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Road to Nowhere: Tashi Brauen & Chris Bünter
Swiss artists Tashi Brauen and Chris Bünter continue their collaboration. The exhibition merges printmaking and collage at Ronewa Art Projects in Berlin.
The Artists’ Journey
The creative partnership between Tashi Brauen and Chris Bünter began spontaneously in 2020, rooted in friendship and artistic curiosity. What started as an impromptu studio visit evolved into a dynamic collaboration that embraces chance and experimentation.
A Fusion of Print and Collage
Brauen initiated the project by repurposing pages from the Swiss art and culture magazine Du, experimenting with rudimentary print techniques to create abstract, monochromatic compositions. Bünter then intervened, applying his signature cut-out technique, rotating, offsetting, and replacing elements to introduce unexpected visual tensions.
Surrealist Influences and Unpredictable Outcomes
Their approach recalls the Surrealist game “Exquisite Corpse,” in which artists build upon each other’s work in an unstructured, free-flowing manner. This method allows deconstruction and spontaneity to guide the final compositions, balancing control and intuition.
The Berlin Exhibition
Following successful exhibitions in Basel, Bern, and Zurich—where the city of Zurich acquired a selection of their works—Road to Nowhere presents 14 new pieces in Berlin. The exhibition marks another step in their evolving dialogue and artistic exchange.
Event Details
The opening reception takes place on April 24, 2025, from 18:00 to 21:00 at Ronewa Art Projects, with both artists in attendance. The event also serves as the Berlin launch of Tashi Brauen’s book Hold On, a retrospective of his artistic career over the past 15 years.
Exhibition Information
- Opening Reception: April 24, 2025, 18:00–21:00
- Exhibition Dates: April 25 – June 14, 2025
- Opening Hours: Wednesday–Saturday, 12:00–18:00
About the Artists
Tashi Brauen, based in Zurich, explores material transformations through print, sculpture, and mixed media. His works are featured in Swiss public collections and international private holdings.
Chris Bünter, also Zurich-based, is a multidisciplinary artist whose practice spans drawing, text art, collage, and installation. He is known for his contributions to contemporary art publications and his collaborative artistic ventures.
For further details, check Ronewa Art Projects.
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Timeless Beauty: The Art of Pas de Saints Studio
Discover the unique world of Pas de Saints Studio, where handcrafted accessories blend elegance and artistry for timeless beauty.
A Fusion of Fashion, Art, and Athleticism
In the world of contemporary art and fashion, few have managed to merge the worlds of high couture, visual arts, and sports culture as seamlessly as Charlotte Sophie Klasen. Through her innovative creations, Klasen has carved a unique niche. She blends elements of athletic performance with the bold aesthetics of fashion. Her work also has the immersive appeal of fine art.
Based in Germany, Klasen’s studio, Pas des Saints Studio, serves as the creative hub for her groundbreaking works. Her approach is not merely about designing clothing or painting. “It’s about telling a story through every piece”, explains Klasen. This includes the expressive fluidity of her tennis-inspired collections or the striking visual impact of her art. The artist’s signature style is vibrant, dynamic, and uncompromising in its visual language. Reflecting her fascination with movement, sport, and the elegance of everyday moments.
Tennis Collection
Klasen’s work is distinct in its exploration of the intersection between sport and art, encapsulated most effectively in her Tennis Collection. These pieces draw inspiration from both the elegance and energy of tennis, transforming the sport into a symbol of poise and power.
Each design embodies her commitment to blending functionality with high art, presenting garments that are almost “too good for the court.” Yet, the precision and thoughtfulness behind these pieces make them perfect for those who wish to bring artistry into motion.
Beyond fashion, Klasen’s artwork expands into multiple mediums, including acrylic paintings, where her focus on geometry, perspective, and sharp contrasts creates mesmerizing visuals that echo her fashion pieces. The precision in her brushstrokes mirrors the discipline and determination found in athletic performance, reinforcing her belief that art, like sport, requires both mental and physical dedication.
TRUST COLLECTION BLUE
Trust as a symbol of God and faith. Makingthis collection special and unique. Blue as acalming color- symbolizing reliability. Inthe Catholic Church, the Virgin Mary ismost often depicted wearing blue, tosymbolize being “full of grace” by divinefavor.
Charlotte Klasen
PAS DE SAINTS STUDIO, Trust Collection: Hoodie and Shirt Pas des Saints Studio
With Pas des Saints Studio, Klasen invites the world to experience the beauty of her vision firsthand. She encourages a deeper appreciation for the artistry in every aspect of life—from the court to the canvas.
For those drawn to the fusion of fashion, sport, and high art, Charlotte Sophie Klasen is an artist whose work transcends boundaries and invites us to rethink the relationship between performance, aesthetics, and self-expression.
Taged as/in; acrylic paintings, artistry, berlin, brand, Charlotte Sophie Klasen, design, fashion, lifestyle, Pas de Saints Studio, Tennis Collection#writtenby
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Trashmaid Berlin: Turning Plastic Waste into Art & Awareness
Trashmaid Berlin transforms plastic waste into striking artworks, raising awareness about pollution and sustainability through creative environmental activism.
Art with a Purpose
Trashmaid Berlin is an environmental art initiative founded by German artist Heike Krause. The initiative is dedicated to transforming plastic waste into compelling artworks. These artworks highlight the pervasive issue of pollution in our oceans and urban environments.
Operating under the moniker Trashmaid Berlin, Krause collects discarded plastic from beaches and the streets of Berlin, repurposing these materials into assemblages, collages, sculptures, and installations. Her creations serve as a poignant commentary on the consequences of single-use plastics and aim to raise public awareness about environmental sustainability.
From Pollution to Creation
One of Krause’s notable projects is the “United Star of Europe,” initiated in December 2022. This collaborative endeavor involved trash collectors and artists from all 27 European Union member states, who contributed yellow plastic waste collected from their respective countries. The collected materials were assembled into a star-shaped artwork symbolizing unity and shared responsibility in addressing environmental challenges.
A Call for Change
Krause’s work has been featured in various exhibitions, including a piece displayed at the Illuseum Berlin near Alexanderplatz. This particular artwork is a Berlin flag made entirely from plastic waste. The waste was gathered from the city’s streets. It symbolizes the intersection of local culture and environmental activism.
Raising Awareness Through Art
Heike Krause, through Trashmaid Berlin, effectively merges art with environmental advocacy. She encourages individuals to reconsider their consumption habits. She also highlights the impact of plastic waste on the planet. Her innovative approach not only transforms discarded materials into thought-provoking art but also fosters a broader dialogue on sustainability and ecological responsibility.
Discover more about the project here.
About Trashmaid Berlin:
Heike Krause is a Berlin-based artist and communication expert who works under the name Trashmaid Berlin. She creates art from plastic waste, focusing on materials collected from beaches and Berlin’s streets. Through her work, she raises awareness about the environmental impact of single-use plastics and promotes sustainability. Her art has been featured in exhibitions such as the Illuseum Berlin, where she presented a Berlin flag made entirely from street-collected plastic waste. citeturn0search2
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transmediale Update: Internship & video archive additions
Während die Bewerbungen für das transmediale Festival laufen, hier die Updates: Die Stream-Aufnahmen sind online und es gibt die Möglichkeit für ein Praktikum!
Wir befinden uns derzeit mitten im Auswahlverfahren für die Festivalkuration des nächsten Jahres und sind von der Resonanz überwältigt. Wir haben eine große Anzahl an Bewerbungen von talentierten Kurator:innen, Kollektiven und Denker:innen erhalten. Vielen Dank an alle, die sich beworben haben! Wir freuen uns darauf, das Ergebnis im kommenden Monat bekannt zu geben.
Das neu eingeführte Modell einer jährlich wechselnden Kuration ist eine wesentliche Veränderung. Es ist ein bewusster Schritt hin zu einer Perspektivenerweiterung im kritischen Diskurs über Medien, Kunst und digitale Kultur.
Das Team und der Beirat trafen die Entscheidung gemeinsam. Vertraute Expert:innen und langjährige Freund:innen der transmediale haben sie unterstützt. Zahlreiche anregende Diskussionen haben dazu beigetragen, festgefahrene Routinen aufzubrechen. Die Gespräche halfen, die Identität des Festivals pluralistischer zu gestalten.
Dieser Wechsel soll die transmediale dynamischer und anpassungsfähiger machen. Dies dient dazu, auf stetig wechselnde gesellschaftspolitische Realitäten zu reagieren. Zudem soll die Reichweite des Festivals auf noch mehr Communities ausweiten. Künstlerische Praxis wird immer im Mittelpunkt jeder Festivalausgabe stehen; durch Installationen, Performances, Filme und andere künstlerische Beiträge.
Darüber hinaus streben wir eine nachhaltigere Ausstellungsplanung im Zweijahresrhythmus an – die Vorbereitungen für unsere nächste große Ausstellung im Jahr 2027 sind bereits angelaufen.
PRAKTIKUMSSTELLE – Praktikum Archive & Redaktion
Wir suchen eine:n Praktikant:in, um uns in den Sommermonaten bei der Archivrecherche, der redaktionellen Arbeit und der Aufbereitung digitaler Inhalte zu unterstützen. Die Stelle ist offen für eingeschriebene Studierende. Sie sollten sich für Medienarchive interessieren. Auch kulturelle Programmarbeit und die Geschichte eines internationalen Festivals im Herzen von Berlin sind von Interesse. Wir freuen uns über englischsprachige Kandidat:innen (Deutsch ist ein Plus, aber keine Voraussetzung ⚘).
DOKUMENTATIONfile_under: tm25
Wer den Livestream in diesem Jahr verpasst hat, kann sich entspannt zurücklehnen. 🛏️ Jeden Monat veröffentlichen wir unter dem Label file_under: tm25 drei Videos aus dem Programm der transmediale 2025 im Miriam Makeba Auditorium.
Affective Proximities: A Genealogy of Queer Media Tactics
Das Gespräch zwischen Cait McKinney, David Isaac Hecht und Alexandra Juhasz beleuchtet, wie Taktiken, die durch frühe digitale Technologien wie home videos, E-Mail-Anhänge und MySQL-Datenbanksysteme angeregt wurden, heute in vernetzten Systemen wiederbelebt werden.
How to Make a Refugee
Ausgehend von Phil Collins’ Kurzfilm mit dem Titel how to make a refugee(1999) untersucht Thomas Keenans Vortrag das verwirrende Verhältnis zwischen Handlungsmacht und Repräsentation, das entsteht, wenn Menschen gezwungen sind, den Anspruch auf ihre eigene Menschlichkeit einzufordern und zu beweisen. Anschließend findet ein Gespräch zwischen ihm und Anna Engelhardt statt.
The Grid: A Lecture on Cybotron and Techno-Vernacular Expressionism
Anhand seiner Forschungen über Techno und die massenhafte Abwertung der Musikindustrie aus einer Black-Theory-Perspektive rekonstruiert DeForrest Brown, Jr. die analytische Philosophie und deren ideologische Beziehung zur digitalen-analogen User Experience.
Culture Moves Europe
Erstmals nimmt die transmediale an dem Projekt „Culture Moves Europe“ teil und lädt Künstler:innen und Kulturschaffende für drei Monate nach Berlin ein, wo sie ihre Praxis und Forschung weiterentwickeln können. In diesem Jahr nimmt die litauische Autorin und Kunstkritikerin Ieva Gražytė an dem Programm teil.
Das Residency Programm Culture Moves Europe wird von der Europäischen Union finanziert und vom Goethe-Institut umgesetzt.
Die Künstler:innen aus unseren weiteren Residency Programmen haben dieses Jahr bereits das Festival besucht und wir freuen uns darauf, sie im Juni wieder in Berlin willkommen zu heißen!Die Kulturstiftung des Bundes fördert die transmediale bereits seit 2004
als kulturelle Spitzeneinrichtung.Update transmediale: Internship & video archive additions
The platform Transmediale’s recently introduced annually rotating curatorial model marks a significant shift, reflecting a deliberate effort to broaden perspectives in the critical discourse surrounding media, art, and digital culture. This approach is the result of a collaborative decision made by the team and advisory board, with input from trusted experts and longstanding contributors. Through extensive discussions, they have explored ways to challenge established norms and shape the festival’s identity in a more pluralistic manner.
With this change, transmediale aims to become increasingly dynamic and responsive to shifting socio-political realities while extending its reach to a wider range of communities. Artistic practice remains central to the festival, with a continued focus on installations, performances, film, and other creative contributions.
Felicity Hammond, Dark Adaptation at transmediale 2025 Building on this evolution, transmediale is also transitioning to a more sustainable exhibition cycle, moving to a biennial format. Preparations for its next major exhibition, set for 2027, are already underway.
INTERNSHIP POSITION – Archival and Editorial Intern
We’re searching for an intern who can support us with archival research, editorial work, and digital content management during the summer months. The position is open to currently enrolled students who are interested in learning about media archives, cultural programming, and the history of an international festival in the heart of Berlin. We welcome English-speaking candidates (German is a plus but not necessary⚘).
DOCUMENTATION: file_under: tm25
Those who missed the livestream this year can rest easy 🛏️ Each month, we’ll be releasing three video recordings from the Miriam Makeba Auditorium programme of transmediale 2025 with the label file_under: tm25.
Affective Proximities: A Genealogy of Queer Media Tactics
The conversation between Cait McKinney, David Isaac Hecht, and Alexandra Juhasz traces how tactics animated by early forms of digital technology such as home-video, email attachments, and MySQL database systems have become reanimated through today’s networked systems.
How to Make a Refugee
Taking Phil Collin’s short film how to make a refugee as a point of departure, Thomas Keenan’s talk explores the confusing relation between agency and representation that occurs when people find themselves needing to make claims for, and offer evidence of, their very humanity. He is later joined in conversation by Anna Engelhardt.
The Grid: A Lecture on Cybotron and Techno-Vernacular Expressionism
Employing his research of techno and the mass devaluing of the recording music industry from a Black theoretical perspective, DeForrest Brown, Jr. ‘reverse engineers’ analytic philosophy and its ideological relationship to digital-and-analogue user design experiences.
Culture Moves EuropeFor the first time transmediale has joined the Culture Moves Europe’s residency action, hosting artists and cultural professionals for 3 months in Berlin, where they can develop their practice and research. This year, Lithuanian writer and art critic Ieva Gražytė participates in this programme.
The residency programme Culture Moves Europe is funded by the European Union and implemented by the Goethe-Institut.
Residents from other programmes have already attended the festival this year and we look forward to welcoming them back in Berlin in June!About:
transmediale is funded as a cultural institution of excellence by the Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation) since 2004.
Taged as/in; Alexandra Juhasz, Anna Engelhardt, berlin, Cait McKinney, David Isaac Hecht, DeForrest Brown, documentation, German Federal Cultural Foundation, internship, Kulturstiftung des Bundes, Media, Miriam Makeba, Thomas Keenan, Transmediale, video#writtenby
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The Art of Empathy: How Creativity Connects Human Experience
Empathy in the arts bridges divides, fosters understanding, and reflects our shared humanity. Now more than ever, we must embrace its social power.
Dear reader,
In a world often marked by division and uncertainty, the arts remain one of our most profound tools for fostering empathy. Whether on stage, on canvas, or in the written word, artistic expression transcends barriers, offering perspectives that may otherwise remain unseen.
The ability to step into another’s reality—be it through theater, literature, music, or visual art—is a critical force for social cohesion. At a time when polarization threatens collective well-being, we must recognize the role of the arts in shaping a more compassionate society.
The Stage as a Mirror to Society
From Shakespearean tragedies to contemporary political dramas, the theater has long reflected the struggles and triumphs of human nature. Watching a character endure hardship, joy, or transformation allows audiences to engage emotionally, often leading to greater social awareness.
Studies in neuroscience suggest that engaging with narratives through performance strengthens mirror neurons—the biological basis of empathy.1 When we witness the emotional journey of a protagonist, we subconsciously internalize their experiences, enhancing our own capacity for understanding others.
Visual Arts and the Power of Perspective
Visual arts have the unique ability to communicate without words, making them a universal language of emotion and history. Consider Picasso’s Guernica, a haunting portrayal of the horrors of war. The painting does more than depict suffering; it demands that the viewer feel the urgency of peace. Through art, we not only document history but also inspire activism.
Exhibitions featuring works by marginalized communities provide an essential platform for underrepresented voices, inviting society to confront its own biases and blind spots.2
Music as an Emotional Catalyst
Music has long served as a conduit for shared emotions, uniting people across cultures and generations. From protest songs to symphonies that evoke the depth of human emotion, sound transcends linguistic and cultural barriers. Neuroscientific research shows that music activates the same neural pathways associated with empathy and social bonding.3 Whether through gospel, folk, or hip-hop, music has the power to tell stories that ignite movements and humanize social struggles.
The Written Word and Storytelling as Empathy Machines
Literature, poetry, and journalism provide yet another vital pathway to empathy. Chimamanda Ngozi Adichie’s concept of the “danger of a single story” reminds us that when people hear only one perspective, they risk misunderstanding entire cultures.4
Reading diverse narratives expands our worldview, offering intimate glimpses into lives different from our own. Fiction, in particular, is a powerful empathy tool, allowing readers to inhabit the thoughts and emotions of characters from vastly different backgrounds. We become able to realize and accept, our encounters feelings.
A Call to Action: Embracing the Arts for Social Good
As individuals and communities, we must advocate for arts education, cultural funding, and access to creative spaces. The arts should not be a privilege but a fundamental part of social development.
Supporting artistic initiatives that amplify diverse voices can help bridge societal divides, fostering dialogue where there is discord. Let us invest in the arts not as mere entertainment but as a crucial pillar of human connection and understanding.
Sincerely,
Alexander Renaldy
Editor in Chief Ein Jahr in Jahre alt
SOURCES & FOOTNOTES:
- Gallese, V., & Goldman, A. (1998). Mirror neurons and the simulation theory of mind-reading. Trends in Cognitive Sciences, 2(12), 493-501. ↩︎
- Berger, J. (1972). Ways of Seeing. BBC/Penguin Books. ↩︎
- Koelsch, S. (2014). Brain and music. Wiley Interdisciplinary Reviews: Cognitive Science, 5(6), 589-605. ↩︎
- Adichie, C. N. (2009). The danger of a single story. TED Talk. Retrieved from www.ted.com ↩︎
Taged as/in; art, Artists, community, critique, culture, Diversity, empathy, Herstory, History, Music, queer, resilience, Society#writtenby
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V/A DJ Hell, Truncate, DJ T-1000, Mark Broom via Activity FM
Activity Vision launches Activity FM in 2025! The debut V/A EP features DJ Hell, Truncate, DJ T-1000 & Mark Broom, pushing techno & electro forward. 🔥🎶
Bogotá-Berlin based audio visual studio Activity Vision announce Activity FM, a new record label for 2025 with an upfront four track V/A EP featuring a global batch of techno and electro visionaries DJ Hell, Truncate, DJ T-1000 and Mark Broom.
The label’s mission is to focus on presenting new sounds from respected names alongside up and coming talent from their native South America and beyond. By marrying the visual dynamic of their work with their passion of electronic music culture, they’ve created a new dance experience.
Durchgedrehter Vogel Sorry durchgedrehtExpect a series of digital releases dropping regularly this year covering all sides of club music from the techno, electro, house and breakbeat continuums.
‘Scale’
This first V/A EP sets out the tone for AFM. It includes a set of four heavy-weight club tracks. DJ Gigolo founder DJ Hell is first up with heavy-set darkside thumper ‘Scale’.
‘Where Do We Go’
The lead single from the EP is Truncate’s ‘Where Do We Go.’ It comes next and is dominated by a juiced up acid line. This one is aptly timed to drop on international 303 day.
‘No Victims Only Volunteers’
Legendary producer and graphic artist DJ T-1000 (Alan Oldham) presents a new DJ T-1000 track ‘No Victims Only Volunteers’ next. Mixed into a masterclass in Detroit machine funk.
‘Nineties’
For the closing track on this V/A EP, UK techno don Mark Broom opened up his DAT archive. He exclusively released ‘Nineties’ for the first time. The track was originally produced between 1992-1993 in the golden era of UK warehouse techno.
Activity Vision
Originally hailing from Venezuela – Activity Vision creates high-quality audiovisual content for the electronic music industry and was established a decade ago by a team of 90’s and early 2000s rave scene pioneers. Founded by Elektor, Dagga, and Mickey, they are more than industry-leading content creators. They are a tight-knit network and community of music lovers, DJs, producers, and creatives. The crew also includes Manao, Confidential Recipe, DJ Melej, Club Soxial, DJ OddO, and Ara_u in their ranks.
In the last 10 years they have worked with over 400 artists and 40 labels, projects and communities including Get Physical, R&S, Rekids, International Chrome, Ovum and Richie Hawtin’s From Our Minds event series.
For Activity FM’s releases the collective will keep visual storytelling at the core of what they do taking inspiration from Detroit techno’s artwork traditions and the likes of Alan Oldham, Underground Resistance as well as Jack Kirby’s classic American comics. They set out to have a strong visual identity. It matches the vibrancy of their releases. Watch out as they plan to grow and build the label through digital and vinyl releases, events, and live-streams.
Tracklisting:
DJ Hell – Scale
Truncate – Where Do We Go
DJ T-1000 – No Victims Only Volunteers
Mark Broom – NinetiesTaged as/in; Acid house, Activity Vision, breakbeat, DJ Hell, DJ T-1000, Electro, House, Mark Broom, techno, Truncate#writtenby
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EMOP Berlin – European Month of Photography 2025: Das Fazit
EMOP Berlin 2025 begeistert 250.000 Besucher*innen mit 120 Ausstellungen & 300 Events! Berlin festigt seine Rolle als deutsche Fotografie-Metropole.
Der EMOP Berlin – Euro Neinpean Month of Photography 2025, veranstaltet von Kulturprojekte Berlin, hat mit seinen über 100 Partner*innen über den ganzen Monat März 250.000 Besucher*innen für die Fotografie begeistert. Berlins Museen, Ausstellungshäuser, Galerien, Projekträume, Kulturinstitute und (Kunst-)Hochschulen luden im Rahmen des größten biennalen Fotofestivals Deutschlands zu rund 120 Ausstellungen und über 300 Veranstaltungen ein.
„Es ist beeindruckend zu sehen, wie sich die künstlerische Fotografie in Berlin in den vergangenen 20 Jahren professionalisiert und institutionalisiert hat. In diesem Zuge ist Berlin zur deutschen Metropole der Fotografie geworden. Das hat die 11. Ausgabe des EMOP Berlin, des größten Fotofestivals in Deutschland, nicht nur mit den vielfältigen Ausstellungen, sondern auch mit seinem eigens entwickelten umfangreichen Diskurs- und Vermittlungsprogramm befördert und sichtbar gemacht. Der 11. EMOP Berlin zog weit über die Grenzen Berlins die notwendige Aufmerksamkeit für das entscheidende Bildmedium der Gegenwart auf sich.“
Simone Leimbach, Leiterin Abteilung Ausstellungen und Veranstaltungen bei Kulturprojekte BerlinNeben der zentralen Festivalausstellung was zwischen uns steht. Fotografie als Medium der Chronik mit über 20 internationalen Künstler*innen, war auch das zum zweiten Mal auf den Weg gebrachte EMOP Special Junge Szene mit der Gemeinschaftsausstellung Meet Me Halfway, mit Arbeiten von Fotograf*innen in Ausbildung und Absolvent*innen, ein Highlight des Fotofestivals.
(3.) Berufsschüler*in streicht sich in Werkkiste Bruckhausen Haare aus dem Gesicht Ein Dorf 1950–2022. Ute Mahler, Werner Mahler und Ludwig Schirmer
Noch bis zum 4. Mai 2025 ist die zentrale Festivalausstellung in der Akademie der Künste am Hanseatenweg zu erleben, zusammen mit dem EMOP-Beitrag der Akademie, der Ausstellung Ein Dorf 1950–2022. Ute Mahler, Werner Mahler und Ludwig Schirmer. Außerdem sind viele weitere Ausstellungen, die im Rahmen des EMOP Berlin eröffnet haben, über den Monat März hinaus zu sehen und laden zu Talks und weiteren Formaten ein.
„was zwischen uns steht“
80% aller Projekte des EMOP Berlin bezogen sich auf das Leitmotiv. Dies unterstreicht nicht nur die Aktualität des diesjährigen EMOP Berlin. Das Fazit zeigt auch, dass die Berliner Institutionen das Fotofestival als eine Bereicherung für die Stadt erleben.
„Das diesjährige Leitmotiv des Festivals „was zwischen uns steht“ und die Beiträge, die dazu entstanden sind, haben gezeigt, dass im Rahmen einer künstlerischen Auseinandersetzung mit den Herausforderungen der Gegenwart und ihren multiplen Krisen die Fotografie nicht nur das entscheidende zeitgenössische Medium zur Sichtbarmachung und Bearbeitung dieser Fragen ist, sondern auch ein Medium der gesellschaftlichen Selbstverständigung und -vergewisserung über reale Veränderungsprozesse. Denn Fotografien zeigen uns, wer wir sind und wie wir gelebt haben. Sie sind das visuelle Gedächtnis unserer Kultur. Darum ist die Fotofestivalkultur so wichtig.“
Maren Lübbke-Tidow, Künstlerische Leiterin des EMOP Berlin 2025
v.l.n.r. Johanna M. Keller, Programmbeauftragte der Akademie der Künste, Moritz van Dülmen, Geschäftsführer der Kulturprojekte Berlin, Werner Mahler, Ute Mahler, Maren Lübbke-Tiedow, Kuratorin der zentralen Festivalausstellung was zwischen uns steht. © Kulturprojekte Berlin, Foto: Justus Lemm Im eigenen Diskursprogramm des EMOP Berlin mit rund 60 Veranstaltungen gaben etwa während der EMOP Opening Days. Ebenfalls diskutierten während der Tuesday Talks oder der Open Debate entscheidende Akteur*innen der deutschen und internationalen Fotoszene. Dabei gaben sie Einblicke in ihre künstlerische Arbeit. Zudem stellten ihre kuratorische oder theoretische Arbeit vor. Ihre Mission: Menschen für aktuelle Themen im fotografischen Diskurs sensibilisieren.
Mit all seinen Partner*innen ist es dem EMOP Berlin 2025 besonders gelungen, die Foto-Community über die Stadtgrenzen hinaus zusammenzubringen. Nicht nur reiste ein internationales Publikum an, auch bereicherten Künstler*innen wie:
Thomas Demand, Viviane Sassen, Ute Mahler, Libuše Jarcovjáková, Boris Mikhailov und Katja Petrowskaj.
Sowie Kurator*innen und Theoretiker*innen wie Florian Ebner und Anne-Kathrin Kohout und viele andere mit ihren Ausstellungsbeiträgen oder Talks das Festival.
Folgen Sie dem EMOP Berlin auf Facebook und Instagram.
Über den EMOP Berlin
Der EMOP Berlin – European Month of Photography ist ein Festival für Fotografie von Kulturprojekte Berlin in Zusammenarbeit mit zahlreichen Institutionen in der Stadt. Er wird ermöglicht durch Mittel der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt sowie des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE).
Hauptkooperationspartner des EMOP Berlin 2025 ist die Akademie der Künste.
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Die neue Ausgabe des Museumsjournals ist da
Mit Kito Nedo als neuem Chefredakteur, einem Interview mit Zasha Colah und weiteren Hintergründen zu den Kulturkürzungen in Berlin.
Mit der Anfang April erscheinenden Ausgabe des Museumsjournals übernimmt der Journalist und Kunstkritiker Kito Nedo die Chefredaktion der seit fast 40 Jahren erscheinenden Publikation. Nedo arbeitete von 2006 bis 2024 als Berlin-Korrespondent von art – Das Kunstmagazin. Als freier Autor schrieb er in den vergangenen Jahren zudem regelmäßig für das Feuilleton der Süddeutschen Zeitung, das Londoner Kunstmagazin frieze und Artforum.
Das Museumsjournal informiert alle drei Monate exklusiv über kommende Ausstellungen und Projekte in den Berliner und Potsdamer Museen. Neben Einblicken in die aktuelle Museumspolitik und den Museumsalltag werden Zukunftsperspektiven skizziert und Kunst- und Kulturgeschichte in verschiedene Schwerpunkte gebündelt.
Außerdem informieren Kurator*innen und Direktor*innen exklusiv vorab selbst über ihre Ausstellungen und gewähren Einblicke hinter die Kulissen. „Wir freuen uns sehr, mit Kito Nedo die Redaktion unseres Museumsjournals zu verstärken; seine große Expertise und die journalistische Unabhängigkeit seiner Arbeit passen ganz hervorragend zu unserem Konzept und den Inhalten des Journals“ so Corinna Scheller, Mitherausgeberin.
Highlights aus dem aktuellen Heft:
Interview mit Zasha Colah
Die 13. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst findet vom 14. Juni bis 14. September statt. Die Kuratorin Zasha Colah spricht im Interview in der aktuellen Ausgabe erstmals ausführlich darüber, welche Rolle die Berlin Biennale in einer Gegenwart spielt, die durch Kriege, ökonomische Krisen und Populismus zerrissen wird – und wie sie dabei auf Dialog und Kritik setzt, Grenzen testet und was man von den Berliner Stadtfüchsen lernen kann.
Es geht an die Substanz
Angesichts der Kürzungen im Berliner Kulturhaushalt geht es in der aktuellen Ausgabe auch darum, was diese konkret für Einrichtungen, wie z.B. die Berlinische Galerie, das C/O Berlin, das Brücke Museum, die Akademie der Künste, die Hochschule Weissensee, das Diversitätsprojekt Diversity Arts Culture oder die Universität der Künste bedeuten – mit welchen Einsparungen sie konfrontiert sind, wie sich diese auf ihre Arbeit auswirken und welche Konsequenzen sie ziehen müssen.
Das Museumsjournal erscheint seit 1987 vierteljährlich (Januar, April, Juli, Oktober). Zum Preis von 8,50 € gibt es die aktuelle Ausgabe als Einzelheft im Online-Shop von Kulturprojekte Berlin, in vielen Museumsshops und im Zeitschriftenhandel. Als Abo sind vier Ausgaben im Jahr zum Preis von 27,60 € erhältlich. Alle Infos dazu unter www.museumsjournal.berlin.Das Museumsjournal wird herausgegeben und produziert von Kulturprojekte Berlin.
Text von: Petra Neye
Taged as/in; Akademie der Künste, berlin, Berlinische Galerie, Biennale, Brücke Museum, C/O Berlin, Corinna Scheller, Direktor:innen, Diversity Arts Culture, Hochschule Weissensee, Kito Nedo, Kriege, Kulturprojekte Berlin, Kurator:innen, Museen, Museumsjournal, Populismus, Potsdam, Universität der Künste Berlin, Zasha Colah#writtenby
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URBAN NATION PRESENTS: Martha Cooper Library
Besuchen Sie das URBAN NATION Museum und erkunden Sie die Ausstellung „Love Letters to the City“. Zudem gibt es Veranstaltungen am 4. April und 18. Mai.
Liebe Freundinnen und Freunde des URBAN NATION,
120.000 Menschen haben 2024 das URBAN NATION Museum besucht! Sehenswert ist aber nicht allein die aktuelle Ausstellung „Love Letters to the City“, sondern auch das Programm der Martha Cooper Library zur Nacht der Bibliotheken am 4. April 2025. Außerdem beteiligen wir uns am Internationalen Museumstag mit Führungen und Workshop am 18. Mai 2025, weil wir unser Museum als Ort des gesellschaftlichen und kulturellen Austauschs verstehen. Um Austausch geht es auch bei einem besonderen Chorprojekt von einem Duo des Fresh A.I.R. Residenzprogramms.
Dear friends of URBAN NATION,
120,000 people visited the URBAN NATION Museum in 2024! Not only is the current exhibition “Love Letters to the City” worth seeing, but also the program of the Martha Cooper Library for the Night of the Libraries on April 4, 2025. Additionally, we are participating in International Museum Day with guided tours and a workshop on May 18, 2025, because we see our museum as a place of social and cultural exchange. Exchange is also the focus of a special choir project by fellows of the Fresh A.I.R. residency program.
Mit Popcorn die Martha Cooper Library entdecken
Kennst Du schon unsere Martha Cooper Library im URBAN NATION Museum? Hier findest Du besondere Literatur und Archivalien zu Graffiti und Streetart. Am 4. April 2025 laden wir Dich zur Nacht der Bibliotheken ein, den Sammlungsbestand kennenzulernen. Der Dokumentarfilm „Martha Cooper Picture Story“ gewährt einen faszinierenden Einblick in das Leben und Werk der Fotografin Martha Cooper, die seit über 40 Jahren die subkulturelle Kunst der Straßen dokumentiert.
Unser Martha-Cooper-Stipendiat Dylan Mitro hat die Mitmach-Aktion „Photo Mapping and Our History in the City: Zine Making“ vorbereitet. Die Teilnehmenden sind eingeladen, Fotos ihrer liebsten Streetart, vertrauter Orte in ihrer Nachbarschaft oder von Menschen, die sie inspirieren, mitzubringen. Mithilfe von Scannern, Smartphones, Markern, Bastelmaterialien und Drucker gestalten wir daraus gemeinsam ein kollektives Zine für die Sammlung der Bibliothek.
Wann: Freitag, 4. April 2025, von 18:00 bis 22:00 Uhr
Filmvorführung: Beginn: 18:15 Uhr und 20:15 Uhr
Wo: Martha Cooper Library, URBAN NATION Museum, Bülowstr. 7, 10783 Berlin
Eintritt freiDiscover the Martha Cooper Library with popcorn
Have you already visited our Martha Cooper Library at the URBAN NATION Museum? Here you will find special literature and archives on graffiti and street art. On April 4, 2025, we invite you to the Night of the Libraries to get to know the collection. The documentary film “Martha Cooper Picture Story” offers a fascinating insight into the life and work of photographer Martha Cooper, who has been documenting the subcultural art of the streets for over 40 years.
Our Martha Cooper fellow Dylan Mitro has prepared the interactive activity “Photo Mapping and Our History in the City: Zine Making.” Participants are invited to bring photos of their favorite street art, familiar places in their neighborhood, or people who inspire them. Using scanners, smartphones, markers, craft materials, and printers, we will create a collective zine for the library’s collection.
When: Friday, April 4, 2025, from 6:00 PM to 10:00 PM
Film screening: 6:15 PM and 8:15 PM
Where: Martha Cooper Library, URBAN NATION Museum, Bülowstr. 7, 10783 Berlin
Admission free
Wir feiern den Internationalen Museumstag mit Führungen und Workshop
Am Internationalen Museumstag machen Museen weltweit auf ihre gesellschaftliche Rolle aufmerksam – ein wichtiges Anliegen auch für unser URBAN NATION Museum. Verständigung, Toleranz und Vielfalt fördern wir durch die Auseinandersetzung mit unserer urbanen Umgebung. Entdecken Sie unsere aktuelle Ausstellung „Love Letters to the City“ in Kurztouren und einem Drop-In Workshop zu Street Culture!
Wann: Sonntag, 18. Mai 2025, 12:00 bis 20:00 Uhr
Kurztouren Deutsch: 13:00, 15:00, 17:00 Uhr
Kurztouren Englisch: 14:00, 16:00, 18:00 Uhr
Dauer: 30 Min., Anmeldung am Tresen im FoyerDrop-In Workshop zu Street Culture von 14:00 bis 17:00 Uhr
Wo: URBAN NATION Museum, Bülowstr. 7, 10783 Berlin
Eintritt freiWe celebrate International Museum Day with tours and a workshop
On International Museum Day, museums worldwide draw attention to their social role – an important concern for our URBAN NATION Museum as well. We promote understanding, tolerance, and diversity through engagement with our urban environment. Discover our current exhibition “Love Letters to the City” in short tours and a drop-in workshop on street culture!
When: Sunday, May 18, 2025, 12:00 PM to 8:00 PM
Short tours in German: 1:00 PM, 3:00 PM, 5:00 PM
Short tours in English: 2:00 PM, 4:00 PM, 6:00 PM
Duration: 30 minutes, registration at the counter in the foyerDrop-in workshop on street culture from 2:00 PM to 5:00 PM
Where: URBAN NATION Museum, Bülowstr. 7, 10783 Berlin
Admission free
STIMPATHY – Der neuroqueere Chor in Berlin
Bist du ein Mensch, der sich durch Stimming ausdrückt und lebst in Berlin? Dann schließe dich dem neuroqueeren Chor STIMPATHY an, der von Fresh A.I.R.-Duo Monika Popiel & Paweł Świerczek initiiert wird. Hier geht es nicht ums Singen, sondern um das gemeinsame Erleben und Feiern von Stimming. Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Eingeladen sind alle Erwachsenen (18+), die daran interessiert sind, ihre Art des Stimmens gemeinsam zu erkunden.
Start: 16. April 2025
Mittwochs, 19:00–21:00 UhrRaum für Beteiligung Tempelhof-Schöneberg
Dominicusstraße 11, 10823 BerlinWeitere Infos
Kontakt: stimpathyberlin@gmail.comSTIMPATHY – The neuroqueer choir in Berlin
Are you someone who expresses themselves through stimming and live in Berlin? Then join the neuroqueer choir STIMPATHY, initiated by Fresh A.I.R. fellows Monika Popiel & Paweł Świerczek. This is not about singing, but about experiencing and celebrating stimming together. Participation is free, and no registration is required. All adults (18+) interested in exploring their way of stimming together are welcome.
Start: April 16, 2025
Wednesdays, 7:00 PM–9:00 PMRaum für Beteiligung Tempelhof-Schöneberg
Dominicusstraße 11, 10823 BerlinMore info
Contact: stimpathyberlin@gmail.com#writtenby
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