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Made From Shadows – Forever Calling EP via RIS LABS
Made From Shadows returns with “Forever Calling,” a warm, melodic indie dance cut blending early 2000s vibes, dark textures, and a hypnotic groove.
Made From Shadows “Forever Calling” is the follow up to the highly touted track with Mount Sims “History Is Not Shrinking” which sat on Beatport’s Indie Dance chart for 5 weeks. This time around MFS founder Sean Patrick, takes on the role of vocalist. The original harkens back to an early 2000s sound with warm melodic synth lines layered over a danceable midtempo groove.
A Nostalgic Indie Dance Return with Dark Energy
MADE FROM SHADOW (previously BYSTANDER) has deejayed with Daft Punk, The Chemical Brothers, Thom Yorke, Massive Attack, Hot Chip, Bjork, LCD Soundsystem, Tiga, Carl Craig, Moderat, Damian Lazarus, DJ Tennis, Royksopp, Fischerspooner, 808 State, Art Department, Stacey Pullen, Felix Da Housecat, Recondite, Jamie Jones, Maceo Plex, Cut Copy, Seth Troxler, Kim Ann Foxman, M.A.N.D.Y., Soul Clap, 2manydjs, Matthew Dear, Trentemoller, Sasha, Mano Le Tough, Kevin Saunderson, Moderna… the list goes on and on.
He produces original songs & remixes that find their way onto dance floors all over the world. His work includes remixes for The Beastie Boys, She Wants Revenge, Blakkat, The Sea Atlas, Kill Hannah, The Greenskeepers, Reverse Commuter, Fanatico X, Eric Sharp, Starya and The Virgin Tears. He has teamed up to work with an array of other artists. Together, they create MFS’ unique dark sound. His collaborators include longtime friends like Ken Gibson of Adjunct Audio, Jeremy Dawson of Shiny Toy Guns/Mirror Machines, Eric Sharp, Kinsey Dulcet, Give In, Mark Bell, Mount Sims & Linda Lamb (Vitalic).
“Weird Mock Up” NFTs for Tango Entertainment by Tyler Curtis Both of the remixes on this EP kick up the tempo with a more direct club ready feel to them. Creating a big energy-filled vibe, both are sure to keep the dancefloor going with a thumping electro/house feel.
Dark Wave Textures Meet Dancefloor Grooves
Eric Sharp combines a conscientious mindset with unshakable musical passion. Through his multifaceted career, Sharp has become one of the most accomplished tastemakers on the West Coast. As a DJ, Eric has brought his own style of intelligent, sophisticated, somatic house music comfortably to intimate private parties, club nights, and massive festivals alike. With his record label Rock It Science Laboratories, Eric expands his impact. His personal productions also contribute to his role as more than just a purveyor of taste. He becomes a true creator.
Lady Sinclair is a Los Angeles-based DJ, producer and owner of the label “Friends of Neon” As a producer her love for music began with West Coast warehouse parties in the underground rave scene. As a resident of Insomniac, she has played a key supporting role on shows with artists like Armand Van Helden. She has also supported Duke Dumont, Sam Divine, Claptone, Oliver Heldons, and Dombresky.
Details:
Indie Dance, Dark Wave, Electroclash,
release date: April 3rd, 2026
label: RIS LABS
catalog no: RIS036Taged as/in; Dark wave, electroclash, Eric Sharp, Forever Calling, Indie Dance, Lady Sinclair, Made From Shadows, RIS Labs, Sean Patrick#writtenby:
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Culterim: An Exciting New Spaces Announcement
Gegen & Lücke celebrates 1 year! New spaces, shows, and opportunities await—join us in April as our creative community continues to grow and connect.
There was already a lot to celebrate in March: Gegen & Lücke had its first anniversary! We would like to extend a massive thank you to everyone who supported us along the way, from showing up to openings and community events to engaging with the artists and artworks. With a new year comes many new developments that we hope you will get to experience with us.
In other celebratory news, we announced the winner of our work scholarship at the end of February, and would like to congratulate Elena Dorn on receiving this year’s scholarship. As we prepare for April, we’re sharing new studio availabilities, exhibition spaces for rent, and a free spot in our Independent Class. We look forward to seeing you there, or in our gallery, studios and spaces!
Our Monthly Highlight
We are excited to announce a new location for our Culterim | Spaces! A new space is opening at Ostbahnhof, one of Berlin’s transportation hubs in the heart of Friedrichshain. With an inaugural exhibition opening in April, we hope this space becomes another place for creative expression and community to come together. Check out the upcoming exhibitions and open calls under ‘Spaces’ or on our website, here.
Galerie Gegen & Lücke
Last week, Kevin Lüdicke’s solo exhibition ‘The Diver’s Dream of Flying’ opened at Galerie Gegen & Lücke. Thank you to everyone who made it to the opening! The artist will be at the gallery at 2pm on April 18, 2026 to discuss his work and the show with visitors.
“Shoes, water, and bouquets repeatedly appear as motifs throughout the exhibition, tapping into the artist’s deep affinity with nature and understanding of the art historical weight they carry. Even in his drawings, water appears as a river and a pool, as seen in ‘Little Reminder’ and ‘Auch Enten fliegen in den Süden’. Lüdicke is worldbuilding, perhaps in a subconscious way, but distinctly enough that we feel enticed to enter. Space feels less defined, but is held together by an authentic commitment to a vision.”
Spaces
We’re happy to announce a new Culterim | Spaces location at Berlin Ostbahnhof, opening this April. When one door closes, another one opens – following the closure of our Culterim | Spaces | Alex location, we’re happy to continue in a new location, a 60 m² space inside the Ostbahnhof train station.
Much like our other Culterim | Spaces, the new space will be dedicated to exhibitions, artistic interventions, and experimental formats.The first event will take place in April, marking the beginning of a new series of projects. The venue can be booked for 15 € per day (excl. VAT).If you’re interested in using the space, feel free to reach out to our team at: spaces@culterim.de
More details to be published soon on our Website and Instagram.
Upcoming Shows
Schicht für Schicht at Culterim | Spaces | WINDOW
“This exhibition has the working title “Layer by Layer”.
It’s about what lies beneath the surface: personal processes, transformation, fractures, masks, vulnerability – about removing facades, revealing inner states.
Layers. Fractures. Depth.
Between clarity and dissolution.
An analog space for emotions in a digital world.”Death? Yes / No / Maybe at Culterim | Spaces | Rossmann
The exhibition Death? Yes/ No/ Maybe explores humanity’s enduring pursuit of immortality through the intersecting fields of contemporary art, scientific research, and speculative practice. Bringing together visual artworks, live performances, immersive environments, and participatory experiences, the exhibition examines how the desire to transcend biological limits is reshaping culture, identity, and the future of the human body.
Alongside the artworks, the exhibition will host a series of panel talks and public discussions featuring artists, scientists, researchers, and theorists working in fields related to aging, life extension, and biotechnology. These conversations aim to contextualize the artistic works within current scientific debates, addressing ethical, social, and philosophical questions surrounding radical longevity, access to life-extending technologies, and the redefinition of mortality.
The walls are awake at Culterim | Spaces | Ostbahnhof
“This is not a traditional exhibition: while the artist KPNC presents selected works, a temporary mural takes shape on site step by step, existing only for the duration of the show. The space turns into an open studio for a limited time before returning to its original form.
The exhibition concept builds on recent mural projects in Bangkok, Thailand, where the act of painting itself brought people together and created genuine connections. This format transfers that dynamic into a new context, turning the exhibition into a living space for encounter and exchange.”
Bid4Auction presents BID4CONNECTION BERLIN 2026 at Culterim | Spaces | Rossmann
“Bid4Connection brings together artists from different countries, artistic backgrounds and visual languages. While each artist works independently, the exhibition explores a shared idea – connection.
Through painting, sculpture, photography and mixed media, the presented works reflect personal, cultural, emotional and conceptual connections. Each artwork becomes a point of dialogue, revealing how artists interpret relationships between people, ideas, memories and places.
Hosted at Culterim Spaces Berlin, the exhibition creates a dynamic environment where diverse artistic voices intersect and resonate.”
Independent Class
For the Summer Semester starting April 7, 2026 and the Winter Semester beginning in October, there is a rolling Open Call for interested artists to apply. A slot has become available for the Summer Semester due to a last-minute cancellation. For more information, click the link.
#writtenby:
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XTR HUMAN – Rave God via Wie Ein Gott Records
XTR HUMAN drops RAVE GOD: 90s rave meets hard-hitting EBM. Hammering kicks, raw synths, Berlin underground vibes. Out April 3 via Wie ein Gott Records.
RAVE GOD is the new single by XTR HUMAN, blending 90s rave euphoria with heavy-hitting EBM. Hammering kicks, relentless rhythms and raw synth energy form a fast, aggressive and ecstatic techno track built for maximum physical impact on the dancefloor.
The accompanying video traces XTR HUMAN’s transition from the hollow glow of the LA sunshine lifestyle to Berlin’s darker underground. It ends at the club’s entrance. There, he becomes a bouncer controlling access to the night. RAVE GOD includes a remix by HOUSES OF HEAVEN and will be released via Wie ein Gott Records on April 3rd, 2026.
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Das Humbi Muss bleiben: BVV schützt Berlins Clubkultur
Einstimmiges BVV-Votum für den Humboldthain Club: Starkes Signal für Berlins Clubkultur. Jetzt braucht es konkrete Maßnahmen gegen Verdrängung.
Einstimmig beschließt die BVV Berlin-Mitte den Schutz des Humboldthain Clubs: ein wichtiger Etappensieg für die Clubkultur im Bezirk. Die Clubcommission fordert nun konkrete Maßnahmen gegen Verdrängung durch heranrückende Bebauung. Sie setzt sich für die Umsetzung zentraler kulturpolitischer Instrumente ein, die zur Anerkennung und zum Schutz von Clubs dienen.
Einstimmiger BVV-Beschluss ist klares Signal für den Schutz der Clubkultur
Berlin, 20. März 2026 – Die Clubcommission Berlin begrüßt den gestrigen einstimmigen Beschluss der Bezirksverordnetenversammlung (BVV) Berlin-Mitte zum Schutz des Clubs Humboldthain ausdrücklich. Die fraktionsübergreifende Annahme des Antrags unterstreicht die wachsende politische Anerkennung der Clubkultur als unverzichtbaren Bestandteil des urbanen Lebens der Hauptstadt.
Die BVV hat das Bezirksamt beauftragt, die planungsrechtlichen Voraussetzungen zu prüfen und weiterzuentwickeln, um den Betrieb des Humboldthain Clubs („Humbi“) am Standort Hochstraße 46 dauerhaft zu sichern.
„Der einstimmige Beschluss ist ein starkes politisches Signal für die Berliner Clubkultur. Dass sich die BVV Mitte geschlossen hinter den Schutz des Humbis stellt, zeigt: Die Bedeutung von Clubs als kulturelle Orte wird zunehmend ernst genommen. Wir freuen uns besonders, dass der Bezirk eine Rolle als schützende Instanz einnimmt.“
Emiko Gejic, Pressesprecherin der Clubcommission BerlinBedrohung durch weiteren Hotelbau
Im Fokus steht dabei insbesondere das Bauvorhaben in der Umgebung, eine heranrückende Hotelbebauung, die den Fortbestand des Clubs gefährden könnte. Das Humboldthain ist nicht nur ein etablierter Kulturort, sondern erfüllt auch eine zentrale Funktion für die Nachwuchsförderung: Als niedrigschwelliger Raum bietet er insbesondere jungen Künstler*innen, Kollektiven und Veranstalter*innen erste Auftritts- und Entwicklungsmöglichkeiten. Solche Orte sind essenziell für die Zukunft der Berliner Clubkultur und stehen in der derzeitigen wirtschaftlichen Lage besonders unter Druck.
„Jetzt müssen den Bekenntnissen Taten folgen. Der Schutz einzelner Clubs auf Bezirksebene ist wichtig, reicht jedoch nicht aus. Wir brauchen verbindliche Rahmenbedingungen auf Landes- und Bundesebene insbesondere die konsequente Umsetzung des Agent-of-Change-Prinzips und die rechtliche Anerkennung von Clubs als Kulturstätten im Baurecht“
Marcel Weber, Vorsitzender der Clubcommission Berlin.Zunehmende Nutzungskonflikte durch heranrückende Bebauung, insbesondere durch Hotel- und Wohnprojekte, gefährden vielerorts etablierte Kulturorte, beispielsweise auch das ://about:blank am Ostkreuz. Ohne klare politische und rechtliche Instrumente droht eine schleichende Verdrängung der Orte, die Berlin weltweit ausmachen.
„Es liegt jetzt in der Verantwortung von Politik und Verwaltung auf allen Ebenen, alles in ihrer Macht Stehende zu tun, damit der Club Humboldthain nicht durch heranrückende Bebauung eingeschränkt oder verdrängt wird. Das Humbi steht exemplarisch für viele Orte in dieser Stadt: sein Schutz muss Konsequenzen für die gesamte Stadtentwicklung haben“ so Marcel Weber abschließend.
Über die Clubcommission:
Die Clubcommission ist das Netzwerk der Berliner Clubkultur. Sie wurde im Jahr 2001 gegründet und ist die weltweit größte Vereinigung von Clubbetreiber*innen und Veranstalter*innen. Sie unterstützt die Arbeit der Kulturunternehmer:innen durch die Optimierung der Rahmenbedingungen und die Verbesserung der Infrastruktur.
Neben vielen verschiedenen Aktivitäten wie nachhaltiger Stadtentwicklung, Schallschutz, Vermittlung zwischen Clubs, Bauherren und der Nachbarschaft, Verbesserung der Arbeitsbedingungen in der Nachtökonomie und der Entwicklung von Antidiskriminierungs- und Sensibilisierungsmaßnahmen in Clubs, ist die Erforschung der verschiedenen Dimensionen der Clubkultur seit jeher ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit. clubcommission.de
Taged as/in; berlin, Clubkultur, Freiräume, Humboldthain, Kreativszene, Kulturpolitik, Nachtleben, Stadtentwicklung, Subkultur, Verdrängung#writtenby:
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paper positions berlin: Teilnehmende Galerien 2026
paper positions berlin 2026: 70 internationale Galerien zeigen moderne & zeitgenössische Kunst auf Papier im Flughafen Tempelhof, 30.4.–3.5.
Die paper positions berlin präsentiert in ihrer zehnten Ausgabe 70 internationale Galerien mit herausragenden Positionen aus zeitgenössischer und moderner Kunst mit dem Fokus auf Zeichnung und dem Material Papier.
Vom 30. April – 3. Mai 2026, parallel zum Gallery Weekend in Berlin, findet die paper positions berlin wieder in der beeindruckenden und über 2.500 qm großen Haupthalle des ikonischen Flughafen Berlin-Tempelhof statt.
Im deutschsprachigen Raum ist die paper positions berlin die einzige Kunstmesse, auf der Galerien ein breites Spektrum herausragender Werke aus der Gegenwart, der Moderne sowie dem 19. Jahrhundert auf und mit Papier zeigen und damit Sammler:innen und Besucher:innen einen konzentrierten und hochwertigen Einblick in das besondere künstlerische Medium bieten.
70 Galerien aus 14 verschiedenen Ländern
Nach dem Erfolg der letzten Jahre und dem ständigen Wachstum der Teilnehmer:innenliste erwarten die Besuchenden in diesem Jahr 70 Galerien aus 14 verschiedenen Ländern. Aussteller:innen aus Argentinien, Australien, Belgien, China, Deutschland, Estland, Frankreich, Italien, Japan, den Niederlanden, Österreich, Polen, Spanien und den USA nehmen teil.
Besonders auffällig ist die hohe Dichte an Neuzugängen. Von Buenos Aires (Centro de Edición) bis Paris (Galerie Eric Mouchet) über Wien (Galerie Roberta Keil) und Barcelona (Tasneem Gallery) bricht das diesjährige Line-up geografische Grenzen auf und bringt spannende globale Diskurse und neue Strömungen auf Papier in den ehemaligen Ort des Reisens.
Ebenfalls neu dabei sind der Sina Stockebrand Kunsthandel aus Veltheim. Auch die Petra Rinck Galerie aus Düsseldorf beteiligt sich neu. Ebenso sind die Galerie Bachlechner aus Graz und Jörg Jung / sgr a aus Köln mit dabei. Schlieder Contemporary aus Frankfurt ist ebenfalls neu dabei.
Gleichzeitig spricht die Rückkehr zahlreicher bereits auf der Messe verwurzelter Galerien für Beständigkeit, Verbundenheit und das Funktionieren der Messe am Standort Berlin.
paper positions berlin
30. April – 3. Mai 2026
Flughafen Tempelhof – HaupthalleTeilnehmer:innenliste:
Auch 2026 wird dem Publikum wieder vier Tage lang ein anspruchsvolles und vielfältiges Rahmenprogramm mit Preisverleihungen, Sonderausstellungen und weiteren Höhepunkten geboten (tba).
https://www.paperpositions.com/de/staedte/berlin/galerien
Sonderausstellung 2026: ceramic positions!
Mit der kuratierten Sonderausstellung ceramic positions wird erneut ein weiteres künstlerisches Material in den Mittelpunkt gestellt, welches – ähnlich wie Papier – trotz seiner vermeintlichen Fragilität eine große künstlerische Ausdruckskraft mit sich bringt: Keramik! Die ausgewählten künstlerischen Positionen eröffnen einen Dialog mit den Papierarbeiten im Hauptteil der Messe.
Informationen zum Besuch
Offizielle Eröffnung
Do, 30. April, 18 – 21 UhrVIP Hours
Fr, 1. Mai, 11 – 13 Uhr (nur mit VIP Karte)Allgemeine Öffnungszeiten
Fr, 1. Mai, 13 – 18 Uhr
Sa, 2. Mai, 11 – 20 Uhr
So, 3. Mai, 11 – 18 UhrEintritt
Regulär 25 € | Ermäßigt 15 € | Eröffnung 25 €
Ticket-ShopLocation
Flughafen Tempelhof – Haupthalle
Platz der Luftbrücke 5
12101 BerlinAnfahrt
U6: Platz der Luftbrücke
Bus: 248 / M43 Columbiadamm / Platz der LuftbrückePOSITIONS Berlin Art Fair
Potsdamer Str. 81a
10785 BerlinTexte © paper positions Berlin 2025,
Flughafen Berlin-Tempelhof, Haupthalle,
© Foto: Clara Wenzel-TheilerTaged as/in; Art Fair, berlin events, berlin kunst, Galerien, Gallery Weekend Berlin, internationale kunst, kunstmesse, kunstsammler, moderne kunst, paper positions berlin, papierkunst, tempelhof, Zeichnung, Zeitgenössische Kunst#writtenby:
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Interview with Lauer: Lauer Drops K1m Fantasy on Melodize
Lauer dives into “K1m Fantasy,” blending vintage gear, 80s influence, and raw house energy—proving timeless machines still shape future dance floors.
For two decades, Lauer has been a vital force in the Frankfurt and Offenbach dance music ecosystem. A longtime staple at the legendary club Robert Johnson, his signature sound is heavily shaped by 80s influences, driving house music, and an unapologetic love for hardware.
Now, he is teaming up with Brooklyn-based imprint Melodize the label run by lawyer, musician, producer and Dj Beartrax for his latest EP, “K1m Fantasy”, which is available on vinyl and digitally (grab it here). Affectionately dubbed a “studio brontosaurus”, Lauer proves that sometimes the best sounds come from trusty, older gear – like the Kawai K1m module that inspired the EP’s title, and his ever-present Oberheim Matrix 1000.
We caught up with the seasoned producer to discuss the new release, how he navigates the endless sea of digital promos, his surprisingly practical use for AI, and the hilariously honest advice he would give himself after 20 years in the game.
What is the inspiration behind “K1m Fantasy”? And for the uninitiated, what – or who – is a “K1m Fantasy”?
Well, tbh finding titles or names for stuff is not always the easiest part of the process. But since some main sounds on those for tracks came from my very cool looking Kawai K1m modul.. I just had to add Fantasy.
How did the collaboration with Beartrax and the Brooklyn-based Melodize come about?
I’ve known Ehsan for a while now and have done some remixes on Melodize, so doing a full EP was kind of a logic next step .
You’ve been called a “studio brontosaurus” because of your love for gear. What is one piece of equipment that has remained a “must-have” for your signature sound throughout the years?
I actually once had a label called Brontosaurus! Using older (not neccessarily expensive) hardware digital or analog has always been a part of how I make music.. I’d have to say my Oberheim Matrix 1000 with a Stereoping controller is something like that for me – it’s on everything I guess ; )
Having been a fixture in the Frankfurt/Offenbach scene and at Robert Johnson for so many years, how do you feel is has shaped your personal production and DJ style?
I went to Robert Johnson a lot and the boss Ata played a huge part in shaping my taste in dance music..iwith heavy influence from 80s music and House…
In an era of endless digital promos, how do you personally find those “hidden gems” for your sets? Do you still have a specific ritual for discovering music?
I listen to a lot of music all the time and when something pops out I’ll try to hunt it down.. I also follow a lot of artists and labels on Bandcamp, which helps to stay updated with what they put out. And I receive a lot of promos – I’m trying to check those too… Sometimes Instagram is a good starting point to investigate stuff…Somebody using music for a post can send me down a rabbit hole..
If you could go back to the Lauer of 2006, what is the one piece of advice you’d give him about surviving – and thriving – for 20 years in the music industry?
Maybe: Be 70-75 % less moronic and more appreciative in general. something like that..
What is the most common mistake you see young producers making today?
None. Young producers are doing great! Don’t make the mistake of not doing your thing!
In light of recent industry shifts like Bandcamp’s ban on AI-generated music, how do you feel about the rise of AI tools in the studio? Can a machine ever replicate the “human feeling” of a melody?
I’m not sure if that’s ever possible…So far I haven’t seen that happen. It’s close but never 100% – when it comes to “generating” original ideas. I do use AI though. I make it read all those manuals of my synths and explain stuff to me.. It rocks!
How do you see the future of electronic music evolving?
I guess the eternal carousel of genres will keep on spinning … For recorded music in general i hope this fiasco of how streaming services operate will be fixed.
Besides the Melodize release, what else is coming up in the Lauer world?
There are 2 more EPs coming on Altered Circuits and XXX and I’m currently working on a new album …Plus remixes and touring of course!
Taged as/in; Beartrax, Brooklyn, Frankfurt, House, Interview, K1m Fantasy, Kawai K1m, Lauer, Melodize, Oberheim Matrix 1000, Offenbach, Robert Johnson, synths, techno, vinyl#writtenby:
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Franz Scala – Cafe Futuro Remixes via Slow Motion
Franz Scala’s Cafe Futuro remixes arrive via Slow Motion, as Fabrizio Mammarella, Voodoos And Taboos, and Marta Paradise reimagine three standout cuts.
Following the acclaimed release of Franz Scala’s sophomore album ‘Cafe Futuro,’ Voodoos And Taboos, Marta Paradise, and fellow Slow Motion label head Fabrizio Mammarella lend their unique interpretations to three distinctive tracks from the record.
Fabrizio Mammarella, renowned for his infectious, pioneering sound, infuses ‘Telephone Boy’ with electrifying energy. His remix is driven by unmistakable acid lines, signature rhythmic control and vibrant melodies that intertwine seamlessly with Scala’s original artistry, resulting in a rework that maintains the track’s essence while pushing it into new territory.
Voodoos And Taboos step in with a sophisticated, brooding and Chicago-inspired flip of ‘Crush Test’ featuring Leona Jacewska. The vocals from the original float gracefully above crisp hi-hats and dissonant stabs, creating hypnotic intrigue throughout this captivating remix.
Closing the EP, Italo aficionados Marta Paradise deliver a thunderous rework of ‘Saxon Rebel’ feat. Local Suicide, expanding on the original’s genealogy with innovative flair. The percussion is sharpened for maximum impact, while pulsating basslines and shimmering synths propel the track forward, ensuring the trio of remixes close on a high-energy, adventurous note.
Indie Dance, Italo Disco, Electronica
https://franzscala.bandcamp.com/album/cafe-futuro
release date: March 26th, 2026
label: Slow Motion
catalog noSLOMO055RTaged as/in; Cafe Futuro, Electronica, Fabrizio Mammarella, Franz Scala, Indie Dance, italo disco, Leona Jacewska, Local Suicide, Marta Paradise, Slow Motion, Voodoos And Taboos#writtenby:
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Kristin Hjellegjerde Gallery | Amy Dury: Always, Everything
Amy Dury erforscht in “Always, Everything” Erinnerung, Rollenbilder und leise Machtverschiebungen – ab 27. März 2026 in Berlin.
Zwischen Erinnerung und Inszenierung
Ein Familienporträt: Vater, Mutter, zwei Töchter. Eine scheinbar ganz gewöhnliche Kernfamilie. Die Kinder halten leuchtend rote Rosen in den Händen, Sonnenflecken tanzen auf ihren Beinen, ein kleiner Hund liegt im Gras. Hinter ihnen breitet sich eine abstrakte florale Szenerie aus – als würde sie die Familie gleich verschlingen. Und die Mutter steht in Flammen, von innen heraus brennend.
Always, Everything, 2025, Oil on canvas, 150 x 120 cm, 59 x 47 1/4 in Mit dem Bild Always, Everything eröffnet die gleichnamige Einzelausstellung von Amy Dury in Berlin. Dury arbeitet auf Grundlage von Fotografien aus der jüngeren Vergangenheit, die sie als „fröhliche Urlaubs-Schnappschüsse“ beschreibt.
Vordergründig erzählen sie von Vertrautheit, Zufriedenheit und Schönheit. Doch in den Zwischentönen offenbaren sich komplexere Narrative. Im malerischen Prozess legt Dury jene unterschwellige Unruhe frei und verweist auf die Brüchigkeit von Erinnerung – darauf, wie Wahrheit sich verschiebt, entgleitet und niemals vollständig greifbar wird.
Rollenbilder im Wohnzimmer
If I only could, 2026, Oil on canvas, 100 x 100 cm, 39 3/8 x 39 3/8 in In If I only could (2026, Öl auf Leinwand, 100 × 100 cm) begegnen wir einem Paar in einem bürgerlichen Wohnzimmer der 1970er- oder 80er-Jahre. Der Mann sitzt lässig im Sessel, Schuhe abgestreift, Zigarette in der Hand. Seinen Arm hat er um den Hals der Frau gelegt, die auf der Lehne Platz genommen hat. Seine Pose strahlt selbstverständliche Souveränität aus, ihre wirkt zugleich angepasst und unbehaglich.
Die intensive Farbpalette aus Rosa- und Rottönen verstärkt die unausgesprochene Spannung im Raum – etwas bleibt verborgen, schwebt zwischen den Figuren.
Beobachten und Beobachtetwerden
Auch in anderen Werken der Ausstellung verschiebt Dury subtile Machtverhältnisse in den Fokus. 5 O’Clock Somewhere: Ein Mann tanzt im Vordergrund in heißen Orange- und Rottönen, während im Hintergrund eine Frau mit verschränkten Armen distanziert zusieht.
Invitation (2025, Öl auf Leinwand, 120 × 100 cm): In kühlen Grüntönen steht eine Frau zwischen zwei Vorhängen. Der Titel scheint ironisch – ihre starre Haltung und ihr entrückter Blick wirken alles andere als einladend.
The Fixer, 2026, Oil on canvas, 150 x 120 cm, 59 x 47 1/4 in The Fixer (2026, Öl auf Leinwand, 150 × 120 cm): Mädchen auf einem Pfadfinderinnenlager üben Erste Hilfe, indem sie sich gegenseitig bandagieren.
To Boldly Go, 2026, Oil on canvas, 150 x 100 cm, 59 x 39 3/8 in To Boldly Go (2026, Öl auf Leinwand, 150 × 100 cm): Zwei Jungen stechen mit einem improvisierten Boot in See.
So unschuldig die Szenen erscheinen mögen, so klar treten traditionelle Rollenzuschreibungen hervor – Mädchen als Fürsorgende, Jungen als Abenteurer. Doch Dury urteilt nicht. Ihre Malerei bleibt leise, fast zurückhaltend, und macht gerade dadurch innere Konflikte sichtbar.
Inszenierte Stärke
Am deutlichsten tritt das Thema der Rolle in Nance O’Neil as Judith hervor. Das Werk zeigt die amerikanische Schauspielerin Nance O’Neil in der Rolle der Judith von Bethulia – Schwert erhoben, ein abgeschlagener Kopf in der Hand. Doch auch hier handelt es sich um eine Inszenierung: ein Gemälde nach einer Fotografie einer Schauspielerin in einer historischen Rolle.
Und dennoch – oder gerade deshalb – verweist Dury auf die Kraft, die in Performance und Rollenspiel liegen kann. Wahrheit entsteht nicht nur im Dokumentarischen, sondern auch im Akt der Darstellung.
Leise Bilder, offene Erzählungen
Trotz ihrer retrohaften Ästhetik sind Durys Szenen unmittelbar wiedererkennbar. Sie zeigen Frauen in einer von Männern geprägten Welt, in gesellschaftlich zugeschriebenen Rollen. Ihre Werke sind keine lauten Gesten des Protests, sondern subtile Verschiebungen von Farbe, Geste und Atmosphäre.
Amy Dury lädt uns ein, genauer hinzusehen – und mehr sehen zu wollen. Die Bilder liefern keine eindeutigen Antworten. Sie eröffnen narrative Möglichkeitsräume. Welche Geschichte sie erzählen, liegt letztlich bei uns.
Kontakt für weitere Informationen zur Ausstellung:
www.kristinhjellegjerde.comVernissage
Donnerstag, 26. März 2026, 18–20 Uhr
Kristin Hjellegjerde Gallery
Mercator Höfe
Potsdamer Str. 77–87
10785 Berlin, DeutschlandAusstellungsdauer: 27. März – 25. April 2026
Taged as/in; Always Everything, Amy Dury, berlin, contemporary art, exhibition, Figurative Art, Gallery Weekend, painting#writtenby:
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Künstliche Intelligenz und der neue Faschismus
KI als Heilsversprechen – hinter dem Hype stehen Macht, Ausbeutung und autoritäre Visionen. Rainer Mühlhoff zeigt, wie Tech-Industrie und Rechte zusammenwirken.
Ein Buch von Rainer Mühlhoff
Die politischen und technischen Machthaber der USA kündigen massenhaft Verwaltungsmitarbeitern, um einen KI-Staat zu errichten. Tech-CEOs verkaufen künstliche Intelligenz als Heilsbringer für die größten Probleme der Menschheit, obwohl die entsprechende Industrie auf Ausbeutung und Menschenverachtung beruht.
Warum lässt sich die Öffentlichkeit durch Spekulation über Erlösung oder Auslöschung durch KI von den erheblichen Schäden durch KI in unserer Gegenwart ablenken? Wie erkennen wir die zunehmend faschistischen Tendenzen, die sich im Zusammenspiel von Tech-Industrie und der neuen Rechten bilden?
Rainer Mühlhoff entwickelt Antworten und diskutiert Lösungsansätze.
[Was bedeutet das alles?]
Rainer Mühlhoff:
Künstliche Intelligenz und der neue Faschismus160 Seiten
Taschenbuch
148 mm x 96 mm
Erschienen am 16.07.2025
ISBN: 978-3-15-014666-8
8,00 ۆber den Autor:
Rainer Mühlhoff, geb. 1982, Philosoph und Mathematiker, ist Professor für Ethik und kritische Theorien der Künstlichen Intelligenz an der Universität Osnabrück. Er ist außerdem assoziiert am Einstein Center Digital Future, Berlin, und am Weizenbaum-Institut, Berlin.
Seine Forschungsthemen umfassen Ethik und Sozialphilosophie, kritische Theorie und Kontinentalphilosophie, Datenschutz und Demokratieresilienz, Wissenschaftsphilosophie und Technikphilosophie in der digitalen Gesellschaft.
Taged as/in; autoritarismus, datenpolitik, Demokratie, Faschismus, Gesellschaft, KI, kuenstlicheintelligenz, Politik, Technologie#writtenby:
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