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FREAKS ONLY Eskimo Selects (2014-2026) VA by Travis Holcombe
Travis Holcombe celebrates Eskimo Recordings’ 25th birthday with 25 favourite tracks, spanning twelve years of eclectic, genre-defying releases.
For over a decade now Travis Holcombe has been one of Eskimo Recordings biggest supporters. His weekly Freaks Only show on LA’s KCRW is often the first place that audiences around the world hear the label’s latest releases. As part of Eskimo’s ongoing 25th birthday celebrations, Travis has curated a selection of 25 of his favourite tracks. He has dug through the last twelve years of the label’s eclectic output. The tracks range from Aili’s neon lit electro-pop to the cosmic sounds of Hermigervill and the sun kissed disco of NTEIBINT.
Trust Is the Real Currency
A record label is really only ever selling one thing, and it isn’t music – it’s trust. There’s a certain kind of label you trust the way you trust a friend with taste so good you’ve stopped double-checking it. You don’t need to see the menu. Or to read reviews. You just go, because they’ve earned it, and because the few times you second-guessed them you turned out to be wrong. For most of the last fourteen years, Eskimo Recordings was the label I trusted. This period aligns almost exactly with my time doing a daily show at KCRW.
Because here’s what nobody warns you about DJing a daily show: the whole thing runs on a single renewable fuel, which is the thrill of hearing something amazing for the first time. That’s the drug. That’s what you’re chasing every day – the record that stops you mid-scroll, the one that makes you physically sit up, the one you can’t wait to get on the air because you need other people to feel what you just felt. And the quiet problem with chasing that feeling is that it’s exhausting to source. You can spend hours and come up empty.
Chasing the First-Listen High
Eskimo was one of the rare places that reliably delivered the hit. A release would land and it wouldn’t so much need auditioning as confirming – the only real decision left was placement, whether it went up top to set a tone or got saved for the moment the room finally understands what you’ve been building toward. They were doing the searching, and handing me the first-listen high pre-assembled.
But reliability on its own is sort of boring. Dependability is the quality we praise in accountants and midsize sedans, and the genuinely mysterious thing about Eskimo is that they were never boring, even though those two qualities are supposed to be mutually exclusive. Most labels pick one. They either find a sound and mine it until the whole thing collapses into self-parody, or they chase every passing trend so indiscriminately that they never actually mean any of them.Eskimo somehow refused the trade-off. They were releasing nu-disco and space disco before there was a tidy word for either. Right when that sound was cresting, they were already somewhere else. A lesser label would have happily printed the same record forty more times.
A Label That Never Played It Safe
Belgian art-pop. EBM – past, present, and future. Stranger, more submerged club music. Records by people who didn’t obviously belong anywhere, which of course is exactly why they belonged on Eskimo. Every time I decided I’d finally figured out what the label was, they’d put out something that quietly informed me I hadn’t. For a DJ, that’s not frustrating – that’s the dream. It means somebody more patient than you is out there mapping the territory, and all you have to do is follow.
When Compilations Become a Worldview
And I haven’t even gotten to the compilations, which are where the real re-education happened. Because a great single just gives you a great single. A great compilation gives you a worldview. The ones Eskimo commissioned from people like Curses, Bill Brewster, Optimo, and Psychemagik didn’t just introduce me to records I didn’t know – they rearranged the furniture of records I already thought I understood.
They’d set two tracks side by side that had no business being together. In that juxtaposition, you’d suddenly hear a hidden lineage. There was a secret argument about how dance music fits together. I would come away from those comps and look at my own crates differently, like a magic-eye poster resolving into a shape I couldn’t un-see. That’s a genuinely strange thing for a compilation to accomplish. Most of them are just playlists with better packaging.
These changed how I DJ. And here’s the thing I didn’t fully appreciate until later: a label, done right, is itself a compilation of compilations – the same curatorial instinct, just applied one release at a time, year after year, until it adds up to a worldview of its own. Throughout the period I’m discussing, Nadiem Shah was the one making those calls at Eskimo. Maintaining that batting average for such a long time is a quiet art form.
25 Tracks, Twelve Years, One Thank-You
So when I was asked to put a collection like this together, my first honest reaction was that I’d be repaying a debt I could never fully cover. These 25 tracks aren’t an attempt at a definitive history. They’re drawn from the label’s second chapter, roughly the last dozen years. This period happens to be very nearly the stretch I was there for in real time. They’re just the ones that stuck.
The ones I kept reaching for on the air and in clubs, the ones that survived every ruthless round of cuts because I couldn’t imagine the sequence without them. Think of it as more than a museum. It’s a thank-you note from a DJ who spent fourteen years leaning on this label. It’s also a thank-you to a label that spent twenty-five years staying two steps ahead and, somehow, always left the door open for the rest of us to catch up.
Details:
Release Date: August 19th, 2026
Catalog Number 541416669582D
Taged as/in; 25 Years, Aili, Disco, DJ Culture, electronic music, Eskimo 25, Eskimo Recordings, Hermigervill, Indie Dance, KCRW, Music Curation, Nadiem Shah, NTEIBINT, Nu Disco, Travis Holcombe#writtenby:
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DEAN WEST »ESCARAMUZA« AT CAMERA WORK VIRTUAL GALLERY
Dean West’s »Escaramuza« explores Mexican equestrian tradition through monumental portraits of elegance, discipline, strength, and female self-assertion.
At the heart of the portrait series are the Escaramuza riders. This women’s equestrian tradition is regarded as an important part of Mexico’s cultural heritage, with a long history in which the riders perform intricately choreographed routines. Combined with their elaborately embroidered dresses, these performances create an aesthetic interplay of elegance, discipline, and strength.
Dean West portrays the Escaramuza riders in monumental, painterly images. In his characteristic visual language, the artist depicts the women beyond their usual setting. He reduces the background and uses an interplay of light and shadow to aestheticize the figures. In doing so, he particularly emphasizes the sculptural beauty of the dresses. The resulting works convey a profound sense of calm and dignity: a tribute to a tradition that embodies female self-assertion.
You may order an artwork overview featuring all works from the exhibition from CAMERA WORK Gallery.
»Escaramuza« An extension of the »American West« Series
For several years, the artist has engaged intensively with the cultural history of North and Central America. Drawing on his sculptural aesthetic, which is rooted in forms, lines, and a precise interplay of light, he succeeds in creating a unique approach to the cultural groups he portrays.
Complementing »Escaramuza«, the exhibition at CAMERA WORK Virtual Gallery also presents works from the equally new series »Ikebana«. In this cycle, Dean West turns his attention, in meditative silence, to the centuries-old Japanese art of flower arranging. As distant as the equestrian tradition of Escaramuza may seem from the contemplative floral art of Japan, at their core both series speak of traditions shaped by women, of discipline finding expression in form, and of beauty emerging from the highest degree of precision.
The exhibition concludes with two works from the »American West« series.
CAMERA WORK Gallery
Kantstrasse 149
10623 BerlinTuesday to Saturday
11 a.m. to 6 p.m.Tel.: +49 (0)30 3100776
www.camerawork.deTaged as/in; American West, berlin, CAMERA WORK Gallery, contemporary art, Dean West, Equestrian, Escaramuza, exhibition, fine art, Ikebana, Mexico, Photography, portraiture, women#writtenby:
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Studie: Wie KI zur kulturellen Evolution beitragen kann
Neue Studie des Max-Planck Instituts zeigt, unter welchen Bedingungen KI nicht nur Probleme löst, sondern menschliches Wissen nachhaltig erweitert.
Summary
Maschinen als Entdecker: KI-Systeme können Lösungsstrategien finden, die außerhalb typischer menschlicher Denk- und Suchmuster liegen.
Mehr als ein Werkzeug: Ob eine maschinelle Entdeckung dauerhaft Wirkung entfaltet, hängt davon ab, ob Menschen ihren Nutzen erkennen und die Strategie erlernen können.
Experiment mit Lernketten: In einem Verhaltensexperiment lernten Menschen entweder voneinander oder indirekt von KI-Systemen, die zuvor eine besonders erfolgreiche Strategie entdeckt hatten.
Dauerhafte Weitergabe: In den meisten Gruppen mit KI-Beteiligung wurde die maschinell entdeckte Strategie über mehrere Generationen von Teilnehmenden hinweg erhalten.
Bedeutung für die Zukunft: Die Ergebnisse liefern Hinweise darauf, wie intelligente Maschinen menschliches Wissen und kulturelle Entwicklungen langfristig beeinflussen könnten.
Künstliche Intelligenz entwickelt zunehmend Lösungsstrategien, die außerhalb menschlicher Denk- und Suchmuster liegen. Eine internationale Studie unter Leitung des Max-Planck-Instituts für Bildungsforschung zeigt erstmals, unter welchen Bedingungen solche maschinellen Entdeckungen nicht nur übernommen, sondern langfristig Teil menschlichen Wissens und kultureller Evolution werden können.
Die Künstliche Intelligenz kann Lösungen entwickeln, auf die Menschen allein kaum kommen würden. Doch was passiert, wenn Maschinen mehr tun, als nur einzelne Probleme zu lösen und völlig neue Lösungsstrategien entdecken? Und können solche Entdeckungen Teil menschlichen Wissens werden?
Kann die KI uns wirklich nachhaltig mit Wissen versorgen?
Ein Team des Forschungsbereichs Mensch und Maschine am Max-Planck-Institut für Bildungsforschung hat gemeinsam mit Forschenden der Toulouse School of Economics und der Humboldt Universität zu Berlin diese Frage erstmals experimentell untersucht. Die Ergebnisse zeigen: Unter bestimmten Bedingungen können Menschen von Maschinen entdeckte Strategien nicht nur übernehmen, sondern auch über mehrere Generationen hinweg weitergeben und bewahren.
Ausgangspunkt der Studie war die Beobachtung, dass moderne KI-Systeme zunehmend Strategien entwickeln, die menschliche Expertinnen und Experten überraschen. Bekannt geworden ist dieses Phänomen etwa durch KI-Systeme im Brettspiel Go oder Schach, die ungewöhnliche, aber besonders erfolgreiche Spielweisen fanden. Bisher war jedoch unklar, unter welchen Voraussetzungen solche maschinellen Entdeckungen dauerhaft Einfluss auf menschliches Denken und Handeln nehmen können.
Die Forschenden argumentieren, dass dafür drei Bedingungen erfüllt sein müssen: Die Strategie muss für Menschen zunächst schwer zu entdecken sein, sie muss erlernbar bleiben und ihr Vorteil muss deutlich erkennbar sein. Nur dann kann sie sich in einer Gemeinschaft verbreiten und erhalten werden.
„Die kulturelle Evolution des Menschen beruht darauf, dass Wissen über viele Individuen und Generationen hinweg weitergegeben wird“, sagt Erstautor Levin Brinkmann, Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Forschungsbereich Mensch und Maschine des Max-Planck-Instituts für Bildungsforschung. „Wenn Maschinen nun neue Strategien entdecken, stellt sich die Frage, ob diese auch Teil des Wissens werden können, das Menschen weitergeben.“
Kulturelle Weitergabe im Experiment
Um ihre Hypothese zu testen, führten die Forschenden ein Verhaltensexperiment mit 1.155 Teilnehmenden durch. Diese sollten in speziell entwickelten Belohnungsnetzwerken möglichst viele Punkte erzielen. Die Aufgabe war so gestaltet, dass die beste Strategie zunächst kleine Verluste erforderte, um später deutlich höhere Gewinne zu erreichen. Damit widersprach sie einer typischen menschlichen Tendenz: kurzfristige Verluste möglichst zu vermeiden.
Die Teilnehmenden waren in Gruppen organisiert, die über mehrere Generationen hinweg voneinander lernten. Ein Teil der Gruppen bestand ausschließlich aus Menschen. In anderen Gruppen waren zu Beginn zusätzlich KI-Agenten vertreten. Diese hatten die Aufgabe zuvor mithilfe eines Lernalgorithmus bearbeitet und dabei die optimale Strategie entdeckt.
Die Teilnehmenden konnten erfolgreiche Lösungen aus der vorherigen Generation beobachten und für ihre eigene Entscheidung nutzen. So ließ sich untersuchen, ob eine von Maschinen entdeckte Strategie von Menschen übernommen, weitergegeben und langfristig erhalten wird.
Menschen lernen von erfolgreichen Vorbildern
Das Ergebnis war eindeutig: In den Gruppen ohne KI wurde die optimale Strategie nahezu nie entdeckt. Von 600 Teilnehmenden fand nur eine Person eigenständig den besten Lösungsweg. In den Gruppen mit KI dagegen breitete sich die von der Maschine entdeckte Strategie häufig aus und wurde über mehrere Generationen hinweg erhalten. In neun von fünfzehn Mensch-Maschine-Gruppen blieb die Strategie dauerhaft bestehen.
Die Teilnehmenden orientierten sich dabei stark an den erfolgreichsten Vorbildern. Die meisten wählten die Person oder den Agenten mit den besten Ergebnissen als Modell für ihr eigenes Verhalten. Auf diese Weise konnte sich die maschinell entdeckte Strategie kulturell verbreiten und erhalten.
Neue Perspektive auf die Rolle von KI
Die Ergebnisse legen nahe, dass intelligente Maschinen künftig mehr sein könnten als reine Werkzeuge zur Automatisierung oder Berechnung. Wenn Maschinen Lösungsstrategien entdecken, die Menschen verstehen und weitergeben können, könnten sie langfristig zur Erweiterung menschlicher Fähigkeiten beitragen.
„Oft wird diskutiert, ob Menschen durch KI abhängiger werden. Unsere Ergebnisse zeigen eine andere Möglichkeit: Wenn maschinelle Entdeckungen nachvollziehbar sind, können sie Menschen befähigen, neue Fähigkeiten zu entwickeln, diese langfristig zu bewahren und unser kulturelles Repertoire zu erweitern“, sagt Thomas Eisenmann, Co-Erstautor der Studie und Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Forschungsbereich Mensch und Maschine des Max-Planck-Instituts für Bildungsforschung.
Diese Studie liefert empirische Belege für das Konzept der Maschinenkultur. Viele der fortschrittlichsten Fähigkeiten moderner KI-Systeme beruhen darauf, dass Maschinen menschliches Wissen und kulturelle Inhalte erlernen. Große Sprachmodelle etwa, die auf gewaltigen Mengen von Texten trainiert werden, die Menschen verfasst haben, können zu nahezu jedem Thema flüssige Texte erzeugen und neue Ideen entwickeln.
Die Ergebnisse der Studie zeigen jedoch, dass dieser Wissensfluss keine Einbahnstraße ist: Auch Menschen können ihre Fähigkeiten erweitern, indem sie auf Entdeckungen und Erkenntnisse von Maschinen aufbauen. Dies weist auf den Beginn eines Zeitalters der Maschinenkultur hin, in dem Menschen und Maschinen in einem gemeinsamen kulturellen Evolutionsprozess miteinander verbunden sind – beide liefern Impulse für Innovationen und beide können auf den Entdeckungen des jeweils anderen aufbauen.
Originalpublikation:
- Brinkmann, L., Eisenmann, T. F., Nussberger, A.-M., Derex, M., Bonati, S., Chirkov, V., & Rahwan, I. (2026). Propagation and preservation of AI-discovered problem-solving strategies in human culture. Nature Communications, 17, Article 8255. https://doi.org/10.1038/s41467-026-76113-2
- [These authors contributed equally: Levin Brinkmann, Thomas F. Eisenmann, Anne-Marie Nussberger.].
- Brinkmann, L., Baumann, F., Bonnefon, J.-F., Derex, M., Müller, T. F., Nussberger, A.-M., Czaplicka, A., Acerbi, A., Griffiths, T. L., Henrich, J., Leibo, J. Z., McElreath, R., Oudeyer, P.-Y., Stray, J., & Rahwan, I. (2023). Machine culture. Nature Human Behaviour, 7, 1855–1868. https://doi.org/10.1038/s41562-023-01742-2
- [These authors contributed equally: Levin Brinkmann, Fabian Baumann, Jean-François Bonnefon, Maxime Derex, Thomas F. Müller, Anne-Marie Nussberger, Iyad Rahwan.].
Über Das Max-Planck-Institut für Bildungsforschung
Das Max-Planck-Institut für Bildungsforschung wurde 1963 in Berlin gegründet und ist als interdisziplinäre Forschungseinrichtung dem Studium der menschlichen Entwicklung gewidmet. Das Institut gehört zur Max-Planck-Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaften e. V., einer der führenden Organisationen für Grundlagenforschung in Europa.
Taged as/in; Artificial Intelligence, Forschung, innovation, KI, Kultur, Kulturelle Evolution, Maschinenkultur, Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Mensch Maschine, Technologie, Wissenschaft#writtenby:
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Robert Babicz – Magic Eye EP via Dark Flower
Robert Babicz returns with “Magic Eye EP” on Dark Flower, delivering four hypnotic tracks where cinematic depth, emotional detail and club-ready energy meet.
With “Magic Eye EP” Robert Babicz delivers FLOWER0003 on his Dark Flower imprint: four tracks with a clear place in the club, but enough depth to live far beyond it.
Track by Track
“Magic Eye” sets the tone with a driving pulse, wide cinematic space and the kind of emotional detail that has always separated Babicz from the ordinary. The track moves with force, but never feels blunt. Touching harmonies, spheric textures, and trippy flashes of sound keep opening the picture further. These elements transform the dancefloor into something almost unreal. It is powerful, musical and built for the moment when a set needs to rise without losing its soul.
“Logan’s Run” is more restless. Progressive in spirit and direct in impact, it keeps pushing forward while constantly changing its shape. Nothing feels static here. The arrangement twists, expands and pulls back at exactly the right moments, giving DJs a track that can create real tension rather than simply fill space. Clubby, detailed and full of forward motion.
“The Day I Met You” carries the emotional heart of the EP. This is Robert Babicz in one of his most personal modes: dramatic but never heavy handed, cinematic but never decorative. The melodies feel close, the production feels wide, and the whole track has that rare ability to create a genuine emotional reaction in the middle of a club set. Not just a beautiful track, but a moment.
Highlight: Magic Eye
The “Magic Eye” Tool strips the title track down to its essential elements. Minimal, hypnotic and firmly locked into the groove, it leaves room for DJs to build, layer and take control of the energy themselves. It is not an afterthought or a bonus version. It is a proper DJ tool with its own purpose!
With “Magic Eye EP”, Dark Flower continues to define its own territory. Music that works in a dark room at 03:00 AM on a festival system at sunrise or alone in headphones long after the night is over. Robert Babicz does not chase the floor. He simlpy gives it something to remember.
Details:
Artist: Robert Babicz
Release: Magic Eye EP
Label: Dark Flower
Release Date: August 14, 2026Taged as/in; club music, dancefloor, Dark Flower, DJ tool, electronic music, FLOWER0003, Magic Eye EP, Melodic Techno, new release, Progressive, Robert Babicz, techno#writtenby:
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Balearic Electronica: Trip Tease – Durango via clipp.art
Trip Tease’s debut album Durango blends organic house, lo-fi textures and cinematic electronics into a warm, immersive journey between day and night.
Durango is the debut full-length album by Mexican producer Trip Tease, an eleven-track record built slowly through a sequence of singles before arriving as one complete body of work. The album is not just a collection of disconnected club tracks. Instead, it is conceived as a continuous listening environment. It feels warm, tactile, and cinematic. Each piece opens onto a different interior landscape.
Across the record, organic house rhythms meet lo-fi texture, melodic electronics and downtempo pacing. The production is patient and detailed. Analog synthesizers, soft percussion, and field-like ambience breathe freely. These elements create a sound that feels intimate without becoming fragile. It is also expansive without becoming overstated. The music moves through sun-faded warmth, suspended moments and quiet euphoria, balancing dance-floor language with the emotional continuity of an album.
Moving through places that are both real and imagined
Singles including Jaguar, Ambiental and Morado introduced different points within this world. Jaguar established the album’s physical and melodic centre; Ambiental opened its most spacious, reflective side; and Morado pushed the project toward a deeper, duskier colour. Heard together, the tracks reveal a broader arc shaped by memory, travel and the sensation of moving through places that are both real and imagined.
Durango is also a statement about process. Performance, arrangement and sound design are treated as one language. Small changes in texture carry as much weight as obvious drops, and instrumental details remain present throughout the record. The result is a debut album that resists a single functional category while remaining coherent: an electronic record for clubs, headphones, long drives and slow transitions between day and night.
About the artist:
Trip Tease is a Mexican electronic music project centered on atmosphere, melody and live musicianship. Its sound moves between organic house, lo-fi warmth, downtempo and cinematic electronic production without reducing the project to a single club genre.
Synthesizers, arrangement and tactile studio performance are central to the identity of the work, while visual language and music are developed as parts of the same world. Durango brings those elements together in the project’s most complete statement to date.
Details:
release date: August 20th, 2026
label: Clipp.art
catalog: no CLIPP265Taged as/in; album release, Balearic Electronica, Cinematic Electronica, Clipp Art, downtempo, Durango, electronic music, lo-fi, Mexican Electronic Music, new music, organic house, Trip Tease#writtenby:
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SUMO Store in Berlin: Archival Fashion trifft Galerie
SUMO eröffnet in Berlin seinen ersten Store: Archival Fashion, Modegeschichte und Fotografie treffen in Charlottenburg auf eine kuratierte Galerie.
Mit SUMO bekommt Berlin einen neuen Ort für Mode, Fotografie und visuelle Kultur. Nach fünf Jahren als etablierte Online-Plattform für seltene Vintage-Couture eröffnet das von Alana Richards gegründete Label am 12. September 2026 seinen ersten stationären Store in Charlottenburg. In der Leibnizstraße 48 entsteht dabei weniger eine klassische Boutique als ein kuratierter Raum, in dem Archival Fashion auf Kunst und Fotografie trifft.
V.l.n.r.: Chloé / Thierry Mugler & Tina / Gucci, Tom Ford; beide © Leonard Drorian, courtesy SUMO Seit seiner Gründung im Jahr 2021 widmet sich SUMO der Recherche und Vermittlung außergewöhnlicher Designerstücke. Im Mittelpunkt stehen dokumentierte Runway-Pieces, seltene Sammlerstücke und Vintage-Couture von prägenden Designern der Modegeschichte. Zu den vertretenen Namen gehören unter anderem Thierry Mugler, Azzedine Alaïa, Yves Saint Laurent, John Galliano, Alexander McQueen, Tom Ford für Gucci, Givenchy und Jean Paul Gaultier. Ergänzt wird die Auswahl durch hochwertige Accessoires sowie laufsteginspirierte Entwürfe aus entscheidenden Phasen ihrer jeweiligen Schaffensperioden.
Mode als Ausdruck einer gestalterischen Handschrift
Dabei geht es SUMO nicht allein um die Seltenheit oder den materiellen Wert einzelner Kleidungsstücke. Mode wird als Ausdruck einer unverwechselbaren gestalterischen Handschrift verstanden – über Silhouette, Konstruktion und die kreative Vision ihrer Urheber. Ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit ist deshalb die Recherche: Wann immer möglich, werden die Stücke ihrer jeweiligen Saison und Kollektion zugeordnet und mit Laufstegaufnahmen, Kampagnen, Editorials und weiteren historischen Quellen kontextualisiert. Aus dem einzelnen Kleidungsstück wird so ein Objekt mit Geschichte und kulturellem Zusammenhang.
„SUMO hat sich schon immer an der Schnittstelle von Mode und Kunst bewegt“, sagt Gründerin Alana Richards. Die Wahl des Standorts sei deshalb bewusst auf Charlottenburg gefallen: In der Leibnizstraße befindet sich der neue Store zwischen den Luxus-Boutiquen rund um den Ku’damm und den Galerien der Mommsenstraße. SUMO möchte damit nicht nur das bestehende Angebot des Viertels ergänzen, sondern zugleich eine andere Perspektive auf Vintage und Couture eröffnen.
Auch die Gestaltung des Stores folgt diesem Gedanken. Die Räume sind wie eine Galerie konzipiert und setzen ausgewählte Fashion Pieces gemeinsam mit thematisch abgestimmter Fotografie in Szene. Ein zentral platzierter Le-Corbusier-LC6-Tisch dient zudem als Ort für wechselnde Publikationen aus den Bereichen Mode, Fotografie und Kunst. Die Präsentation bleibt bewusst in Bewegung und wird mit jeder neu eintreffenden Kollektion aktualisiert.
Ein Store als Ausstellungsraum
Mit dem neuen Standort erweitert SUMO sein Konzept um ein fortlaufendes Ausstellungsprogramm. Zur Eröffnung zeigt der Store „Going Underground“, eine Einzelausstellung des in Los Angeles lebenden Fotografen Leonard Drorian. Der zwischen Berlin und seiner Heimatstadt arbeitende Künstler präsentiert analog entstandene Modefotografien, deren filmische Bildsprache einen weiteren Zugang zur Beziehung zwischen Kleidung, Körper und visueller Kultur eröffnet. Drorians Arbeiten wurden bereits von LensCulture und PhotoVogue präsentiert und unter anderem in Schön! und Contributor veröffentlicht.
Die Verbindung von Mode und visueller Inszenierung ist auch eng mit der Biografie von Alana Richards verbunden. Die gebürtige Irin kam 2008 nach Berlin und arbeitete mehr als ein Jahrzehnt als zeitgenössische Künstlerin, bevor sie zusätzlich Erfahrungen als Visual Merchandiserin in der Luxusmode- und Retailbranche sammelte. Diese beiden Perspektiven – Kunst und Mode – bilden heute die Grundlage für die kuratorische Ausrichtung von SUMO.
Dass das Konzept über den klassischen Handel hinausweist, zeigen auch die bisherigen Kooperationen des Hauses. SUMO arbeitete unter anderem mit SO/ Berlin Das Stue und SO/ Paris zusammen und realisierte während der Paris Fashion Week und Haute Couture Week einen eigenen Pop-up-Store. Gemeinsam mit Amanda Lepore entstand zudem ein analoges Fotoshooting in New York. Kleidungsstücke aus dem Archiv wurden darüber hinaus für Film- und Fernsehproduktionen wie And Just Like That mit Sarah Jessica Parker und The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes ausgewählt. Zum internationalen Kundenkreis zählen unter anderem Law Roach, Laverne Cox und Ariana Grande.
Mit dem ersten permanenten Standort in Berlin wird aus der digitalen Plattform damit ein physischer Ort, an dem Modegeschichte nicht lediglich verkauft, sondern sichtbar gemacht, recherchiert und neu kontextualisiert wird. SUMO positioniert sich zwischen Boutique, Archiv und Galerie – und setzt damit auf eine Form des Modehandels, die das Kleidungsstück als kulturelles Objekt begreift.
Über die Gründerin
Alana Richards © SUMOAlana Richards ist die Gründerin von SUMO. Die gebürtige Irin lebt seit 2008 in Berlin und war über ein Jahrzehnt als zeitgenössische Künstlerin tätig. Ihre Erfahrung als Künstlerin verbindet sie mit ihrer Tätigkeit als Visual Merchandiserin in der Luxusmode- und Retailbranche. Aus dieser Verbindung von Kunst, Mode und visueller Inszenierung entwickelte Richards die kuratorische Handschrift von SUMO, das sich heute auf Archival und Runway Fashion konzentriert.
SUMO Store & Gallery
Leibnizstraße 48, 10629 Berlin
Eröffnung: Samstag, 12. September 2026, 16–22 Uhr
Reguläre Öffnungszeiten: Mittwoch–Samstag, 11–19 Uhr
www.sumocurated.com
Instagram: @sumo_curatedTaged as/in; Alaïa, Alana Richards, Alexander McQueen, Archival Fashion, Berlin Culture, Berlin Fashion, Fashion Archive, Fashion History, Fashion Photography, Fotografie, gallery, John Galliano, Kunst, LC6, Le-Corbusier, Leonard Drorian, Mode, SUMO, Thierry Mugler, Vintage Couture, Yves Saint Laurent#writtenby:
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Mia Moretti & Uffie – Summer Club Heater “Backseat Baby”
Mia Moretti teams up with electro-pop icon Uffie for “backseat baby,” a hazy house-disco club heater out July 10 on Spaghetti Moretti Records.
After announcing her Ibiza residency, LA DJ/producer Mia Moretti collaborates with electro icon Uffie. Their next summer club heater, “backseat baby,” will be released on July 10 on Spaghetti Moretti Records.
For this second single from her forthcoming September EP, Moretti joins forces with electro-pop pioneer Uffie. The track is an intoxicating, loop-driven house/ disco hybrid engineered strictly for the dancefloor. Built around a relentless groove and Uffie’s signature repetitive, sultry vocal hooks, “backseat baby” captures the raw, hazy energy of a late-night club peak.
It’s infectious, stripped-back, and unapologetically addictive—designed to lock the listener in. Released via Moretti’s own imprint, Spaghetti Moretti Records, “backseat baby” arrives just in time for the height of the summer season. This release further cements Mia Moretti’s evolution into the global house space.
BIOGRAPHY
Los Angeles-based DJ Mia Moretti has established herself over the last decade with a timeless blend of classic, vocal, and disco-driven house DJ sets. Moretti has secured the title of DJ of the Year by PAPER magazine and has been profiled by The New York Times, Interview, and Rolling Stone.
Her debut EP Tambor (2023) marked a remarkable step as a producer, showcasing female bullerengue artists from Colombia including Petrona Martinez and Totó la Momposina. Her work continues to focus heavily on sample use. She includes Letta Mbulu with “Sweet Juju.” She also includes Chicco with “I Need Some Money.” Additionally, she features Baltimore gospel house legend Vonita White with “Best I Can.”
In 2025, Moretti made her Crosstown Rebels debut with “Safe With Me”, featuring soul queen Irma Thomas. The package includes remixes by David Morales and Tiger Stripes. Her latest release “GET READY!” will appear on her new EP of the same name due out late summer 2026. This summer finds Mia in Ibiza where she has a DJ residency from July – September.
Alongside the residency, Moretti will bring her monthly SiriusXM show, Chef’s Kiss Radio, directly to her global audience live from the island. If you can’t catch Mia in person, listen to Chef’s Kiss Radio by Mia Moretti. It’s on the first Saturday of every month on Diplo’s Revolution, SiriusXM.
Details
Artist: Mia Moretti
Record: backseat baby (feat. Uffie)
Record Label: Spaghetti Moretti Records
Release Date: July 10, 2026Taged as/in; Backseat Baby, club culture, Dance Music, Disco House, DJ, Electro Pop, electro-pop, electronic music, House music, Ibiza, Mia Moretti, new music, Producer, Spaghetti Moretti Records, Summer 2026, Uffie#writtenby:
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Clouzer feat. Tessa Rose Jackson – Paris Minuit Remix
The debut release on Distant Memories, a new imprint by Distant Gaze exploring dreamy electronica, left-field pop and cinematic sound.
What started as admiration gradually evolved into a deeply personal reinterpretation – one that preserves the intimacy of Tessa Rose Jackson’s original songwriting while opening it into a more spacious, uplifting electronic landscape.
The remix is built around the original vocal performance. It features warm analogue textures and understated rhythms. The music drifts between dreamy electronica, ambient atmospheres, and a cinematic pulse.
Released as the first chapter of Distant Memories, Paris Minuit (Clouzer Remix) marks the beginning of a label dedicated to music that exists somewhere between dream and dancefloor.
A note from Clouzer
Some songs disappear as soon as they end. Others quietly stay with you.
I first heard Paris Minuit during a radio broadcast in Berlin, I loved it so much that instantly, I knew I wanted to remix it. I reached out to the original producers, who kindly shared the original stems and gave me the opportunity to reinterpret the song.I’m incredibly grateful to everyone who was involved to this release and made it possible.
Clouzer
I hope it stays with you for a while too.What followed became a much longer journey than I had imagined. Over the course of many months, the remix slowly found its own identity. Somewhere along the way, it also inspired the creation of Distant Memories. This is a new home for music that sits between electronica, dream pop, ambient textures, and cinematic storytelling.
Details:
release date: August 21st, 2026
Artist: Clouzer
label: Distant Gaze Records
catalog no: DE1I52600042About Clouzer
Clouzer is the Berlin-based DJ, producer and label founder behind Distant Gaze. Born in Saint Petersburg, Jenia Clouzer has developed a sound that moves between electro, breakbeat, dark disco, EBM and more atmospheric forms of electronica. His productions are characterized by analogue textures, cosmic soundscapes, hypnotic rhythms and a strong cinematic sensibility.
As founder of Distant Gaze, he curates a space for electronic music that goes beyond the conventional dancefloor. He brings together high-energy rave music and more introspective explorations. His own releases include LMNTL (2023) and Call of the Abyss (2024), alongside remixes for artists including Zanias and more recent releases in 2025–26.
Clouzer describes his musical aim as creating a transcendent experience—music that can simultaneously invite movement, heighten the senses and evoke a sense of entering another dimension. He draws inspiration from various sources. These include Angelo Badalamenti and Burial, as well as the cinematic world of Death in Venice. Such references help explain the emotional and atmospheric depth behind his electronic work.
Taged as/in; ambient, analogue, berlin, cinematic, Clouzer, Distant Gaze Records, Distant Memories, downtempo, Dream Pop, Electronic, Electronica, independent, Indietronica, Leftfield, Music, Paris, Paris Minuit, release, Remix, storytelling, Tessa Rose Jackson, textures, vocals#writtenby:
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Clubcommission: Neue Zahlen zur Lage der Berliner Clubkultur
Die Berliner Clubkultur bleibt gefragt – steigende Kosten und sinkende Umsätze setzen Clubs unter Druck. Die Studie „Clubkultur Berlin 2026″ zeigt den Wandel.
Wirtschaftsstaatssekretär Michael Biel und die Clubcommission Berlin haben heute an Bord der Hoppetosse die wichtigsten Erkenntnisse der Studie „Clubkultur Berlin 2026″ der Öffentlichkeit vorgestellt. Es ist die erste umfassende Erhebung zur Lage der Berliner Clubs seit 2019.
Ihr zentraler Befund: Die Nachfrage ist ungebrochen, doch das Geschäftsmodell vieler Clubs hat sich gedreht. Nur noch 61 Prozent der Clubs arbeiten mindestens kostendeckend. Der Getränkeverkauf, der früher mitfinanziert hat, bricht immer mehr weg. Was der Tresen nicht mehr einspielt, muss zunehmend der Eintritt tragen.
An Bord der Hoppetosse
Wo sonst nachts getanzt wird, ging es am Freitagmittag um Zahlen. An Bord der Hoppetosse an der Spree haben die Clubcommission Berlin und die Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe die Ergebnisse der Studie „Clubkultur Berlin 2026″ vorgestellt. Sieben Jahre nach der letzten Studie zur Berliner Clubkultur zeigt die Studie, dass Clubs weiter nachgefragt sind, aber ihre wirtschaftliche Basis sich zugleich grundlegend verschoben hat.
Das Geschäftsmodell hat sich gedreht
Während 2017 noch rund 60 Prozent der Einnahmen aus Gastronomie und Getränkeverkauf stammten, machte der Eintritt lediglich 21 Prozent aus. Heute ist dieses Verhältnis umgekehrt: Der Eintritt ist mit 59 Prozent nun die wichtigste Einnahmequelle. Das Publikum plant den Clubabend bewusster, bleibt kürzer und konsumiert weniger Alkohol. Damit ist ein wichtiges Standbein angeschlagen, das den Kulturbetrieb früher mitfinanziert hat. Was der Tresen nicht mehr einspielt, muss heute über den Eintritt und damit über die kulturelle Arbeit selbst reinkommen.
Gleichzeitig steigen die Kosten: 64 Prozent nennen Personalkosten als größten Belastungsfaktor, 62 Prozent die Betriebskosten, 60 Prozent die sinkende Kaufkraft ihres Publikums. 85 Prozent geben an, dass wirtschaftlicher Druck ihr Veranstaltungsprogramm verändert.Die Nachfrage ist ungebrochen
„Die Nachfrage ist hoch, die Tanzflächen sind voll, und trotzdem stehen nicht wenige Betriebe wirtschaftlich unter Druck. Die Berliner Clubkultur ist weltweit einzigartig und ein wertvolles Aushängeschild unserer Stadt. Sie ist Ausdruck von Freiheit und Vielfalt, Motor der Kreativwirtschaft und bedeutender Wirtschaftsfaktor. Sie ist zudem ein fester Bestandteil unseres kreativen Ökosystems, ein wichtiger Standortfaktor und Teil unserer Wirtschaftskraft. Wir wollen sicherstellen, dass Clubs langfristig ihren Platz in Berlin als selbstverständlicher Teil von Wirtschafts- und Stadtentwicklung haben.
Michael Biel, Staatssekretär für Wirtschaft, Senatsverwaltung Wirtschaft, Energie und Betriebe
Die Studie macht sichtbar, wo die derzeitigen Rahmenbedingungen für die Berliner Clubkultur verbesserungsbedürftig sind. Unser Anspruch ist, gemeinsam mit allen Akteur:innen unsere einmalige Clubkultur dauerhaft zu stärken. Die Studie bietet dafür eine gute Grundlage.“83 Prozent der befragten Clubs und Veranstaltenden melden eine Auslastung von mindestens 50 Prozent. Wirtschaftlich schlägt sich das immer seltener nieder. 2017 arbeiteten 79 Prozent mindestens kostendeckend, 2025 sind es 61 Prozent. 95 Prozent sehen ohne strukturelle Verbesserungen die langfristige Existenz vieler Clubs gefährdet. Die Berliner Clubkultur stirbt damit nicht, sie steht unter Transformationsdruck.
“Ob die Berliner Clubkultur ihre kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Potenziale auch künftig entfalten kann, entscheidet sich weniger auf dem Dancefloor als bei Fragen von Raum, Finanzierung und Planungssicherheit.”
Kai Sachse, Geschäftsführung Clubcommission und Projektleiter der StudieDie Raumfrage bleibt ungelöst
Nur 8 Prozent der Betriebe besitzen ihre Spielstätte, 31 Prozent arbeiten mit Miet- oder Pachtverträgen unter fünf Jahren Laufzeit. 71 Prozent der Orte liegen in Friedrichshain-Kreuzberg, Mitte und Neukölln, also dort, wo der Druck auf Flächen und Immobilien am höchsten ist. 23 Prozent denken darüber nach, ihren Betrieb in den nächsten zwölf Monaten aufzugeben.
„Die Tanzflächen der Berliner Clubs sind voll. Trotzdem wird es für viele Betriebe immer schwieriger, wirtschaftlich nachhaltig zu arbeiten. Genau diese Schieflage macht die Studie sichtbar.“
Marcel Weber, 1. Vorsitzender der ClubcommissionDie Szene reagiert
Auf den Druck folgt Bewegung: 62 Prozent haben ihre musikalische Ausrichtung erweitert, 67 Prozent die Getränkepreise erhöht, 47 Prozent die Eintrittspreise angepasst. Kooperation wird zum Normalfall, 55 Prozent arbeiten mit anderen Clubs und Venues zusammen. Auch im Bestand zeigt sich diese Dynamik: Seit 2020 haben nach Kenntnis der Clubcommission mindestens 24 Club- und Kulturstandorte geschlossen, zugleich sind rund 25 neue entstanden.
Wie relevant die Szene für die Stadt bleibt, zeigt ein weiteres Ergebnis: Alle befragten Zugezogenen nennen die Clubkultur als wichtigen Grund für ihren Umzug nach Berlin.
Was die Berliner Clubkultur jetzt braucht
Die Studie benennt sechs Handlungsfelder. Im Kern geht es um vier Punkte:
Flächen aktivieren.
Landeseigene Immobilien systematisch für Clubkultur öffnen. 86 Prozent der Befragten sprechen sich dafür aus.
Verlässlich fördern.
Eine langfristige Förderstruktur statt projektbezogener Einzelmaßnahmen. Ein Club-Euro-Modell sollte geprüft werden.
Rechtlich anerkennen.
Clubs als Kulturstätten auf Landes- und Bundesebene, mit Folgen für Baurecht, Lärmschutz und Förderung.
Arbeitsbedingungen verbessern.
Beratung zu sozialer Absicherung ausbauen, Mindeststandards für faire Honorare entwickeln.
Zur Veranstaltung
Auf dem Podium in der Hoppetosse sprachen Staatssekretär Michael Biel, Prof. Dr. Klaus Goldhammer (Goldmedia) und Kai Sachse (Clubcommission). Durch die Veranstaltung führte Katharin Ahrend (Clubcommission).
Zur Methodik
Die Studie wurde von der Clubcommission Berlin im Auftrag der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe durchgeführt. Den quantitativen Teil verantwortete das Berliner Research- und Consulting-Institut Goldmedia, den qualitativen Teil Dr. Martin Fuller (Tresor Academy). Befragt wurden im März und April 2026 Berliner Clubs und Veranstaltende mit regelmäßigem Programm, unabhängig davon, ob sie über eine eigene Location verfügen.
163 begannen die Teilnahme, 102 füllten den Fragebogen vollständig aus. Das sind 44 Prozent mehr abgeschlossene Fragebögen als bei der Vorerhebung 2019. Ergänzt wurde die Befragung um zwölf qualitative Interviews mit Clubgängerinnen zwischen 22 und 28 Jahren sowie um einen Expertinnen-Workshop aus Clubkultur, Verwaltung, Politik und Stadtentwicklung. Die Ergebnisse liegen ab sofort vor.
Fotocredits: Lisa VlasenkoÜber die Clubcommission Berlin
Die Clubcommission ist das Netzwerk der Berliner Clubkultur. Sie wurde im Jahr 2001 gegründet und ist mit über 250 Mitglieder die weltweit größte Vereinigung von Clubbetreiber:innen und Veranstalter:innen. Sie unterstützt die Arbeit der Kulturunternehmer:innen durch die Optimierung der Rahmenbedingungen und die Verbesserung der Infrastruktur.
Neben vielen verschiedenen Aktivitäten wie nachhaltiger Stadtentwicklung und Schallschutz gibt es noch mehr Engagement. Die Vermittlung zwischen Clubs, Bauherren und der Nachbarschaft ist ebenfalls wichtig. Auch die Verbesserung der Arbeitsbedingungen in der Nachtökonomie wird verfolgt. Antidiskriminierungs- und Sensibilisierungsmaßnahmen in Clubs werden entwickelt.
Die Erforschung der verschiedenen Dimensionen der Clubkultur ist seit jeher ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit. www.clubcommission.de
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