704) für den ehemaligen Geschlechtseintrag, das Datum der Änderung sowie die ändernde Behörde und das Aktenzeichen eingeführt. Mit einer Verordnung aus dem Sommer 2025 wurde geplant, die Weitergabe des ehemaligen Vornamens im Melderegister bei einem Umzug zu ermöglichen. Auch der erweiterte Datensatz sollte an die Datenstelle der Rentenversicherung weitergegeben werden. Zudem war eine Übertragung an das Bundeszentralamt für Steuern vorgesehen.
Betroffene sind zu Recht beunruhigt
Die geplanten bzw. teilweise bereits umgesetzten Veränderungen haben zu großer Verunsicherung in den Communitys und der Zivilgesellschaft geführt. Nach zahlreichen Stellungnahmen und Berichterstattung hat sich auch der Bundesratsausschuss für Familie, Senioren, Frauen und Jugend gegen die Verordnung ausgesprochen. Die Abstimmung über die Verordnung im Oktober 2025 wurde schließlich von der Tagesordnung des Bundesrates genommen. Ein Erfolg der Communitys! Doch das Bundesinnenministerium hält an der Verordnung fest.
Am Montag, den 23.03.2026 berät der Petitionsausschuss des Bundestages über die Petition „Keine Führung eigener Register zur Erfassung von trans* und nichtbinärer Personen“ vom 14.07.2025.
Im vergangenen Dezember fand ein ausführliches Gespräch statt. Ministeriumsvertreter*innen besprachen mit verschiedenen Verbänden wie dem Paritätischen Gesamtverband, Trans-Kinder-Netz und der Deutschen Gesellschaft für Trans*- und Inter*geschlechtlichkeit. Auch der LSVD⁺ – Verband Queere Vielfalt und der Bundesverband Trans* waren beteiligt. Unsere verfassungs- und datenschutzrechtlichen Bedenken konnten jedoch nicht ausgeräumt werden. Begründet werden die Änderungen mit der Nachvollziehbarkeit und Identifizierbarkeit einer Person sowie der vermeintlichen Durchsetzung des Offenbarungsverbots.
massiver Eingriff in persönliche Rechte
Aus Sicht der Verbände ist der massive Eingriff in das Recht auf informationelle und geschlechtliche Selbstbestimmung nicht erforderlich. Die Erweiterung des persönlichen Datensatzes und der Datenweitergabe macht diesen Eingriff unverhältnismäßig.
Dazu sagt Robin Ivy Osterkamp aus dem Vorstand des Bundesverband Trans*:„Mit dem Selbstbestimmungsgesetz (SBGG) wurde das erste Mal in der Geschichte der Bundesrepublik ein menschenrechtskonformes Verfahren für die Änderung des Vornamens und des Geschlechtseintrages geschaffen. Dieser Meilenstein für trans*, intergeschlechtliche und nicht-binäre Menschen droht ausgehöhlt zu werden, wenn damit ein lebenslanges Outing einhergeht.“
Julia Monro aus dem Bundesvorstand des LSVD⁺ – Verband Queere Vielfalt ergänzt:
„Vornamens- und Personenstandsänderungen sind in Deutschland bereits seit 1981 möglich. Die Identifizierbarkeit einer Person ist stets gewährleistet. Dass das Selbstbestimmungsgesetz Identitätsverschleierungen ermögliche, ist ein schädliches Narrativ, welches keine rechtliche und tatsächliche Grundlage hat. Dass das Offenbarungsverbot durch eine Offenbarung der ehemaligen Vornamen und Geschlechtseinträge im Melderegister und gegenüber zahlreichen Behörden gewahrt werden soll, ist paradox.“
Jenny Wilken, Referentin für Öffentlichkeitsarbeit der Deutschen Gesellschaft für Trans*- und Inter*geschlechtlichkeit (dgti) kritisiert:
„Die Einführung der neuen Datenblätter für bisherige, alte Vornamen lief völlig vorbei an den Community-Verbänden, und bei der geplanten Einführung der Datenblätter für bisherige Geschlechtseinträge zeigt sich, dass die Bedenken der Verbände kaum ausgeräumt werden konnten. Der Gesetzgeber sieht trotz massiven Anstiegs der Hasskriminalität gegenüber trans* und nicht-binären Menschen keinen Anlass, solche besonders sensiblen Daten zu schützen. Dies zeigt einmal mehr, dass es einen grundrechtlichen Schutz von transgeschlechtlichen und nicht-binären Menschen in Artikel 3 Abs. 3 GG geben muss.”
Ralf Bürger aus dem Vorstand Trans-Kinder-Netz e.V. fügt hinzu:„Ein Staat, der Daten speichert, die Menschen unfreiwillig outen, schützt nicht – er gefährdet. Für trans und nicht-binäre Kinder und Jugendliche bedeutet diese Verordnung ein lebenslanges Diskriminierungsrisiko. Sie widerspricht dem Selbstbestimmungsgesetz und den Kinderrechten. Rechtlich ist sie unverhältnismäßig. Menschlich ist sie nicht zu rechtfertigen.“
Zwangsoutings müssen ernst genommen werden
Der Paritätische Gesamtverband, Trans-Kinder-Netz, Deutsche Gesellschaft für Trans*- und Inter*geschlechtlichkeit, LSVD⁺ – Verband Queere Vielfalt und Bundesverband Trans* fordern das Bundesinnenministerium auf, die Einführung der neuen Datenblätter zu revidieren und die Erforderlichkeit der Datenweitergabe ernsthaft zu prüfen. Das Selbstbestimmungsgesetz darf die Rechtslage für trans*, intergeschlechtliche und nicht-binäre Personen nicht verschlechtern! Die Sorgen der Community vor Zwangsoutings müssen ernst genommen werden.
Über den LSVD⁺ – Verband Queere Vielfalt
Der LSVD⁺ – Verband Queere Vielfalt ist ein Bürgerrechtsverband und vertritt Interessen und Belange von lesbischen, schwulen, bisexuellen, trans*- und intergeschlechtlichen sowie weiteren queeren Menschen (LSBTIQ*). Menschenrechte, Vielfalt und Respekt – wir wollen, dass LSBTIQ* als selbstverständlicher Teil gesellschaftlicher Normalität akzeptiert und anerkannt werden. Wir sind präsent in der Öffentlichkeit, den Medien und der Politik. Der LSVD⁺ nimmt Stellung und wird angehört, wenn die Belange von LSBTIQ* berührt sind: von der Bundesregierung, vom Bundestag und vom Bundesverfassungsgericht.

Mit Ihrer Spende und/oder Mitgliedschaft können Sie uns und unsere Arbeit für “Menschenrechte, Vielfalt und Respekt” unterstützen. Vielen Dank.
Taged as/in; LSVD⁺ – Verband Queere Vielfalt -

Traces: Club Energy Meets Emotional Depth EP
Traces is a five-track dance-pop EP balancing late-night club energy and introspective depth, blending driving electronic grooves with direct, emotive lyrics.
Traces is a five-track electronic dance-pop EP shaped by momentum and presence, moving between late-night club energy and grounded mid-tempo depth. Having previously released music through New York’s queer electronic label Royal Advisor Records and received radio support from Radio X’s John Kennedy – including two “Record of the Week” selections and a live studio performance – 7t2names continues to refine a sound that blends electronic pulse with direct, meaningful lyrics. Traces is written and produced with Tareq of Boys‘ Shorts, extending a creative partnership that previously saw 7t2names feature on the club track New Era.

Brightest Star
Opening in a late-night cityscape, Brightest Star builds into a driving groove rooted in classic crossover club energy, while Something’s Weighing Me Down raises the intensity through hard-driving rhythm and soaring arpeggiated lines, building from pressure into euphoric release. Hi! then shifts into off-beat territory, combining reggae-leaning rhythm and glitch-textured guitars. Delivered in a spoken-word style, it reflects the rush and heightened energy of first connection.
From there, Reach Up for Your Crown expands the scope and mantra. Moving through syncopated beats and kaleidoscopic textures, it escalates toward its chant-like chorus before dropping back into pulsing momentum. A psychedelic mid-section adds contrast while maintaining the drive.
Love Is Coming Home
The EP closes with Love Is Coming Home, a mid-tempo electronic ballad that provides contrast and depth. Gradually unfolding, it reframes love not simply as romance but as return – steady, grounded and fully present.
Visually cohesive and supported by two music videos, Traces will also be accompanied by additional remixes and alternate versions – including contributions from Vhyce and a Tareq dub – extending its electronic foundation further into club territory. The EP marks a clear evolution in sound and storytelling for 7t2names.
Taged as/in; 7t2names, Boys’ Shorts, Electronic pop, Electronica, John Kennedy, Radio X, Royal Advisor Records, Synth pop, Tareq, Vhyce -

Made From Shadows – Forever Calling EP via RIS LABS
Made From Shadows returns with “Forever Calling,” a warm, melodic indie dance cut blending early 2000s vibes, dark textures, and a hypnotic groove.
Made From Shadows “Forever Calling” is the follow up to the highly touted track with Mount Sims “History Is Not Shrinking” which sat on Beatport’s Indie Dance chart for 5 weeks. This time around MFS founder Sean Patrick, takes on the role of vocalist. The original harkens back to an early 2000s sound with warm melodic synth lines layered over a danceable midtempo groove.
A Nostalgic Indie Dance Return with Dark Energy
MADE FROM SHADOW (previously BYSTANDER) has deejayed with Daft Punk, The Chemical Brothers, Thom Yorke, Massive Attack, Hot Chip, Bjork, LCD Soundsystem, Tiga, Carl Craig, Moderat, Damian Lazarus, DJ Tennis, Royksopp, Fischerspooner, 808 State, Art Department, Stacey Pullen, Felix Da Housecat, Recondite, Jamie Jones, Maceo Plex, Cut Copy, Seth Troxler, Kim Ann Foxman, M.A.N.D.Y., Soul Clap, 2manydjs, Matthew Dear, Trentemoller, Sasha, Mano Le Tough, Kevin Saunderson, Moderna… the list goes on and on.
He produces original songs & remixes that find their way onto dance floors all over the world. His work includes remixes for The Beastie Boys, She Wants Revenge, Blakkat, The Sea Atlas, Kill Hannah, The Greenskeepers, Reverse Commuter, Fanatico X, Eric Sharp, Starya and The Virgin Tears. He has teamed up to work with an array of other artists. Together, they create MFS’ unique dark sound. His collaborators include longtime friends like Ken Gibson of Adjunct Audio, Jeremy Dawson of Shiny Toy Guns/Mirror Machines, Eric Sharp, Kinsey Dulcet, Give In, Mark Bell, Mount Sims & Linda Lamb (Vitalic).


“Weird Mock Up” NFTs for Tango Entertainment by Tyler Curtis Both of the remixes on this EP kick up the tempo with a more direct club ready feel to them. Creating a big energy-filled vibe, both are sure to keep the dancefloor going with a thumping electro/house feel.
Dark Wave Textures Meet Dancefloor Grooves
Eric Sharp combines a conscientious mindset with unshakable musical passion. Through his multifaceted career, Sharp has become one of the most accomplished tastemakers on the West Coast. As a DJ, Eric has brought his own style of intelligent, sophisticated, somatic house music comfortably to intimate private parties, club nights, and massive festivals alike. With his record label Rock It Science Laboratories, Eric expands his impact. His personal productions also contribute to his role as more than just a purveyor of taste. He becomes a true creator.
Lady Sinclair is a Los Angeles-based DJ, producer and owner of the label “Friends of Neon” As a producer her love for music began with West Coast warehouse parties in the underground rave scene. As a resident of Insomniac, she has played a key supporting role on shows with artists like Armand Van Helden. She has also supported Duke Dumont, Sam Divine, Claptone, Oliver Heldons, and Dombresky.

Details:
Indie Dance, Dark Wave, Electroclash,
release date: April 3rd, 2026
label: RIS LABS
catalog no: RIS036Taged as/in; Dark wave, electroclash, Eric Sharp, Forever Calling, Indie Dance, Lady Sinclair, Made From Shadows, RIS Labs, Sean Patrick
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