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The Reeperbahn Festival Hamburg 2024 – A Review
Set against the vibrant backdrop of the Reeperbahn strip, the festival again cemented its reputation as a global hotspot for music discovery and more.
For four days in September, the international music community descended on Hamburg’s St. Pauli district for Reeperbahn Festival 2024. The festival, set against the vibrant backdrop of the Reeperbahn strip, once again cemented its reputation as a global hotspot for music discovery, industry networking, and cultural exchange.
A Sonic Tapestry of Innovation, Diversity, and Connection
Reeperbahn’s strength lies in its diversity, with the 2024 lineup featuring around 600 concerts at more than 100 venues across a multitude of genres. Artists from every corner of the globe graced its stages, making it one of the most inclusive festivals on the circuit.
The lineup was as colorful and eclectic as the St. Pauli neighborhood itself, where venues ranged from iconic clubs like Molotow to the atmospheric St. Pauli church. With hundreds of concerts, readings, art happenings, and movie screenings packed into the program, the festival offered something for every music lover.
A Global Showcase of Musical Brilliance
This year’s lineup spanned a kaleidoscope of genres, from heavy metal and punk to indie, hip-hop, jazz, and soul, allowing visitors to broaden their musical horizons. Headlining performances by Trentemøller and Alli Neumann at the Elbphilharmonie stood out as marquee events, while a diverse lineup of artists including Noga Erez, Kate Nash, Dilla, Yamê, Rival Consoles, Efterklang, Mighty Oaks, Kiasmos, The Lemon Twigs, Parra for Cuva, and Juli brought their unique sounds to the stages of Reeperbahn.
The thrill of discovering new talent remained a festival hallmark, with emerging acts and established artists alike captivating audiences across St. Pauli’s venues.
Music Business Convention: Where Art Meets Opportunity
Beyond the music, Reeperbahn Festival has earned its place as one of the most significant conferences in the global music industry. Each year, the festival brings together representatives from major labels, booking agencies, promoters, and artists to exchange ideas, discuss trends, and shape the future of the business. Reeperbahn 2024 continued this tradition, with key industry discussions on sustainability, artist empowerment, and the impact of AI on music creation.
A major highlight of the industry-focused portion of the event was the prestigious ANCHOR International Music Awards ceremony, where emerging artists were celebrated for their contributions to the industry. For those working behind the scenes, the festival’s networking opportunities were invaluable, with matchmaking sessions, panels, and informal mixers creating space for collaboration and connection.
A Cultural Tapestry
Reeperbahn Festival 2024 was a triumph, both for its musical innovation and its role as a cultural meeting point. Its diverse program and vibrant atmosphere made it a festival where creativity thrived—not just through music, but through art, film, and discourse.
Whether you were there to discover new sounds, make industry connections, or be inspired by the merging of art and tech, Reeperbahn Festival once again delivered an unforgettable experience. With its roots firmly planted in Hamburg’s historic Reeperbahn strip, the festival continues to evolve, bridging genres, ideas, and communities in a way few events can.
Mark your calendars—Reeperbahn Festival 2025 is already calling! Get your tickets here.
Taged as/in; 2025, culture, Festival, Hamburg, innovation, Music, Panels, reeperbahn festival, Review, save the date, tickets -
ARTCO at AKAA 2024 in Paris & further exhibitions
For AKAA in Paris, ARTCO Gallery presents new works by Marcelo Brodsky (1954, Argentina), addressing political oppression and historical oblivion.
For this year’s AKAA in Paris, ARTCO Gallery proudly presents new works by visual artist and human rights activist Marcelo Brodsky (1954, Argentina) and his ongoing fight against political oppression and historical oblivion. As his Jewish family emigrated from Europe to Argentina during the Holocaust, Brodsky’s historical narratives link European colonialism with its consequences in Africa and South America.
Corresponding to the curatorial focus of this year’s fair, the artist now created a series of works that deals with the liberation struggle of the Caribbean. A central figure in this protest was the author, professor and activist Walter Rodney. Born in Guyana, he became the reference person of the so-called “Rodney Riots” in Jamaica and Barbados as well as a pioneer of the Black Power movement worldwide.
AKAA 2024
18 – 20 October 2024
La Carreau du Temple, 4 rue Eugène Spuller, 75003 ParisBéliza Troupé
A different perspective on the Caribbean and its cultural heritage is presented by Béliza Troupé (1989, Guadeloupe). After studying art in Bordeaux, she returned to Guadeloupe to set up her studio and build a bridge between these cultural spaces. In her artistic practice, she explores the multi-layered identities of the island, particularly in relation to nature and the human body. Her embroidery “Ramification II: Identité cicatricielle” (2019) shows the scars of an Afro-diasporic identity, as the title suggests.
The artist began this artwork in her native Guadeloupe, then continued working on it during a stay in Bandjoun (Cameroon) and finished it back in her studio. The tapestry, which is more than 2 meters long, thus becomes a metaphor for a journey that shaped the artist like many other people. It shows the roots of an Atlantic identity that is not simply African, American or European, but was created over centuries through the brutally enforced trade between these areas across the “Black Atlantic”.
Saidou Dicko
We are also pleased to present four new works by Saidou Dicko (born 1979 in Burkina Faso). Dicko, who now lives and works in Paris, draws the viewer’s attention to the social contexts in his home country. We see the figures playing with water gallons, sitting in conversation under a tree or wandering through the capital Ouagadougou.
For the artist, these everyday scenes underline the universal gestures of us as human beings and emphasize the role of childlike play, hard work or family. Dicko’s works can be seen at numerous international events, biennials, art fairs and exhibitions.
EL Loko
Last but not least, we are dedicating space to the legacy of EL Loko. The artist, who was born in Togo in 1950, built a bridge between the traditional visual world of West Africa and the European art scene of the 1980s and 1990s with his work. EL Loko was particularly influenced by his teacher and mentor at the Düsseldorf Art Academy: Joseph Beuys.
Following Beuys’ experimental methodology and his holistic approach to teaching, Loko was keen to explore the boundaries of form and meaning in the entire spectrum of his work, encompassing painting, graphic art, sculpture, performance and poetry. Until his death in 2016, Loko worked in Germany and Togo and became a pioneer of African positions in contemporary discourse through numerous international exhibitions.
Further exhibitions:
Johanna-Maria Fritz – World Press Photo 2024
Altonaer Museum, Hamburg
18 Sep – 14 Oct, 2024Bruce Clarke – CREER AU BORD DU VOLCAN
Galerie Art-Z, Paris
03 Oct – 18 Nov, 2024Raquel Van Haver – Rundhalle
Galerie Wedding, Berlin
14 Sep – 17 Nov 2024 -
Elisabeth Rosenthal: DOMUS SQUARE DANCE & Interviews
In der Ausstellung im Berliner Projektraum Meinblau – noch bis 27. Oktober 2024 zu sehen – dreht sich alles um das Thema „Haus“.
Elisabeth Rosenthal – Das Haus und unerreichbare Sehnsüchte
Elisabeth Rosenthal, Sie eröffnen die Ausstellung mit einer Performance von Sailor Single, einem kühn dreinblickenden Matrosen mit Look und Auftreten einer Diva. Wer ist Sailor Single?
Mein Alter Ego, mit autistischen Zügen, mimisch beherrscht, aber verspielt und oft lustig. In meiner Performance läuft das Sailor Single einem blauen Lichtpunkt hinterher, und im Hintergrund spreche ich Texte, in denen eine Frau von verschiedenen Hausbauprojekten erzählt. Von einem Häuschen auf dem Land zum Beispiel, das sie günstig erworben hat und das sich dann als leider unbewohnbar entpuppt. Ein Fehlkauf.
Sie haben „Haus“ als Thema gesetzt. Warum? Eine Reaktion aufs Zeitgeschehen, auf Mietenwahnsinn und Wohnungsmangel?
Nein. Ich laufe hier in Berlin oft durch die Straßen, sehe Häuser und denke, o wie schön, hier würd ich gern wohnen. Mir ist klar, dass das vermutlich nie passieren wird. Ich sehe mich als Künstlerin, die hauptsächlich unerreichbare Sehnsüchte behandelt und Ersatz schafft für Fehlendes.
Elisabeth Rosenthal, 2024 Wie tun Sie das?
Indem ich mich künstlerisch damit beschäftige und andere einlade, es auch und mit mir zusammen zu tun. So entsteht eine Community, eine Art ideelles Zuhause.
Eingeladen haben Sie sehr unterschiedliche Werke: Audioarbeiten, Zeichnungen, Installationen und Videos. Wie haben Sie sie ausgewählt?
Mir ist Interdisziplinarität wichtig, nur Malerei, das fände ich langweilig. Einige der Künstler:innen kenne ich noch aus Studienzeiten in Dresden und London, Marten Schech etwa, dessen begehbare Hausskulpturen mir immer sehr gefallen haben. Andere sind mir auf Instagram aufgefallen, wie die Amerikanerin Lilly McElroy, deren Videoarbeiten ich toll finde.
Lilly Mc Elroy. “The Square – After Roberto Lopardo” (Excerpts) Video 30 minutes, 2004 Leanne Rivers – Das Haus als Objekt der Begierde
Leanne Rivers, Sie sind Schauspielerin, Regisseurin und Voice Artist. Ihre Arbeit legt nahe, dass Sie das Thema Haus ganz anders sehen als Elisabeth Rosenthal.
In Elisabeths Performance geht es ums Haus als ein Objekt der Begierde. Für mich tauchen Erinnerungen auf – an das Haus, das ich hatte als Kind. Ich zeige eine Installation, die ich mit einer Audioarbeit begleite, und die inszeniert familiären Horror.
Warum der Titel „Pride and Shame“?
Ich komme aus Nordengland, bin in York aufgewachsen, britische working class und auch stolz darauf. Wir sind oft umgezogen, und wirklich alles, was eine Familie dysfunktional machen kann, gab es auch bei uns, Alkohol, Drogen, Missbrauch. Für mich war es ein Knast, und ich wollte nur eins: raus, so schnell wie möglich.
Marie Jakupovic – das Haus als (un)safe space
Das Haus als (un)safe space taucht auch in Ihrer Arbeit auf, Marie Jakupovic. Sie nennen sie „Quantenhaus“. Ein Quantenhaus, was ist das?
Die Quantenphysik kennt Dinge, die beides gleichzeitig sind, da und nicht da, und ich bediene mich gern populärwissenschaftlicher Konzepte, wenn sie evozieren, was ich meine. Ich habe länger in Bosnien Herzegowina gelebt, kurz nach dem Krieg, und ich habe dort all die kaputten Häuser gesehen, eben noch voller Leben, jetzt verfallen. Sicherheit ist flüchtig und oft schon weg, wenn sie noch da scheint.
Für mich ist das ein wichtiger Aspekt, den ich auch in der Arbeit von Allessandro La Rocca erkenne, der mit uns ausstellt – in seinen Minibunkern aus Beton und Bronze, so klein, dass man sie sich in die Tasche stecken kann.
Pascal Brateau – Ausstieg aus der Welt
Der Künstler Pascal Brateau zeigt Silhouetten von Häusern, geschnitzt aus Kreditkarten. Eine Kritik am Kapitalismus, der Wohnen zur Ware macht?
Elisabeth Rosenthal: Ich sehe etwas ganz anderes darin, nämlich die Inszenierung eines Ausstiegs aus der Welt. Die Kreditkarten sind kaputt, nichts geht mehr. Und mich erinnert das an eine Aktion des britischen Künstlers Michael Landy, der alles zerstörte und aufgab, was er hatte. Sein Haus, sein Auto, einfach alles.
Und Pascal Brateau, interpretiert er selbst seine Arbeit auch so?
Das müssen Sie ihn fragen. Er wird da sein zur Finissage.
DOMUS SQUARE DANCE
Ausstellung:
12. bis 27.10.2024,
DO bis SO 14 – 19hTeilnehmende Künstler:innen
Leanne Rivers, Marten Schech, Manuel Frolik , Marie Jakupovic, Martha Ulrike Zimmmermann, Elisabeth Rosenthal, Lilly McElroy, Pascal Brateau, Alessandro La Rocca, Christian Henkel.
Meinblau Projektraum,
Pfefferberg Haus 5,
Christinenstr, 18-19,
10119 BerlinMehr Informationen zur Ausstellung.
Header Image: Elisabeth Rosenthal, Dachfoto Nummer 10. Foto: David Pinzer (2023). Dach Meinblau/Olafur-Eliasson-Studio
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FWR galerie: Fragmented Eden by JINA PARK
Die Feldbusch | Wiesner | Rudolph Galerie lädt Sie am 22. Oktober gemeinsam mit JINA PARK ihre erste Ausstellung mit dem Titel “FRAGMENTED EDEN” ein.
Die Feldbusch | Wiesner | Rudolph Galerie lädt Sie am 22. Oktober gemeinsam mit JINA PARK ihre erste Ausstellung mit dem Titel “FRAGMENTED EDEN” ein.
“Das Wichtigste in meiner Arbeit ist das Thema von Besitz, Macht und Identität. Oft stammen die Dinge in meinen Bildern aus meiner Online-Recherche. Das Internet ist sozusagen die neue Wunderkammer des 21.Jahrhunderts. Ich plündere auf den Spuren des Kolonialismus und kreiere daraus meine eigene Objektsammlung.
Auch tauchen in meinen Malereien oft Tiere exotischer Arten auf, die in Zoos gefangen gehalten werden. Wobei der Zoo selbst eine Geschichte des Imperialismus ist. Der Prozess der Wiedergabe meiner im Internet gesammelten Tiere und Objekte geht einher mit meiner ständigen Reflexion darüber, welche Bedeutung die Malerei heute hat”
Jina Parkvernissage “Fragmented Eden”
DIENSTAG 22. OKTOBER
18 – 21 UHR Über die Künstler:in
JINA PARK (*1980 in Seoul, lebt und arbeitet in Berlin und Seoul) schloss ihr Studium der Orientalischen Malerei an der Korea University mit einem B.F.A. ab (2003), später, 2008, kam sie mit dem DAAD nach Deutschland und machte schließlich ihr Diplom an der HGB Leipzig bei den Professoren Neo Rauch und Heribert C. Ottersbach (2008-2012).
Sie hatte Einzelausstellungen mit „The House of Wonder“ (2024, Steinhauser Gallery, Bratislava), „The Moon Rising in the East“ (2023, ThisWeekendRoom, Seoul), „Voyage into the Sun“ (2022, Lætitia Gorsy Gallery She BAM, Leipzig), „The Moon Palace“ (2021, Zoya Gallery, Bratislava, Slowakei), „Collector’s Room“ (2018, UNC Gallery, Seoul), „Enigmatic Strangers“ (2014, UBIKSpace, Wien) und andere. a..
Außerdem nimmt sie regelmäßig an internationalen Gruppenausstellungen teil, wie z.B. „… and quietly the night arrives“ (2023, Zoya museum, Bratislava, Sk), ‚About Water &Plants‘ (2023, Troy Hause, London, UK), ‚FEMME F(R)ICTION‘ (2023, Academy Mension, NY), ‚About Water and Plants‘ (2022, Kunsthalle Rostock), ‚Eb Dietzsch Kunstpreis fürMalerei‘ (2016, Geraer Bank, Gera), “Sewha Gyunmunrok Reinterpreting heritage : 16 zeitgenössische Visionen“ (2006, Hangaram Art Museum, Seoul)
Mehr zu den Ausstellungen der FWR Galerie finden Sie hier.
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Berlin Bühnen lädt zum 3. „Studi & Azubi Ticketmarkt“ ein!
40 Berliner Theater, Konzerthäuser und Opern bieten am 29. Oktober 2024 erneut vergünstigte Tickets für die Programme der neuen Spielzeit an.
Nach zwei erfolgreichen Ausgaben des Studi & Azubi Ticketmarkts präsentiert Berlin Bühnen – der Online-Spielplan der Berliner Theater, Opern und Konzerthäuser – zum dritten Mal den Studi & Azubi Ticketmarkt, der am Dienstag, den 29. Oktober 2024 von 15 bis 19 Uhr im Podewil in der Klosterstraße 68 in Berlin-Mitte stattfindet.
40 Bühnen der Stadt laden alle Studierenden und Auszubildenden herzlich ein, sich Tickets zum vergünstigten Preis zu sichern und die Programme der neuen Spielzeit zu entdecken. In zwangloser Atmosphäre können sich Interessierte informieren, miteinander ins Gespräch kommen und die Vielfalt der Berliner Bühnen kennenlernen.
Weitere Informationen und eine Übersicht aller teilnehmenden Häuser finden Sie hier.
Was? „Studi & Azubi Ticketmarkt“ der Berliner Theater, Opern und Konzerthäuser
Wann? 29. Oktober 2024 von 15 bis 19 Uhr
Wo? Podewil, Klosterstr. 68, 10179 BerlinBerlin Bühnen
Das Online-Portal Berlin Bühnen bündelt die Spielpläne von über 100 Berliner Theatern, Opern und Konzerthäusern in einem Kalender. Der gemeinsame Spielplan bietet einen tagesaktuellen Überblick über die vielfältige Berliner Theaterlandschaft von den Staats- und Stadttheatern mit ihren Ensembles, den drei großen Opern und dem Staatsballett, den Privattheatern, Freien Spielstätten, Konzerthäusern bis zu den Kinder- und Jugendtheatern.
Dieses und Titelbild: © Alexander Rentsch Darüber hinaus informiert das Online-Portal in deutscher und englischer Sprache zu Veranstaltungen und Neuigkeiten aus der Berliner Theaterlandschaft und versorgt die Besucher*innen mit Tipps z.B. zum Ticketkauf oder zu Freundeskreisen.
Das barrierefreie Berlin-Bühnen-Portal wurde 2005 von der Spielzeit AG, dem Zusammenschluss der Marketingabteilungen der Berliner Bühnen, gegründet und wird seit 2014 von Kulturprojekte Berlin betrieben.
www.berlin-buehnen.deTeilnehmende Bühnen am Studi & Azubi Ticketmarkt Oktober 2024:
- • Acker Stadt Palast
• Ballhaus Naunynstraße
• Ballhaus Ost
• Bar jeder Vernunft
• Berliner Ensemble
• Berliner Festspiele
• Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“
• Berliner Kriminal Theater
• Berliner Ringtheater
• BKA Theater
• Chamäleon Theater Berlin
• cie.toula limnais / HALLE Tanzbühne Berlin
• Deutsche Oper Berlin (Rabattcodes)
• Deutsches Theater Berlin
• GRIPS Theater
• HAU Hebbel am Ufer
• Heimathafen Neukölln
• Internationales Kulturcentrum ufaFabrik - • Komische Oper Berlin (Rabattcodes)
• Komödie am Kurfürstendamm
• Konzerthaus Berlin
• Maxim Gorki Theater
• Neuköllner Oper
• RambaZamba Theater
• Ratibor Theater – Die Gorillas Berlin
• Renaissance-Theater Berlin
• Schaubude Berlin
• Schaubühne am Lehniner Platz
• Schlosspark Theater (Rabattcodes)
• Sophiensaele
• Staatsballett Berlin
• Staatsoper Unter den Linden
• TD Berlin
• Theater an der Parkaue
• Theater Strahl
• Tipi am Kanzleramt
• UNI.T – Theater der Universität der Künste Berlin
• Vagantenbühne Berlin
• Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
• Wintergarten Varieté Berlin
- • Acker Stadt Palast
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A smaller road to wander off: Poging Twee by tomlaan
This album is a sonic experience that tends to take on a heavy face, but always has a light note as well as a humoristic glance.
Six songs that almost read as one big opening sentence. It’s the result of multi-layered recordings of several modular synthesis sessions, combined with bass guitar loops and processed vocal recordings.
The Album offers you a smaller road to wander off, enclosed by emotional landscapes and surprising soundscapes. In times where the digital world keeps offering us opportunities so we feel as if everything is manufacturable, this album rather explores limitations in tools and rules. It’s where you’ll find beauty when you hear nature’s randomness coalesce with predictable structures rooted in contemporary electronic music.
Inspired by artists like Allessadro Cortini, d’Voxx and Ripperton but also more classical composers like Arvo Part and Erik Satie. Poging II’ asks you to slow down, even sit down and make room for contemplation.
Artist: tomlaan
Release: Poging Twee
Genre: Ambient
Label: Wandering Astray
Release Date: October 25, 2024
Pre-Save/Order: hereTracks:
1. Oval
2. Slow
3. Drive
4. Eindeloos
5. Orbit
6. ÉA small bio about Tom:
Born and raised Dutch artist Tom Laan (tomlaan) studied interactive/media/design at the Royal Academy of Art and is known for his humane digital approach to music and interactive media. It resulted in a thesis on live-performing electronic music, but later on also the Bangers and Ash EP released on NY based Styles Upon Styles, and has exhibited interactive installations throughout Europe, South Africa and India.
Exploring and combining the fields of interaction design, graphic design, code based imagery, and of course music. Tom appreciates making music with analog synthesizers nowadays since to him it feels like dealing with a living organism.
Taged as/in; Bass, electronic music, modular, Poging Twee, Royal Academy of Art Amsterdam, Tom Laan, Vocal -
New EP by Kate Stein – Psychworld via 99FVR
Kate Stein returns with a frenetic rave-ready EP blending psy-sounds and nostalgic vocals. Remixes by Roe Deers, Mufti, and Remain complete the dark, wavy vibe.
She’s back with her second release of the year, Kate Stein presents Psychworld. The NYC connection tickles ears and moves bodies with her bumper EP, diving headfirst into a frenetic rave state.
Across the two original tracks, Kate slips effortlessly between distortion and intensity, blending upbeat psy~sounds and nostalgic vocal chops – guaranteed to get crowds sweating.
Inviting friends to keep the pleasure rolling, underground icons Roe Deers, Mufti + Remain remix the project. Each with their own distinct touch, they round out a tastefully psychedelic, wavy pack for the darkest of dance floors.
The NYC based imprint 99FVR is a platform to redefine peak time sounds. It’s an expansive state where both euphoria and discomfort can equally coexist.
Taged as/in; 99FVR, Electronica, EP, House, Indie Dance, Kate Stein, Mufti + Remain, New York City, psychedelic, Psychworld, Remix, Roe Deers, Vocal -
JSF Berlin: Kooperation mit der Filmuniversität Babelsberg
Die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und die Julia Stoschek Foundation geben eine langfristige Kooperation bekannt.
Die Kooperation bildet den Rahmen für einen engen Austausch zwischen den beiden Institutionen: Die Studierenden erhalten für Präsentations-, Forschungs- und Lehrzwecke Zugang zur Infrastruktur der JSF an den Standorten in Berlin und Düsseldorf.
„Kunst, Wissen und Ressourcen zugänglich zu machen, ist eine der wichtigsten Aufgaben unserer Stiftung. Daher freue ich mich sehr, künftig mit der größten Filmhochschule Deutschlands zu kooperieren. Diese Partnerschaft ermöglicht es uns, nicht nur wertvolle Erfahrungen zu teilen, sondern auch gemeinsam neue Perspektiven auf zeitbasierte Medienkunst zu eröffnen.“
Julia StoschekEin zentraler Bestandteil der Kooperation ist darüber hinaus die regelmäßige Durchführung von Screenings und Workshops an beiden JSF-Standorten. Die Kinos der Foundation stehen für Vorführungen und Präsentationen zur Verfügung und fördern darüber den inhaltlichen Austausch zwischen den beiden Institutionen.
medienkunst Workshop
Im Oktober 2024 findet der erste gemeinsame Workshop in Berlin statt, der sich auf das Sammeln und Archivieren zeitbasierter Medienkunst konzentriert und von dem freien Medienrestaurator Andreas Weisser und der Sammlungsassistentin Tabea Marschall geleitet wird.
Susanne Stürmer, Präsidentin der Filmuniversität, ergänzt:
„An der Filmuniversität schaffen viele Studierende, Promovierende und auch Lehrende zeitbasierte Kunst und wir freuen uns sehr, dass wir die Möglichkeit haben werden, mit der JSF als einer der weltweit führenden Sammlungen in diesem Feld zu kooperieren. Sei es in der Präsentation von Werken, sei es im gemeinsamen Forschen und Experimentieren, sei es in der Vermittlung von Wissen.“
Susanne StürmerJSF Berlin: Kooperation mit der Filmuniversität Babelsberg
The Konrad Wolf Film University of Babelsberg and the Julia Stoschek Foundation announce a long-term cooperation, providing the framework for a close exchange between the two institutions. Students will have access to the JSF’s infrastructure at its Berlin and Düsseldorf locations for presentation, research, and teaching purposes.
“Making art, knowledge, and resources accessible is one of the most important tasks of our foundation. I am therefore very pleased to be cooperating with Germany’s largest film school in the future. This partnership will allow us not only to share valuable experiences but also to jointly explore new perspectives on time-based media art.”
Julia StoschekPhoto: Antje Benke-Koehler, © Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF A key element of the cooperation is the regular organization of screenings and workshops at both JSF locations. The Foundation’s cinemas will be available for screenings and presentations, fostering the exchange of ideas between the two institutions.
Media art Workshop
In October 2024, the first joint workshop will take place in Berlin, focusing on the collection and archiving of time-based media art, led by freelance media conservator Andreas Weisser and collection assistant Tabea Marschall.
Susanne Stürmer, President of the Film University, adds:
“At the Film University, many students, doctoral candidates, and faculty create time-based art, and we are thrilled to have the opportunity to collaborate with the JSF, one of the world’s leading collections in this field. Whether it is in the presentation of works, joint research and experimentation, or the transfer of knowledge, this collaboration offers exciting new possibilities.”
Susanne StürmerJSF | JULIA STOSCHEK FOUNDATION
www.jsfoundation.art
info@jsfoundation.artJSF Düsseldorf,
Schanzenstrasse 54
I D 40549 Düsseldorf
Tel.: +49 (0) 211 58 58 84-0JSF Berlin,
Leipziger Strasse 60
I D 10117 Berlin
Tel.: +49 (0) 30 921 062 4601Header Image: Jonas Friedrich, © Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF.
Copyright © 2023 JULIA STOSCHEK FOUNDATION, All rights reserved.Taged as/in; Filmuniversitat Babelsberg, JSF | Julia Stoschek Foundation, Kooperation, Kunst, Video kunst, Workshop -
DSO: ›Émigré‹ – Liebe im Schatten der Angst
In Kooperation mit dem Jüdischen Museum Berlin präsentiert das DSO ›Émigré‹ – Liebe im Schatten der Angst, sowie weitere Konzerthighlights im Oktober.
Liebe Freund:innen des DSO,
aufregende und beglückende Oktoberwochen haben unsere Musiker:innen bereits hinter sich, wenn sie am morgigen Sonntag Elgars Cellokonzert und Bruckners Siebte Symphonie in der Philharmonie spielen, zudem in wenigen Tagen zur Gastspielreise nach Paris, Eindhoven und Brügge aufbrechen. Doch keine Sorge, sobald sie wieder zurück sind, hält der Oktober weitere Konzerthighlights bereit!
Wir freuen uns darauf, Sie bei unseren Konzerten zu begrüßen!
Ihr Deutsches Symphonie-Orchester BerlinEin grandioses Doppel samt Meisterstück
Wahrlich eine Entdeckung, dieses ungewöhnliche Doppelkonzert! Ethel Smyth, die großartige, englische Komponistin, die dem DSO-Publikum nicht nur mit ihrer romantischen Oper ›The Wreckers‹ bereits Glücksmomente bescherte, hat es für die Soloinstrumente Horn und Geige geschrieben. Keine Geringeren als Stefan Dohr und Renaud Capuçon stellen sich dem virtuosen Wettstreit am Sonntag, den 27.10. Dem möchte etwas Gewichtiges gegenübergestellt sein: Unter der Leitung von Pablo Heras-Casado steht daher erneut eine Bruckner-Symphonie auf dem Programm, diesmal das »kontrapunktische Meisterstück«, die Fünfte.
20 Uhr Philharmonie
19.15 Uhr EinführungPablo Heras-Casado Dirigent
Renaud Capuçon Violine
Stefan Dohr HornEthel Smyth Konzert für Violine, Horn und Orchester
Anton Bruckner Symphonie Nr. 5›Émigré‹ – Jüdisches Exil in Shanghai
Émigré – das sind zwei bewegende Konzertabende, die ein Thema umkreisen: Die Geschichte von über 18.000 Jüdinnen und Juden, die vor dem Nationalsozialismus aus Europa flohen und in Shanghai Zuflucht fanden. Werke, die im Exil entstanden, spielt ein Streichquartett am Donnerstag, den 31.10. im Jüdischen Museum. Sophie Fetthauer, Spezialistin für Exilmusik, beleuchtet im Gespräch mit Daniel Wildman, dem Leiter der Blumenthal Akademie, und Aaron Zigman das Zeitgeschehen.
Der gefeierte Filmkomponist Zigman hat vor dem Hintergrund dieser Ereignisse ein hochemotionales, abendfüllendes Werk für Soli, Chor und Orchester geschrieben: ›Emigré‹ klingt wie Puccini, wie Bernstein – und wie Hollywood. An ›Romeo und Julia‹ erinnernd, erzählt es von der Liebe zweier Menschen im Schatten der Angst. Nach großen Erfolgen in Shanghai und New York spielt das DSO am Sonntag, den 03.11. in der Philharmonie die Europäische Erstaufführung, um so ein Zeichen gegen Antisemitismus und für Humanität zu setzen. Weitere Informationen finden Sie unter dso-berlin.de/emigre.Termine
Do 31.10.
20 Uhr, W. Michael Blumenthal Akademie,
Jüdisches Museum Berlin
Gesprächskonzert
Olga Polonsky Violine
Lauriane Vernhes Violine
Francesca Zappa Viola
Claudia Benker-Schreiber Violoncello
Sophie Fetthauer Gespräch
Aaron Zigman Gespräch
Daniel Wildmann Gespräch
Mit Werken von u. a. Erwin Schulhoff, Wolfgang Fraenkel, Aaron Avshalomov und Gexin ChenSo 03.11.
20 Uhr, Philharmonie
19.15 Uhr Einführung
Long Yu Dirigent
Matthew White Tenor (Otto Bader)
Arnold Livingston Geis Tenor (Joseph Bader)
Andrew Dwan Bassbariton (Yaakov Odesska)
Shenyang Bassbariton (Wei Song)
Guanqun Yu Sopran (Lina Song)
Zhu Huiling Mezzosopran (Li Song)
Janai Brugger Sopran (Tova Odesska)
Mark Campbell Libretto
Brock Walsh Weitere Texte
Rundfunkchor Berlin
Franziska Kuba Choreinstudierung
Aaron Zigman ›Èmigré‹ für Soli, Chor und Orchester (Europäische Erstaufführung)Öffnungszeiten und Karten
DSO | Deutsches Symphonie Orchester
Öffnungszeiten Mo bis Fr 9–18 Uhr
T 030 20 29 87 11
tickets@dso-berlin.deHeader Image: Streichquartett, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin; Foto: Thomas Lingens
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