• ,

    FCG NEWS | RAUM.Berlin: The Brand Line-Up for the BFW 25/26

    RAUM.Berlin: Neun kuratierte Labels, drei Tage, drei Räume – Fashion trifft Kunst. 01.–03.07. in Berlin. Open Space. Open Minds. Powered by Ebay.

    RAUM.Berlin: 

    Das Brand Line-UpNeun kuratierte Designer:innen stehen im Mittelpunkt der ersten Ausgabe von RAUM.Berlin – unserem neuen Präsentationsformat, das während der Berlin Fashion Week frische Impulse setzt. An drei Tagen präsentieren je drei Labels ihre Kollektionen in individuell gestalteten Räumen, auf ganz eigene, erlebbare Weise. Das Format, powered by eBay, öffnet nach der exklusiven Opening-Reception täglich auch die Türen für Endkonsument:innen und Interessierte.

    1st DAY (01.07.): DAGGER, IDEN, Julian Zigerli
    2nd DAY (02.07.): JISOO BAIK, Kasia Kucharska, Lado Bokuchava
    3rd DAY (03.07.): Avenir, PLNGNS, ROUGH

    WANN: 01.–03. Juli · täglich von 13:00–18:00 Uhr
    WO: Kranzler X, Joachimsthaler Straße 10-12, 10719 Berlin
    WIE: Kommt einfach vorbei!

    DAY 1: DIENSTAG, 01. JULI 2025

    DAGGER

    DAGGER ist eine 2020 von Luke Rainey in Berlin gegründete Modemarke. Rainey hatte seinen Job verloren und startete das Unternehmen mit nur 300 Euro und einer Vision.

    In der Skate- und DIY-Kultur seiner nordirischen Jugend verwurzelt, verkörpert DAGGER Transformation, Resilienz und die raue Schönheit gelebter Erfahrung – eingefangen in dem dauerhaften Slogan „All the Best“.

    ERFAHRE MEHR

    IDEN

    IDEN ist eine im Jahr 2021 von Moritz Iden gegründete Modemarke. Sie verbindet hochwertiges, nachhaltiges Design mit einer mutigen digitalen Dystopie. Inspiriert von Cyborg-Kultur, queerer Intimität und spiritueller Symbolik erforscht Iden die Grenzen zwischen Mode, Geschlecht und Technologie.

    ERFAHRE MEHR

    JULIAN ZIGERLI

    JULIAN ZIGERLI entwirft technisch fortschrittliche, aber dennoch einfach zu tragende Mode, die Modernität mit zeitloser Funktionalität verbindet. Die Marke ist bekannt für ihre künstlerischen Print-Kollaborationen und verschmilzt auf einzigartige Weise Kunst und Mode. Dabei lassen sich die Designer von Liebe, Farbe, Humor und Positivität inspirieren.

    ERFAHRE MEHR

    DAY 2: MITTWOCH, 02. JULI 2025

    JISOO BAIK

    Das in Paris ansässige Couture-Haus JISOO BAIK ist für seine skulpturale Schneiderkunst und kühne Neuinterpretation der menschlichen Silhouette bekannt. Die Herbst-/Winterkollektion 2025 mit dem Titel „Soft Armor” erkundet den Körper als wandelbare Form durch Abstraktion und Verzerrung und verwischt die Grenzen zwischen Stärke und Weichheit sowie Klarheit und Illusion.

    ERFAHRE MEHR

    KASIA KUCHARSKA

    Kasia Kucharska ist eine im Jahr 2021 gegründete Marke mit Sitz in Berlin. Durch die Verschmelzung von traditionellem Handwerk und innovativer, nachhaltiger Herstellung definiert sie Mode neu. Durch das Bedrucken statt Nähen von Kleidungsstücken stellt das Label konventionelles Design infrage und betrachtet Kleidung als sich entwickelndes, experimentelles Medium.

    ERFAHRE MEHR

    LADO BOKUCHAVA

    Die 2017 vom georgischen Designer Lado Bokuchava gegründete Marke LADO BOKUCHAVA verbindet Underground-Stil mit modernen, futuristischen Elementen. Sie ist bekannt für ihre präzisen Muster und vielseitigen, abnehmbaren Details und schafft den Spagat zwischen klassischem Minimalismus und urbaner Raffinesse.

    ERFAHRE MEHR

    DAY 3: DONNERSTAG, 03. JULI 2025

    AVENIR

    AVENIR ist eine in Berlin ansässige Marke für Damenmode, die zeitlose Handwerkskunst mit innovativem, nachhaltigem Design verbindet. Mit dem Fokus auf Selbstvertrauen, Eleganz und Power-Dressing verwandelt die Marke klassische Silhouetten in moderne, raffinierte Garderobenstücke.

    ERFAHRE MEHR

    PLNGNS

    Die ukrainische Marke PLNGNS wurde 2021 gegründet. Sie gestaltet alte Schuhe und Kleidungsstücke zu einzigartigen, sich weiterentwickelnden Designs um – ähnlich wie ein Gemälde auf einer Leinwand. Die Marke hat sich der Nachhaltigkeit verschrieben und arbeitet mit einem geschlossenen Kreislaufsystem. Dabei werden Abfälle in neue Materialien umgewandelt, um innovative Silhouetten zu kreieren und die Umweltbelastung durch Mode zu reduzieren.

    ERFAHRE MEHR

    ROUGH.

    ROUGH.  wurde in Drama, Griechenland, gegründet und verbindet das Erbe der Vorfahren mit urbaner Jugendkultur, um kühne, geschichtsträchtige Mode zu kreieren. Mit nachhaltiger Produktion und hochwertigen Materialien vereint die Marke zeitloses Design mit einem rauen Straßengeist. 

    ERFAHRE MEHR

    Wir freuen uns, wenn wir euch bei RAUM.Berlin begrüßen dürfen. 

    METAMORPHOSIS – dialogues about change’

    Parallel vor Ort: Das Talk-Format ‘METAMORPHOSIS – dialogues about change’ powered by eBay. Hier geht’s um Wandel in der Modebranche – von Circularity bis Culture. Die Panels, Keynotes und Interviewes finden täglich von 15:00 – 18:00 Uhr statt. Für die Talks könnt ihr euch HIER anmelden.

    MEHR INFORMATIONEN

    Official Partner of Fashion Council Germany
    
    
    
    Copyright © 2025 Fashion Council Germany, All rights reserved.

    #writtenby

    Contributors Avatar
  • ,

    New Ep by Baptiste Lagrave – Breakup via Tedri Records

    Baptiste Lagrave drops BREAKUP — a two-track EP fusing emotional rupture with hypnotic club beats. Out June 27 on Tedri Records. #BreakupEP

    Paris-based composer and producer Baptiste Lagrave unveils his new two-track EP BREAKUP — a project that merges the emotional intensity of romantic rupture with hypnotic, driving club energy.

    Baptiste is known for his emotionally charged blend of electronica and film scoring. He crafts immersive soundscapes marked by arpeggiators and glitchy percussions. His soundscapes also feature layered textures and cathartic builds.

    Artist: Baptiste Lagrave
    Release: Breakup
    Label: Tedri Records
    Release Date: June 27, 2025

    His cinematic approach to electronic music stems from a background in both conservatory training and live experimentation, showcased through his monthly residency on Clubbing TV, where he explores the intersection of score and dancefloor.

    Tracks:

    BREAKUP (June 27)

    The title track channels the conflicting feelings after a breakup — sadness, euphoria, fear, and release — through emotional synths, dramatic build-ups and a liberating percussive drop.

    CRISIS (August 28)

    More urgent and raw, Crisis unfolds as a pulsating narrative, evoking chaos, chase, and emotional overload with FX-heavy textures and powerful rhythmic programming.

    CRISIS (Tatie Dee Remix) (September 25)

    French producer and DJ Tatie Dee turns Crisis into a queer club anthem — a powerful remix blending heavy groove, distorted euphoria, and infectious energy.

    About Baptiste Lagrave

    Baptiste Lagrave is a Paris-based composer, producer, and electronic artist known for his emotionally immersive soundscapes that fuse cinematic storytelling with pulsating club rhythms. Baptiste has a background in classical conservatory training. He also has a deep connection to electronic music. He crafts richly textured compositions marked by arpeggiated synths, glitch-driven percussion, and cathartic build-ups.

    His unique approach connects the worlds of film scoring and dance music. This earned him a monthly residency on Clubbing TV. At this residency, he explores the intersection of score and sound system. Drawing inspiration from emotional extremes — heartbreak, euphoria, anxiety, release — his music resonates on both an intimate and visceral level.

    Whether producing introspective electronica or anthemic club tracks, Baptiste Lagrave continues to push the boundaries of genre, creating music that moves the body and stirs the soul. His latest project, the two-track EP BREAKUP, is a powerful sonic exploration of emotional rupture. It is also a journey of rhythmic liberation. The EP was released on Tedri Records.

    #writtenby

    Felix Göllner Avatar

  • Queer-feministische & provozierende Hörbücher

    Drei Hörbücher, die berühren, herausfordern und inspirieren – für alle, die sich nach mehr Echtheit, Tiefe und Freiheit im Lieben und Leben sehnen.

    Wie lieben wir – und wie könnten wir lieben, wenn wir uns von alten Mustern befreien? Die Hörbücher Pleasure von Jovana Reisinger, Leben Lieben von Emilia Roig und Wie wir lieben von Friedemann Karig werfen aus unterschiedlichen Perspektiven einen radikalen, klugen und berührenden Blick auf Beziehungen, Körper, Begehren und gesellschaftliche Machtstrukturen.

    Pleasure von Jovana Reisinger

    Provokant, klug und unverschämt ehrlich – Pleasure ist ein wuchtiges Hörbuch über weibliches Begehren, Selbstbestimmung und die Brüche in einer scheinbar emanzipierten Gesellschaft. Jovana Reisinger, bekannt für ihren feministischen Scharfsinn und ihre radikale Ästhetik, entwirft in diesem Werk ein kaleidoskopartiges Panorama moderner Weiblichkeit.

    In einer Mischung aus Essay, Fiktion und Popkultur-Analyse erkundet Reisinger, wie Lust, Körper, Macht und Identität miteinander verwoben sind – und wie sehr patriarchale Strukturen noch immer unseren Alltag prägen. Ihre Protagonistinnen kämpfen, scheitern, genießen und rebellieren. Sie lieben, leben und fordern – manchmal leise, manchmal laut, aber immer kompromisslos.

    Mit messerscharfer Sprache, lakonischem Humor und einer Portion Wut spricht Reisinger über Schönheitsideale, toxische Beziehungen, Selbstinszenierung, Konsum und die Frage, was „Freiheit“ für Frauen heute wirklich bedeutet. Pleasure ist kein leichter Genuss – sondern ein intellektuelles und emotionales Erlebnis, das nachhallt.

    Gelesen mit Nachdruck und Haltung, entfaltet das Hörbuch eine ganz eigene Intensität. Für alle, die sich mit feministischer Gegenwartsliteratur beschäftigen – und für alle, die sich trauen, genau hinzuhören.

    Provokativ, inspirierend, authentisch und brachial ehrlich.

    Spieldauer: ca. 9 Stunden, 45 min
    Verlag: Ullstein Ebooks
    Sprecher:in: Jovana Reisinger
    Erscheinungsjahr: 2024

    Leben, Lieben von Emilia Roig

    Emilia Roig lädt in ihrem neuen Hörbuch Leben Lieben zu einer tiefgreifenden, persönlichen und politischen Reise ein – hin zu einer radikal neuen Vorstellung von Liebe, Freiheit und Zusammenleben. Mit der Klarheit einer Aktivistin und der Sensibilität einer Suchenden stellt sie die großen Fragen: Wie frei sind unsere Entscheidungen wirklich? Wie prägen Machtstrukturen unsere Beziehungen? Und wie können wir Liebe jenseits von Besitzdenken, Erwartungen und gesellschaftlichen Normen leben?

    Roig verbindet autobiografische Einsichten mit fundierten Analysen zu Rassismus, Patriarchat, Heteronormativität und Kapitalismus. Sie zeigt, wie all diese Systeme unsere Art zu lieben beeinflussen – oft unbewusst und tief verinnerlicht. Doch Leben Lieben ist kein pessimistisches Manifest, sondern ein mutiger, inspirierender Aufruf zur Befreiung: von überholten Rollenbildern, emotionaler Abhängigkeit und der Angst vor Alleinsein.

    In ihrer eindringlichen Lesung berührt Roig mit Intimität, Wärme und Klarheit. Das Hörbuch ist eine Einladung, die Liebe neu zu denken – als radikalen Akt der Selbstermächtigung, der Fürsorge und der Solidarität.

    Ein Hörbuch für alle, die sich nach mehr Tiefe, Echtheit und Freiheit in ihren Beziehungen sehnen – zu sich selbst und zu anderen.

    Spieldauer: ca. 3 Stunden, 18 min
    Verlag: Hanser Literaturverlag
    Gelesen von: Emilia Roig
    Erscheinungsjahr: 2024

    Wie wir lieben – Vom Ende der Monogamie von Friedemann Karig

    Was bedeutet Liebe heute – und wie wollen wir in Zukunft lieben? In Wie wir lieben stellt Friedemann Karig die großen Fragen zu Intimität, Beziehung und Begehren in einer sich rasant wandelnden Welt. Persönlich, klug und schonungslos ehrlich erkundet er die Möglichkeiten jenseits der traditionellen Zweierbeziehung – und eröffnet neue Perspektiven auf das, was zwischen Menschen möglich ist.

    Karig verbindet eigene Erfahrungen mit gesellschaftlichen Beobachtungen, kulturhistorischen Einblicken und psychologischen Erkenntnissen. Dabei zeigt er, wie sehr unsere Vorstellungen von Liebe noch immer durch romantische Ideale, Besitzdenken und Konventionen geprägt sind – und wie befreiend es sein kann, diese Muster zu hinterfragen.

    „Wie wir lieben“ ist kein Ratgeber, sondern ein vielstimmiger, inspirierender Essay über Freiheit, Verletzlichkeit und das Potenzial der Liebe im 21. Jahrhundert. Ein Hörbuch für alle, die Lust haben, ihre Sicht auf Beziehungen zu erweitern – egal ob monogam, polyamor, offen oder auf der Suche.

    Berührend, reflektiert und provozierend – Friedemann Karig trifft einen Nerv der Zeit.

    Spieldauer: ca. 10 Stunden, 25 min
    Verlag: Aufbau Verlag
    Gelesen von: Friedemann Karig
    Erscheinungsjahr: 2023

    B'SPOQUE magazine Avatar
  • ,

    Mensch-KI-Kollektive stellen bessere medizinische Diagnosen

    Eine neue Studie des Max-Planck-Institut für Bildungsforschung zeigt das Potenzial für mehr Patientensicherheit und Versorgungsgerechtigkeit auf.

    Summary

    In Kürze:

    Hybride Diagnose-Kollektive aus Menschen und KI erzielen deutlich genauere Diagnosen als medizinische Fachkräfte oder KI-Systeme allein, weil sie systematisch unterschiedliche Fehler machen, die sich gegenseitig aufheben. 

    In der Studie wurden mehr als 2.100 realitätsnahe medizinische Fallvignetten mit über 40.000 ärztlichen und maschinellen Diagnosen analysiert und miteinander verglichen. 

    Schon das Hinzufügen eines KI-Modells zu einem menschlichen Kollektiv – oder umgekehrt – verbesserte die Diagnosequalität spürbar; hybride kollektive Entscheidungen, die von mehreren Menschen und Maschinen getroffen wurden, erzielten die besten Ergebnisse. 

    Diese Ergebnisse unterstreichen das Potenzial für mehr Patientensicherheit und eine gerechtere Gesundheitsversorgung, insbesondere in unterversorgten Regionen. Allerdings sind weitere Untersuchungen zur praktischen Umsetzung und zu ethischen Aspekten erforderlich.

    Künstliche Intelligenz (KI) kann Ärztinnen und Ärzte bei der Diagnosefindung wirksam unterstützen. Sie macht andere Fehler als Menschen – und diese Komplementarität stellt eine bislang ungenutzte Stärke dar. Ein internationales Team unter Leitung des Max-Planck-Instituts für Bildungsforschung zeigt nun erstmals systematisch, dass die Kombination aus menschlicher Expertise und KI-Modellen zu den genauesten offenen Diagnosen führt.

    Diagnosefehler gehören zu den folgenschwersten Problemen im medizinischen Alltag. KI-Systeme – insbesondere sogenannte große Sprachmodelle (Large Language Models) wie ChatGPT-4, Gemini oder Claude 3 – eröffnen neue Möglichkeiten, medizinische Diagnosen effizient zu unterstützen. Diese Systeme bergen jedoch auch erhebliche Risiken – beispielsweise können sie „halluzinieren“ und falsche Informationen generieren. Zudem reproduzieren sie bestehende gesellschaftliche oder medizinische Vorurteile (Bias) und machen Fehler, die für den Menschen oft nicht nachvollziehbar sind. 

    Ein internationales Forschungsteam unter der Leitung des Max-Planck-Instituts für Bildungsforschung hat gemeinsam mit Partnern vom Human Diagnosis Project (San Francisco) und dem Institute for Cognitive Sciences and Technologies des italienischen Nationalen Forschungsrats (CNR-ISTC, Rom) untersucht, wie Mensch und KI optimal zusammenarbeiten können. Das Ergebnis: Hybride Diagnose-Kollektive – Gruppen aus menschlichen Fachkräften und KI-Systemen – sind deutlich genauer als nur menschliche Kollektive oder KI-Kollektive.

    Dies gilt insbesondere auch dann, wenn es nicht um einfache Ja-Nein-Entscheidungen geht, sondern um komplexe diagnostische Fragestellungen mit einer Vielzahl möglicher Lösungen. „Unsere Ergebnisse zeigen, dass die Zusammenarbeit zwischen Menschen und KI-Modellen ein großes Potenzial zur Verbesserung der Patientensicherheit hat“, sagt Erstautor Nikolas Zöller. Er ist Postdoktorand am Forschungsbereich Adaptive Rationalität des Max-Planck-Instituts für Bildungsforschung. 

    Realitätsnahe Simulationen mit mehr als 2.100 klinischen Fallbeispielen

    Die Forschenden griffen auf Daten des Human Diagnosis Project zurück, das klinische Fallvignetten– das sind kurze Beschreibungen realitätsnaher Patientenbeschwerden – und die zugehörigen korrekten Diagnosen bereitstellt. In der Studie wurden mehr als 2.100 dieser Vignetten genutzt und die Diagnosen von medizinischen Fachkräften mit jenen von fünf führenden KI-Modellen verglichen.

    Im zentralen Experiment wurden verschiedene Diagnosekollektive simuliert: Einzelpersonen, menschliche Kollektive, KI-Modelle, Kollektive von KI-Modellen und gemischte Mensch-KI-Kollektive. Insgesamt analysierten die Forschenden mehr als 40.000 Diagnosen. Jede wurde nach internationalen medizinischen Standards (SNOMED CT) klassifiziert und bewertet. 

    Mensch und Maschine ergänzen sich – auch in ihren Fehlern

    Die Studie zeigt: Wenn mehrere KI-Modelle kombiniert wurden, erhöhte sich die Diagnosequalität. Das KI-Kollektiv lag im Durchschnitt über dem Niveau von 85 Prozent der menschlichen Diagnostikerinnen und Diagnostiker. Es gab jedoch zahlreiche Fälle, in denen Menschen besser abschnitten. Interessanterweise kannten Menschen oft die richtige Diagnose, wenn die KI versagte. 

    Die größte Überraschung: Die Kombination beider Welten führte zu einer deutlichen Steigerung der Genauigkeit. Selbst das Hinzufügen eines einzelnen KI-Modells zu einer Gruppe von Diagnostikerinnen und Diagnostikern – oder umgekehrt – verbesserte das Ergebnis erheblich. Die zuverlässigsten Ergebnisse wurden durch kollektive Entscheidungen erzielt, an denen mehrere Menschen und mehrere KIs beteiligt waren. 

    Die Erklärung ist, dass Mensch und KI systematisch unterschiedliche Fehler machen. Wenn die KI in manchen Fällen versagte, konnte eine menschliche Fachkraft den Fehler ausgleichen – und umgekehrt. Diese sogenannte Fehlerkomplementarität macht hybride Kollektive so leistungsstark. 

     „Es geht nicht darum, den Menschen durch Maschinen zu ersetzen. Vielmehr sollten wir Künstliche Intelligenz als ergänzendes Werkzeug begreifen, das in der kollektiven Entscheidungsfindung sein volles Potenzial entfaltet“, sagt Co-Autor Stefan Herzog, Senior Research Scientist am Forschungsbereich Adaptive Rationalität des Max-Planck-Instituts für Bildungsforschung.  

    Die Forschenden betonen jedoch auch die Grenzen ihrer Arbeit. So wurden ausschließlich textbasierte Fallvignetten untersucht, nicht jedoch echte Patientinnen und Patienten in realen klinischen Situationen. Ob sich die Ergebnisse direkt auf die Praxis übertragen lassen, müssen Folgestudien zeigen. Ebenso konzentrierte sich die Studie ausschließlich auf die Diagnose, nicht auf die Behandlung, und eine korrekte Diagnose garantiert nicht unbedingt eine optimale Behandlung. 

    Zudem bleibt die Frage offen, wie KI-basierte Unterstützungssysteme in der Praxis von medizinischem Personal sowie von Patientinnen und Patienten angenommen werden. Die potenziellen Risiken von Voreingenommenheit (Bias) und Diskriminierung durch KI sowie durch menschliche Fachkräfte, insbesondere in Bezug auf ethnische, soziale oder geschlechtsspezifische Unterschiede, bedürfen weiterer Forschung. 

    Breite Einsatzmöglichkeiten für hybride Mensch-KI-Kollektive

    Die Studie ist Teil des Projekts „Hybrid Human Artificial Collective Intelligence in Open-Ended Decision Making” (HACID), das im Rahmen von Horizon Europe finanziert wird und die Entwicklung zukünftiger klinischer Entscheidungsunterstützungssysteme durch die intelligente Integration von menschlicher und künstlicher Intelligenz fördern soll. Die Forschenden sehen besonderes Potenzial in Regionen mit eingeschränktem Zugang zu medizinischer Versorgung. Hybride Mensch-KI-Kollektive könnten in solchen Gebieten einen entscheidenden Beitrag zu mehr Gerechtigkeit im Gesundheitswesen leisten. 

    „Der Ansatz lässt sich auch auf andere kritische Bereiche übertragen – wie das Rechtssystem, die Katastrophenhilfe oder die Klimapolitik –, also überall dort, wo komplexe, risikoreiche Entscheidungen getroffen werden müssen. Das HACID-Projekt entwickelt beispielsweise auch Instrumente zur Verbesserung der Entscheidungsfindung im Bereich der Klimaanpassung“, sagt Vito Trianni, Mitautor und Koordinator des HACID-Projekts. 

    Originalpublikation:

    Zöller, N., Berger, J., Lin, I., Fu, N., Komarneni, J., Barabucci, G., Laskowski, K., Shia, V., Harack, B., Chu, E. A., Trianni, V., Kurvers, R. H. J. M., & Herzog, S. M. (2025). Human-AI collectives most accurately diagnose clinical vignettes. Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America, 122(24), Article e2426153122.

    https://doi.org/10.1073/pnas.2426153122

    Max-Planck-Institut für Bildungsforschung

    Das Max-Planck-Institut für Bildungsforschung wurde 1963 in Berlin gegründet und ist als interdisziplinäre Forschungseinrichtung dem Studium der menschlichen Entwicklung gewidmet. Das Institut gehört zur Max-Planck-Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaften e. V., einer der führenden Organisationen für Grundlagenforschung in Europa. 

    Weitere Informationen:

    Text von Maria Einhorn 

    #writtenby

    Contributors Avatar
  • ,

    Inside the Curious Cosmos of Kate Stein & Lord Fascinator

    Smiling like a rainbow, burning like an asteroid—Kate Stein & Lord Fascinator’s Primary EP collab is absurd, tender, and deeply cosmic. Out now via Eskimo.

    Smiling Like a Rainbow, Burning Like an Asteroid:

    Some collaborations spark quietly. Others ignite like celestial collisions—and Primary, the debut EP collab from Kate Stein & Lord Fascinator out now via Eskimo Recordings, is firmly in the latter category. Born out of silence, snowstorms, psychedelic detours, underwater crushes, and line dancing in LA, their partnership is a kaleidoscope of absurdity, sincerity, and deep creative chemistry.

    Both visual and sonic artists, Kate Stein & Lord Fascinator aren’t just making music – they’re building strange, beautiful worlds where hirsute porpoises take baths, horse houses exist, and love can be found in the eye of a storm or the depths of a K-hole. Theirs is a universe where playfulness collides with emotional depth, and nothing is too surreal to be true.

    We caught up with them to talk monsters, mantras, and mango-fueled DJ dreams. The result? A conversation as colorful and unpredictable as the music they make.

    Photo by Chad Moore

    “Smiling like a rainbow, burning like an asteroid” – love this tagline. What does it feel like to live inside that lyric?

    LF: Warm and fuzzy and still believing in love.

    KS: I think we are both looking for love 😉 

    You met on a tropical island to make giant monsters. Was that as insane and magical as it sounds? Any near-death or spiritual awakening moments?

    LF: It was incredibly magical but also, strangely, that experience led me to contemplate suicide not long after. Glad i didn’t! I guess the monsters lost.
    KS:  Ouch!  It was a strange time, but a cool experience ~ we quickly dived into quite a few creative projects after that!

    How would you describe the Primary EP?

    LF: I always thought it was Frank Zappa who said “writing about music is like dancing to architecture” but i just looked it up and nobody seems to know the original author..

    KS: HAHA – I tried to quote this the other day and totally butchered it….

    Eskimo Recordings · Kate Stein & Lord Fascinator – Primary EP

    Let’s talk about Chemistry – what sparked it? Was it a song born from a conversation, a trip, or a shared silence?

    LF: I was sharing a lot of silence with myself when I wrote it. Holed up in the snow in Tuxedo Park all alone cooking on an old stove, keeping the fire burning all day and night. Most likely i was craving human connection.
    KS: Johnny sent me some stems and I loved them, immediately diving into arranging and adding some synths…..I still think it should be the lead track on the EP. 

    Asteroid feels like a cosmic love letter written under the influence. What’s the wildest place you’ve ever fallen in love (or thought you did)?

    LF: Underwater, he was a blue groper.
    KS: I was in a psychedelic K-Hole (sorry mum!) – needless to say the LOVE did not last, and I dramatically lost a friendship over it!  Oh well, life and love is a true journey 😉

    Horse House… okay, what happened there? Who saw the horse first, and why is it still in the house?

    LF: It was more of a hirsute porpoise in the bath but the alliteration just wasn’t there.

    We were also both raised on country music. This is a lie.
    KS: I was attending Stud Country Line Dancing in LA at the time (TRUE)….

    There’s this delicious tension in your music between the absurd and the transcendent. How do you balance playfulness with emotional depth?

    LF: That’s almost the ultimate human experience summed up in one question for me. 

    In my experience the absurd often leads to the transcendent. 

    I’m trying to laugh all the way to enlightenment enjoying the delicious tension along the way. 

    KS: Well said.  We are Australians, we like to be silly.  

    What’s your songwriting process like – more ritualistic séance or chaotic jam session?

    LF: Definitely both…then afterwards a continuously repeated mantra that is slowly improved upon until the contractions hit and we go into musical labour.
    KS: It always involves coffee….

    You’ve mentioned “Mad Max yoga retreats” and living in a castle turret. Is surreal living part of the creative method or just a happy side effect?

    LF: Not intentional, just the way life seems to unfold for both of us. Being open to adventure probably helps.

    KS:  Life is (f)ART.  I grew up in a house without walls or electricity, so I think this absurdity was instilled at an early age.  Why be practical when you can be fantastical?!

    If the Primary EP had a spirit animal, what would it be and why?

    LF: I wasn’t sure why i mentioned a “hirsute porpoise” at the time in one of your previous questions but now i know why.

    There’s a strong visual thread running through your work – from monsters to Martians. How do you approach translating music into imagery?

    LF: Can only speak for myself here, but i always have a pretty good idea of how i want things to look and once i know a release is happening I immediately start on a moodboard. Shortlisting artists to approach informs refining that further and then after finally picking the artist it’s a matter of marrying the visual alphabet of your moodboard with their artistic language. Somehow this worked incredibly well with Chris who did the art for this release. 

    KS:  I think Johnny and I are great collaborators together because we both work in the visual sphere, not just the sonic.  We connect on levels outside of sound (making costumes, music videos, sets), and I think that really helped us put together a strong package (also why we loved working with Eskimo!).

    You’ve both had fascinating journeys – from spatial design to rock bands and beyond. How have your past lives shaped the way you make music now?

    LF: I’m not sure i believe in past lives but if i do i was probably Cleopatra.

    KS: I think these other creative outlets help take the pressure of my music world….theres so many things I am excited and interested in, that I find it difficult to focus on one medium or channel.  So yeah, sometimes things get a little scattered….but that’s part of the process.

    Finally, what are your plans for the future?

    LF: We have a few fresh, absurdly transcendent ideas we might finish and put out eventually. I’m also trying to get flown to some tropical resorts to DJ and eat mangoes.

    KS: Yes, after Primary comes Secondary 😉  Aside from music, I am working on a new interior lighting project, but that is for another day.

    Check out the Primary EP here.

    And as a cherry on top, after the epic Horse House Remixes, their cosmic love song Asteroid received the remix treatment from Aeroplane, Eli Escobar, and BĘÃTFÓØT – each bringing their own stardust to the journey – out now via Eskimo Recordings. Find it here

    #writtenby

    Eclectica Avatar
  • ,

    new EP: Alles by Kalipo – Alles via Iptamenos Discos

    Kalipo announces his fifth solo album with title track ‘Alles’ on Iptamenos Discos! Discover the deeply krautrock rooted tracks here.

    The Berlin-based multi-instrumentalist Jakob Häglsperger has been one of Germany’s busiest producers for almost two decades. In addition to countless hits, six albums with his band Frittenbude and four critically acclaimed solo albums as Kalipo, he also co-founded the band Dina Summer – together with Local Suicide – another side project that has been making waves internationally since 2020.

    With over 30 million streams and worldwide radio airplay, his solo project combines electronic intensity with emotional depth somewhere between club culture and indie aesthetics. Straightforward, driving beats rooted in krautrock meet striking melodies inspired by electroclash, house and techno of the 2000s and 2010s.

    With five solo albums and a wide catalog of remixes and singles on renowned labels such as Ki Records, Get Physical, Audiolith Records, Iptamenos Discos and Heimlich, Kalipo has earned himself a firm place in the scene. His releases have been praised by media such as TAZ, Spiegel Online, Rolling Stone, Musikexpress, DJ Mag, Mixmag, Tsugi and Resident Advisor.

    The new album comes with a good dose of darkness, floating guitars and a pounding beat. Kalipo sings casually about letting go of inner fears, relationships and everyday burdens, sometimes in German, sometimes in English. Without scaring off his fans, he once again manages a harmonious balancing act between club music and classic song structures on ‘Alles’.

    The title track ‘Alles’ gives a good impression of this masterpiece, which will be released on LP and digital on 19.09.2025. In addition to the original version, there is also a club version that goes one better. With its thumping arpeggio bass and pushing string arrangement, this indie-sleaze hit is sure to get its deserved approval on the dance floor.

    Get the Album on bandcamp

    Timeline:

    30.04.2025 Standalone Single ‘Any Compromises’
    06.06.2025 Album Announcement + Single 1 ‘Alles’
    11.07.2025 Single 2 ’All Things Must Come To An End’
    15.08.2025 Single 3 ’Crimson Rain’
    19.09.2025 Album Release + Focus Track ’Geister’

    Tourdates:

    28.06.2025 Grüne Sonne Festival 2025
    19.07.2025 Tag am Meer Festival 2025
    01.08.2025 Apple Tree Garden Festival 2025
    08.08.2025 3000Grad Festival 2025
    16.08.2025 Bucht der Träumer Festival 2025
    23.08.2025 Berlin gART.n
    04.10.2025 Katowice, Sixa
    17.10.2025 Köln, Yuca
    23.10.2025 Wien, Flucc Deck
    24.10.2025 Prague, Café V Lese
    25.10.2025 Zürich, Exil
    26.10.2025 München, Live Evil
    31.10.2025 Hamburg, Bahnhof Pauli
    28.11.2025 Lübeck, Treibsand

    Release Date: June 6th, 2025
    Catalog Number IDI023B

    #writtenby

    Alexander Renaldy Avatar

  • Tanz im August 2025: A Landscape of Movement and Meaning

    Tanz im August 2025 lights up Berlin with 20 dance productions, world premieres & bold visions of identity, community & resistance. Aug 13–30.

    37th International Festival Berlin
    Presented by HAU Hebbel am Ufer
    13–30 August 2025
    www.tanzimaugust.de

    The 37th edition of Tanz im August, Berlin’s premier international festival of contemporary dance, returns this summer from 13 to 30 August 2025, under the artistic direction of Ricardo Carmona. With 20 productions across 9 venues, including 3 world premieres, 10 German premieres, and 5 Berlin and international co-productions, this year’s programme promises to be as multifaceted and vibrant as ever.

    A Festival in Motion

    The 2025 edition of Tanz im August unfolds like a tectonic landscape, with artistic encounters sparking new energy, igniting dialogue, and offering both warmth and orientation. The curatorial vision invites audiences to witness how dance traditions and identities shift and collide, reshaping the cultural terrain.

    Opening Night: Sparks Fly

    The festival sets the tone on opening night with the German premiere of “Derniers Feux” by Némo Flouret — a dazzling spectacle that fuses fireworks, dance, and music in a celebration of collective experience.

    Themes of Community and Identity

    Image: J. Neve Harrington – Screensaver Series © Roswitha Chesher

    This year’s programme centres on themes of community, identity, resistance, and transformation: Nora Chipaumire invites audiences into a fictional private bar, exploring spaces of revolution. Lia Rodrigues interrogates how borders shape human experience.

    Clara Furey – UNARMOURED © Kinga Michalska

    J Neve Harrington crafts kaleidoscopic movement landscapes from bodies in motion. Clara Furey delves into the erotic as a norm-free collective power. Outbox Movement brings multiple dance styles into the open air.

    Tradition Meets Innovation

    Inka Romaní – Fandango Reloaded © Txus Garcia

    Artists explore how traditional forms evolve through contemporary lenses: Inka Romaní blends Valencian folk dance with urban styles like Breaking and House. Nguyễn + Transitory reinterpret Thai traditions through a queer, experimental perspective. Adam Linder, with Ethan Braun and Solistenensemble Kaleidoskop, examines the structural ties between dance and music.

    Cullberg Ligia Lewis – Something Folk

    Radouan Mriziga investigates the desert as a cultural resonance space rooted in Amazigh heritage. Ligia Lewis and her company Culberg envision a utopian sense of belonging beyond borders.

    The Body as Archive

    Several artists examine the body as a vessel of history and identity: Marlene Monteiro Freitas spins a fable of 1001 stories encompassing love, war, and freedom. Daniel Mariblanca brings visibility to trans experiences through embodied narratives.

    Daniel Mariblanca 71BODIES 1DANCE © Piero Tauro

    Oona Doherty reflects on working-class memory and family history. Lovísa Ósk Gunnarsdóttir confronts the silences surrounding menopause and aging.

    Responding to a Changing World

    Dance also becomes a medium to address broader sociopolitical and existential questions: Moritz Ostruschnjak with tanzmainz explores how digitalisation reshapes human experience. Jeremy Nedd interrogates ownership in marginalized movement cultures. Xan Dye contemplates the paradox of identity and transformation.

    Yara Boustany highlights imagination as resistance in the face of destruction. Kim Sungyong, with the Korea National Contemporary Dance Company, guides us into a metaphorical jungle where memory and metaphor intertwine.

    Beyond the Stage

    Tanz im August extends beyond performances, offering free public events such as:

    • Audience discussions (“Beyond the Stage”), Workshops, Audio descriptions, Relaxed performances, Podcast episodes & Festival parties

    The festival also continues its Youth Ticket initiative, providing children and youth up to age 14 with access to four selected productions for only €5, when accompanied by an adult holding a full-price ticket.

    Festival Centre & Locations

    The Festival Centre at HAU2 (Hebbel am Ufer) will once again serve as the heart of the event — a meeting place for artists, audiences, and professionals. The recently renovated WAU Café reopens just in time for the festival, offering food and conversation daily and remaining open until 11:00 p.m. after shows.

    Festival Venues

    • Alte Münze Berlin
    • HAU Hebbel am Ufer (HAU1, HAU2, HAU3)
    • Haus der Berliner Festspiele
    • Radialsystem
    • Sophiensæle
    • St. Elisabeth-Kirche
    • Tempelhofer Feld

    Box Office Notice: Due to renovations, the festival box office will be located in HAU1 until 9 August, and will return to HAU2 from 11 August.

    Tickets Information:

    Tickets for all productions are available now at:
    👉 www.tanzimaugust.de


    #writtenby

    Alexander Renaldy Avatar
  • ,

    Speed-Dating for the Soul: A New Kind of Night Out in Berlin

    Not your usual speed dating: make new friends in Berlin with Meduza’s joyful night of connection, games, and good vibes on June 25. €11, register now.

    A Response to Loneliness in the City

    Loneliness and polarization are two of the great challenges of our time — especially in big, international cities like Berlin. But what if the answer to both could begin with something as simple as meeting a stranger? In a time marked by disconnection and political division, even the smallest acts of human connection can feel revolutionary. That’s the thinking behind a new event happening in Berlin on Wednesday, June 25: Friendship Speed Dating — an initiative by Meduza, the largest independent Russian-speaking news outlet operating from exile.

    But this isn’t your typical speed-dating event. It’s not about romance — it’s about friendship. Because making new friends as an adult, especially in a foreign city, is tough. And yet, connection is more important than ever.

    No Awkward Games — Just Real Connections

    Held in the beautiful and usually off-limits Chapel at Bethanien, the evening is designed to make meeting new people fun and low-pressure. No cringey contests or forced mingling — just light conversation starters, playful games, and group activities that encourage meaningful connections. There’ll be time to chat, sip a drink, and maybe even dance.

    The event is being co-hosted with Candlelight Döner, who have curated the evening’s program with a distinct Berlin flair — thoughtful, creative, and welcoming.

    Part of a Bigger Conversation: The “No” Exhibition

    This one-night event is part of the broader “No” exhibition, which runs through July 6 in Berlin. Curated by Meduza, the exhibition explores how ordinary people resist and survive in extraordinary times, through contemporary art and documentary storytelling.

    Themes like polarization, loneliness, and solidarity run throughout the show — making this community-driven event a natural extension of its message.

    The exhibition has already drawn attention from Tagesspiegel, taz, Süddeutsche Zeitung, and The Berliner, and offers free admission. Curator-led tours in English are also available, along with a sharp, limited-edition merch collection.

    Join the Movement — One Conversation at a Time

    Tickets for Friendship Speed Dating are €11, and space is limited.

    🗓️ Date: Wednesday, June 25

    🕒 Language: English

    🎟️ Register now: thenoexhibition.io/en/events

    This summer, Meduza isn’t just hosting an exhibition — they’re creating a platform for connection. Come for the art, stay for the people, and maybe leave with a new friend (or three).

    #writtenby

    Alexander Renaldy Avatar
  • ­­­Dilemma – Gosia Lehmann, 17. Mai – 22. Juni 2025

    Join us for the “Dilemma” Finissage! June 21, 5–9 pm at Neun Kelche in Berlin – Performance by Gosia Lehmann at 5. Collective riddles, no turning back.

    ­­FINISSAGE: 21. Juni 2025, 17 — 21 Uhr 17 Uhr: Performance von Gosia Lehmann

    1991 führte Loren Carpenter ein Experiment durch, bei dem eine Menschenmenge als geschlossene Einheit das Videospiel Pong spielen konnte. Die Teilnehmer*innen wurden von einer Maschine gelenkt, die auf ihre Entscheidungen und ihren „unterbewussten Konsens“ reagierte. In der Performance zum Abschluss der Ausstellung Dilemma werden wir verschiedene Mechanismen kollektiver Entscheidungsfindung untersuchen.

    Demokratie ist in diesen Tagen wie ein wabbelnder Pudding — die Mehrheit gewinnt mit wenigen Stimmen, der Konsens ist fragil, und die Machthabenden untergraben die demokratischen Werte und gefährden das gesamte System. Wir laden euch ein, gemeinsam mit Gosia  Rätsel zu lösen und Entscheidungen zu Treffen.

    Der Verlauf der Erzählung richtet  sich nachdem Verhalten der Gruppe. Und denkt daran: Es gibt kein Zurück. Wir freuen uns darauf, euch dort zu sehen! Falls ihr jedoch zur Finissage verhindert seid: Unser letzter Ausstellungstag ist diesen Freitag, den 20. Juni, von 14–19 Uhr.

    Foto: Dorothea Dittrich, VG Bildkunst 2025.­

    DilemmaGosia Lehmann, May 17 – June 22, 2025

    FINISSAGE June 21, 2025, 5 — 9 pm  5 pm: Performance by Gosia Lehmann  ­

    In 1991, Loren Carpenter set an experiment, where a crowd of people could collectively play a video game Pong, as a cohesive entity. People were organised by a machine, which reacted to their decision-making and ‘subconscious consensus’. In the performance closing the ‘Dilemma’ exhibition, we will look into different mechanisms of collective decision-making.

    Democracy feels like a jiggly pudding these days – the majority wins with just a few votes, consensus is very fragile, and those in power undermine the democratic values threatening the whole system altogether. 

    We invite you to join Gosia in solving riddles and making choices. The narrative will unfold based on the group’s behaviour. And remember, there is no turning back.

    We are excited to see you there! If you can’t make it to the Finissage, our last opening day is this Friday, June 20, from 2–7 pm.

    Photo: Dorothea Dittrich, VG Bildkunst 2025.

    ­Neun Kelche
    Pasedagplatz 3-4
    (Zugang über “An der Industriebahn”)
    13088 Berlin
     
    www.neunkelche.de
    prost@neunkelche.de

    © 2025 Neun Kelche

    #writtenby

    Contributors Avatar

Go back

Your message has been sent

Sign in?
Stay tuned with the arts!

Subscribe to our newsletter and stay informed about current exhibitions and other topics of the Berlin cultural scene.

Warning
Warning
Warning
Warning.
Read more about the handling of your data here.