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DISCOVER ART YOU’LL LOVE – WITH OUR EXCLUSIVE INVITATION
Entdecke zeitgenössische Kunst auf der Affordable Art Fair Berlin! Besuche BBA Prizes am Stand C4, 13.–15. Juni 2025 in der Arena Berlin. 🎨✨
Sie sind herzlich eingeladen, uns auf der Affordable Art Fair Berlin zu besuchen – einer lebendigen Plattform zur Entdeckung zeitgenössischer Kunst aus aller Welt.
📍Ort: Arena Berlin, Eichenstraße 4, 12435 Berlin
📅 Datum: 13.–15. Juni 2025
🎉 Vernissage: Donnerstag, 12. Juni | 18:00–22:00 Uhr🕒 Öffnungszeiten:
- Freitag, 13. Juni | 12:00–22:00 Uhr (Late View ab 18:00 Uhr)
- Samstag, 14. Juni | 11:00–20:00 Uhr
- Sonntag, 15. Juni | 11:00–18:00 Uhr
BBA Prizes präsentiert eine kuratierte Auswahl herausragender Künstler*innen und Fotograf*innen, die wir im Laufe von zehn Jahren BBA Prizes entdeckt haben – darunter:
- Patty Carroll (1. Preis Fotografie 2023)
- Michelle Blancke (3. Preis Fotografie 2025)
- Kaat Stieber (Shortlist Fotografie 2025)
- Markus Rock (Shortlist Fotografie 2022)
- Tobias Molitor (Shortlist Künstlerpreis 2021)
Ob erfahrene*r Sammler*innen oder neu in der Kunstszene – die Messe bietet eine ideale Gelegenheit, spannende neue Positionen kennenzulernen und Werke zu entdecken, die zugänglich und hochwertig zugleich sind. Besuchen Sie uns an Stand C4, lernen Sie das BBA-Team kennen und finden Sie Ihr nächstes Lieblingswerk.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
PLANEN SIE JETZT IHREN BESUCH
You are warmly invited to join us as BBA Prizes takes part in the Affordable Art Fair Berlin – a vibrant celebration of contemporary art from across the globe.
📍 Location: Arena Berlin, Eichenstraße 4, 12435 Berlin
📅 Dates: 13–15 June 2025
🎉 Vernissage: Thursday, 12 June | 18:00–22:00🕒 Opening Hours:
- Friday, 13 June | 12:00–22:00 (Late View from 18:00)
- Saturday, 14 June | 11:00–20:00
- Sunday, 15 June | 11:00–18:00
We’ll be showcasing a curated selection of exceptional artists and photographers discovered through a decade of BBA Prizes, including:
- Patty Carroll (1st Prize Photography 2023)
- Michelle Blancke (3rd Prize Photography 2025)
- Kaat Stieber (Shortlist Photography 2025)
- Markus Rock (Shortlist Photography 2022)
- Tobias Molitor (Shortlist Artist Prize 2021)
Whether you’re a seasoned collector or just beginning your art journey, this is the perfect chance to discover bold, original works – all at accessible prices. Visit us at booth C4, meet the BBA team, and find your next favourite piece.
We look forward to welcoming you!
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MEET THE EXHIBITING ARTISTS
MORE INFO →
ALSO, THIS WEEKEND
On Friday, 6 June at 11 am NordArt 2025 will officially open its doors to all visitors.
With favourites from the BBA Prizes 10 Year Anniversary Exhibtion: shortlisted artists David Moješćik (Czechia), Anna Vonnemann (Germany) and BBA Director Renata Kudlacek.
📍 Venue: Carlshütte, Vorwerksallee 3, 24782 Büdelsdorf, Germany
🕒 Opening reception: Friday 07.06.2025BBA Gallery
Köpenicker Str. 96,
10179 BerlinCopyright © 2025 BBA Gallery, All rights reserved.
Taged as/in; 2025, affordable, art, artfair, Artists, BBA, berlin, collectors, contemporary, creativity, culture, design, discover, emerging, event, exhibition, gallery, inspiration, Photography, vernissage#writtenby
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The Interlaken Tapes Return with Hypnotic New Album
Kraut meets Cloud: With their second mini album, simply titled “2”, The Interlaken Tapes dive deeper into the hypnotic pulse of German experimental music.
Murmured vocals, dusty rhythms, synths that shimmer like rain on concrete—this is for fans of Neu!, Locust Fudge, My Bloody Valentine, International Music, Curtis Mayfield, and the late-night ghosts of Joy Division.
The mini album “2” is the second release by The Interlaken Tapes from the Ruhrgebiet, Germany. It follows the eponymous debut EP from 2024. This EP garnered attention within the music scene. Its distinctive postpunk monotony featured a wide spectrum of electronic sounds and springy grooves. „2“ expands from there more into Krautrock and Shoegaze genres.
The Interlaken Tapes succeed again in wresting colour from the principle of simplicity and monotony by inviting the listener to indulge in free association while listening to the mostly murmured German and English lyrics. Or to put it more simple: imagine if Joy Division hadn’t discovered the sequencer on their own, but teamed up directly with the rhythm experts from Can and Neu!.
If this fusion sounds interesting, we encourage you to explore the release.For the track “Bordeaux and Orange“, which is also the first single, The Interlakes Tapes collaborate with a long term musical hero: Christopher “Krite” Uhe (Speedniggs, Locust Fudge, Sharon Stoned) as guest vocalist. This may be the first release where Christopher sings in German!
Out: 13 Jun 2025
On: Platiruma
Via: Silent ShoutArtist: The Interlaken Tapes
Release: 2
Label: Platiruma
Release Date: June 13, 2025The EP “2” will be released on CD and digitally on June the 13th and soon thereafter together with their first self titled EP also on vinyl.
About:
THE INTERLAKEN TAPES is the project of the bedroom producer Gorden Spangardt (Ex-Kirmes), who also regularly releases leftfield electronica under the moniker “GRDN.”. He recorded the EP on his own in his garden shed on the green outskirts of the Ruhrgebiet. For live performances, Gorden is joined by Björn Schmidt. Björn is known for his work with Zenq, laer, and Ex-Wellensittichsalat. Matthias Glass also joins him. Matthias previously performed with Ex-Daily Thompson, Ex-Jag Electric, and Ex-Voodoo Pulp Experience.
Taged as/in; 2025, Björn Schmidt, Christopher “Krite” Uhe, Electronic, Gorden Spangardt, Indierock, June 13, Krautrock, Matthias Glass, Platiruma, Post Punk, THE INTERLAKEN TAPES#writtenby
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Ken Aïcha Sy. Survival Kit – Between Us and History
Familiäre Archive & kollektives Erbe: Die Ausstellung „The Hidden Archive“ zeigt ab 20.6. in Berlin zentrale Werke senegalesischer Malerei 1960–1990.
The Hidden Archive
Zwischen einem Familienarchiv und der kollektiven Dimension eines gemeinsamen Erbes: Die Geschichte der zeitgenössischen senegalesischen Malerei von 1960-1990
Die neue Ausstellung in der ifa-Galerie Berlin präsentiert ab dem 20. Juni erstmalig in Deutschland die zentralen Ergebnisse des fünfjährigen Forschungprojektes Survival Kit der Kuratorin und Kulturaktivistin Ken Aïcha Sy zu den Schlüsselmomenten in der zeitgenössischen senegalesischen Malerei zwischen 1960 und 1990. Der zweite Teil des Ausstellungsprojektes wird ab Oktober in der ifa-Galerie Stuttgart gezeigt.
Ausstellung: 20. Juni – 24. August 2025
Eröffnung: Donnerstag, 19 Juni 2025, 19 Uhr
ifa-Galerie BerlinKen Aïcha Sy
Die Forscherin und Kuratorin, geboren und aufgewachsen im Senegal als Tochter der Journalistin und Kulturaktivistin Anne Jean Bart und des Künstlers El Hadji Sy, beleuchtet wichtige künstlerische und kulturelle Initiativen. Sie bewegt sich von einem persönlichen familiären Archiv aus. Diese Bewegungen und Kollektive haben die zeitgenössische senegalesische Kunst maßgeblich geprägt.
Dieses kulturelle Erbe ist heute außerhalb des afrikanischen Kontinents verstreut und im Senegal weitgehend unbekannt. Ken Aïcha Sy unternahm Forschungsreisen in Museen und Archive. Sie reiste nach Italien und Großbritannien. Ihre Forschungsreisen führten sie auch nach Deutschland.
In Deutschland besuchte sie das Iwalewahaus der Universität Bayreuth und das Weltkulturen Museum in Frankfurt am Main. Dieses Museum war eines der ersten ethnologischen Museen in Deutschland, das zeitgenössische Kunst sammelte, besonders aus Afrika.
Berlin – Stuttgart
Die Ausstellung Survival Kit – Between Us and History: The Hidden Archive wird in beiden ifa-Galerien gezeigt – zuerst in Berlin, dann in Stuttgart. An zwei Orten und mit unterschiedlichen Szenografien erforscht sie einen gemeinsamen Fokus: die intime Verbindung zwischen einem Familienarchiv und der kollektiven Dimension eines gemeinsamen Erbes – die Geschichte der zeitgenössischen senegalesischen Malerei von 1960 bis 1990.
Mit einer Auswahl von Werken aus deutschen Museumssammlungen will die Ausstellung diese Künstler aus den Depots holen und der Öffentlichkeit zugänglich machen, um ihr künstlerisches Erbe neu zu beleuchten.
„Survival Kit ist nicht einfach nur eine Sammlung von Objekten oder Dokumenten: Es ist ein Fragment lebendiger Erinnerung, ein Erbe in Bewegung. Mit dieser Ausstellung möchte ich eine neue internationale Perspektive auf die Werke und Erzählungen eröffnen, die die senegalesische Kunstszene geprägt haben – und immer noch prägen.
Dieser Dialog zwischen dem Intimen und dem Globalen lädt dazu ein, darüber nachzudenken, wie ein kulturelles Erbe, wenn es über seine Ursprünge hinaus zirkuliert, zu einer gemeinsamen Sprache wird, die Resilienz, Kreativität und Identität fördert.“
Ken Aïcha SyDas Projekt bezieht auch deutsche Kultureinrichtungen mit ein und zielt darauf ab, einen Dialog über afrikanische Archive und afrikanisches Erbe anzustoßen.
Survival Kit aktiviert diese Räume, um Spannungen, Brücken und die Möglichkeiten der Restitution zu erforschen – und setzt so Narrative und Perspektiven in Bewegung.
Kuratiert von Ken Aïcha Sy
Über die ifa Galerien
Die Galerien des ifa – Institut für Auslandsbeziehungen in Stuttgart und Berlin zeigen zeitgenössische Kunst aus einer globalen Perspektive. Postkoloniale Bewegungen werden ebenso in den Blick genommen wie künstlerische Reflektionen zu den Themen Migration, Umwelt und kulturelle Transfers.
Die Welt aus einer Vielfalt und Pluralität von Perspektiven zu betrachten und neu zu erzählen, ist dabei zu einer Arbeitsweise geworden, mit der die ifa-Galerien emanzipatorische Prozesse, Interaktionen und künstlerische Räume gestalten. Im Zentrum steht dabei die Entwicklung von langfristigen Beziehungen mit Künstler:innen, Partner:innen und Besucher:innen. Die Ausstellungen und Vermittlungsprogramme entstehen gemeinschaftlich. Dabei werden globale Verflechtungen aufgespürt. Sie werden in einer anderen Erzählweise neu zusammengesetzt. www.ifa.de
Das ifa – Institut für Auslandsbeziehungen setzt sich gemeinsam mit Partnern weltweit ein für die Freiheit in Kunst, Forschung und Zivilgesellschaft. Es gibt Aktivist:innen, Künstler:innen und Wissenschaftler:innen eine Stimme und fördert Kooperationen. Basierend auf seinen Kernkompetenzen Kunst, Forschung und Zivilgesellschaft baut das ifa Netzwerke auf, um nachhaltige Wirkung zu erzielen. Das ifa wird gefördert vom Auswärtigen Amt, dem Land Baden-Württemberg und der Landeshauptstadt Stuttgart. www.ifa.de
ifa-Galerie Berlin
Linienstraße 139/14010115 Berlin
ifa-Galerie-Berlin@ifa.de
www.untietotie.org
Instagram @ifagalleryberlinTaged as/in; africa, Archive, art, artwork, berlin, collaboration, collection, creativity, culture, curation, Diaspora, exhibition, family, gallery, heritage, History, Identity, Installation, knowledge, legacy, memory, Migration, Museum, Narrative, painting, postcolonial, research, resistance, Restitution, senegal#writtenby
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Peanut Butter Orchestra – You Can See Us When You’re Tall EP
Peanut Butter Orchestra debuts with You Can See Us When You’re Tall—a rich, sample-driven EP out June 13 on Unreel Records. Don’t miss the Douglas Greed remix!
Konrad Ritter (of Konrad Ritter and Neph fame) teams up with Georg Wedel as newly found ‘Peanut Butter Orchesta’ to deliver a deep, multi-layered & sample-laden EP with a brilliant Douglas Greed Remix.
Artist: Peanut Butter Orchestra
Release: You Can See Us When You’re Tall EP
Label: Unreel Records
Release Date: June 13, 2025
https://lnk.to/YouCanSeeUsWhenYoureTallEPTracks:
1. Flip A Coin (Original Mix)
2. Ghost Look (Original Mix)
3. Ghost Look (Douglas Greed Remix)Genres:
Taged as/in; debut, Deep house, douglas greed, Electronic, EP, flip a coin, georg wedel, ghost look, groovy, Konrad Ritter, multilayered, Music, new release, peanut butter orchestra, Producer, Remix, sample based, underground, Unreel Records, you can see us when you’re tall#writtenby
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The Pulse of Arrival @ Galerie Sara Lily Perez
Experience “The Pulse of Arrival” – an exhibition of intuitive, sensory-driven works. Vernissage June 14, 5–8PM at Galerie SLP, Bikini Berlin. Free entry!
The Pulse of Arrival brings together a group of artists whose works emerge through deeply embodied and intuitive processes. Rather than unfolding from conceptual structures or external narratives, these pieces arise from a state of inward attention. Creation begins not as an idea but as a sensation, a rhythm, a need.
The exhibition traces a quiet arc. It moves from the internal state of immanence, where form is latent within the body and psyche, to the moment of arrival known as kairos, when that form is called forth.
This arrival is not fixed or singular. It pulses through the work and reveals the artist’s presence as something fluid, momentary, and alive. Each piece is a record of a transient encounter, a gesture shaped by memory, emotion, or sensation as it moves through time.
In the layering of pigment, the shaping of clay, or the magnetism of material to material, what surfaces is not a constructed image but a resonance. Each work becomes a crystallization of the felt. Through the practices of Jens Joneleit, Eloisa Correa, Conxi Sane, and others, The Pulse of Arrival reimagines authorship as a process of attunement. It becomes a coalescence of timing, material, and inner movement. Here, the self does not declare itself but arrives, form by form, breath by breath.
About the artists
Heloisa Corrêa (b. 1961, Brazil)
Corrêa’s practice centers on the tactile and intuitive possibilities of painting and sculpture. Drawing from her Brazilian heritage and experiences of migration, she explores the interplay between memory, landscape, and bodily sensation. Her works often emerge from spontaneous gestures, layered pigments, textured surfaces, and organic forms, evoking the rhythms of nature and the passage of time.
Through this embodied approach, Corrêa invites viewers to encounter her art as a space of presence, where personal history and collective experience converge in the act of making. Her recent projects investigate the porous boundaries between self and environment, tracing how identity is shaped by both place and process.
Conxi Sanes (b. 1986, Spain)
Sanes’s multidisciplinary practice explores the resonance of material and gesture as pathways to presence. Working across ceramics, drawing, and installation, she embraces intuitive processes, allowing touch, repetition, and chance to guide the evolution of form. Her works often reference natural cycles. They explore the quiet transformation of everyday materials.
This invites a meditative engagement with time and impermanence. Through subtle shifts in texture and structure, Sanes creates spaces where the viewer is invited to slow down and attune to the sensory world. Her recent projects show a deep attentiveness to the interplay between body, material, and environment. They highlight making as a contemplative act.
Jens Joneleit (b. 1968, Germany)
Joneleit is a multidisciplinary artist whose practice spans painting, music, and film. Educated in both art and music in the United States, he is recognized internationally for his dynamic visual works and acclaimed compositions, including operas and orchestral pieces.
His paintings are marked by bold textures, metallic surfaces, and experimental techniques, reflecting his interest in the interplay of material, rhythm, and improvisation. His process draws from his background as a percussionist and composer. Each work is infused with a sense of movement and immediacy. He explores the boundaries between sound, image, and narrative. He invites viewers to experience art as a multisensory encounter.
Exhibition: The Pulse of Arrival
Vernissage: June 14th, 2025
Time: 5:00 – 8:00 PM
Admission: free
Venue: Galerie SLP, Bikini Berlin, Budapester Str. 48, 10787 Berlin
Exhibition: 16.06-07.07.2025
Website: WWW.SARALILYPEREZ.COMON VIEW : THE AGE OF CEREMONY | 2 MAY – 7 JUNE
Taged as/in; arrival, art, Art Show, Artists, berlin, ceramics, contemporary, creative, embodied, exhibition, free event, gallery, Installation, intuition, kairos, material, memory, movement, opening, painting, presence, resonance, rhythm, sculpture, sensory, summer art, Texture, vernissage#writtenby
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Woven Realities: The Tactile World of Francesca Müller
Francesca Müller blurs the line between textile and illusion with her surreal, AI-inspired woven artworks. Where softness meets stone.
In the ever-evolving landscape of contemporary design, Francesca Müller stands out as a creator who navigates the space between tradition and technology, the tactile and the illusory, the structured and the poetic. From her Amsterdam studio, Müller creates extraordinary surfaces—carpets, wallpapers, textiles, and tiles—that transform interior spaces into immersive environments of story and sensation.
Soft Illusions: The Art of Threads
Francesca Müller is a name that bridges two worlds: the instinctive creativity of her Italian roots and the meticulous structure of her German heritage. This duality defines her aesthetic language. Though her career began in graphic design, it was her fascination with materiality that led her to study textile engineering. Since then, her path has taken her across continents—from European design houses to Indian textile mills—each stop weaving new threads into her evolving design philosophy.
Her work is grounded in two core principles: a deep respect for materials and an exploration of the oppositions they embody. Whether woven, printed, or fired, Müller’s pieces celebrate the beauty found in tension—in the delicate dialogue between softness and strength, precision and imperfection. This ethos pulses through every creation, offering a tactile counterpoint to our increasingly digital world.
“Textiles are among the oldest cultural techniques we know,” Müller says. “Yet they continue to offer infinite possibilities for rethinking how we connect to our surroundings.”
Woven from Stone: Where Textiles Defy Reality
This connection is at the heart of her latest limited edition collection: Woven from Stone. At once technically rigorous and playfully surreal, the series fuses the ancient craft of weaving arazzi with cutting-edge artificial intelligence. The result is a mesmerizing trompe-l’œil: soft textiles that, at first glance, appear to be solid stone. In works like Bold Fold, Oh Cherry, Peel Me, and Don’t Touch, Müller blurs the boundary between the organic and the architectural, inviting viewers to question their perceptions of reality.
In these pieces, cherries and bananas are juxtaposed with monolithic structures. They are woven in cotton and Lurex. This evokes the dreamlike logic of AI-generated imagery. The play of texture and illusion creates a delightful dissonance. Are we looking at fabric or marble? The answer, delightfully, is both—and neither.
More than decorative objects, these woven works are visual riddles and sensory experiences. They reflect Müller’s ongoing fascination with how materials behave, misbehave, and surprise us. Woven from Stone is not only a technical tour de force but also a philosophical inquiry into perception, contradiction, and delight.
At a time when design can feel over-digitized and emotionally distant, Francesca Müller offers something rare: a vision that is rooted in craftsmanship, but unafraid of play. Her designs do not simply fill a space—they transform it. They whisper stories, spark curiosity, and remind us that the most compelling beauty often lives at the edges—where opposites meet.
WOVEN FROM STONE – LIMITED EDITION
Artwork Titles: Bold Fold, Oh Cherry, Peel Me, Don’t Touch
Dimensions: 140 × 100 cm
Material: Cotton & Lurex
Technique: Woven arazzoContact:
www.francesca-mueller.com
Insta: @studio.franmuellerTaged as/in; »woven from stone«, AI, artcollector, artwork, contemporary, craftsmanship, design, illusion, interior, limitededition, materiality, pattern, perception, sculpture, softness, storytelling, studio fran mueller, style, textiles, Texture, visualart, woven#writtenby
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Böhler & Orendt DOOM SNOOZERS – Vorletzte Träume
Böhler & Orendt zeigen in DOOM SNOOZERS dystopische Traumwelten nicht-menschlicher Perspektiven – ab 13. Juli 2025 im Spreepark Art Space, Berlin.
13. Juli bis 2. November 2025
Eröffnung: Sonntag, 13. Juli 2025, 11 Uhr
Spreepark Art Space (Eierhäuschen / Spreepark)Kuratiert von Ellen Blumenstein
Wie ließe sich der Zustand der Menschheit und des Planeten aus der Perspektive nicht menschlicher Akteur*innen beschreiben? Dieser und weiteren Fragen widmen sich Böhler & Orendt in ihrer Ausstellung DOOM SNOOZERS – Vorletzte Träume, die sie eigens für den Spreepark Art Space konzipiert haben. Ausgangspunkt für die Ausstellung ist die Installation TOWARDS HUMANITY! des Künstlerduos, die mit Eröffnung des Spreeparks im Frühjahr 2027 als permanentes Werk dort für die Besuchenden zugänglich ist.
Böhler & Orendt (Matthias Böhler, 1981 in Aachen geboren und Christian Orendt, geboren 1980 in Schäßburg in Rumänien) beschäftigen sich mit den politischen sowie ökologischen Auswirkungen des menschlichen Handelns auf das Schicksal der Erde. Mit DOOM SNOOZERS – Vorletzte Träume entwickeln sie eine düster-komische Science-Fiction-Spekulation. Die raumgreifende Installation verwebt bestehende und neue Arbeiten zu einem audio-visuellen Szenario begehbarer Traumwelten, in denen Zeiten und Räume, reale und fiktive Ereignisse miteinander verschmelzen.DreamKeep
Im Mittelpunkt der Ausstellungsinszenierung stehen die Besuchenden selbst. Sie folgen als „Träumende“ einem Parcours verschiedener dystopischer Visionen. Dafür aktiviert die fiktive Technologie DreamKeep die im Eierhäuschen versammelten Kunstwerke und fügt ihnen jeweils eine suggestive Audiospur hinzu. Als Stimme und Gesicht von DreamKeep begleitet die virtuelle Siebenschläferin Jill – vermittelt über ein Headset – die Besucher*innen durch die Ausstellung, nimmt das jeweils visuell dargestellte Thema auf und spinnt es als DreamGuide spekulativ weiter.
Die für DOOM SNOOZERS ausgewählten und zum Teil neu entstandenen Zeichnungen, Drucke und Skulpturen aus verschiedenen Werkzusammenhängen eint eine teils liebe- und humorvolle, teils ironisch-distanzierte Überzeichnung der politischen, ökonomischen und ökologischen Auswirkungen des Unwesens, das wir Menschen mit unserem Planeten treiben. Spielerisch wechseln sie die Perspektive und zeigen die Welt je von einem potenziellen Ende her.
Stets melden sich dabei Wesen, meistens aus der Tier- und Pflanzenwelt, zu Wort, die ihre ‚Interessen‘ in der Realität selbst nicht vertreten können; etwa, wenn ausgerottete Tier-Wiedergänger das Verschwinden ihrer Lieblingspflanzen beklagen, eine Gruppe von Bäumen ganze Siedlungen in Brand setzt, oder die Menschen die Erde in einem Raumschiff mit unendlichem Stauraum gleich ganz verlassen.
TOWARDS HUMANITY!
Ausgangspunkt für diese Ausstellung ist die Installation TOWARDS HUMANITY! von Böhler & Orendt, die mit Eröffnung des Spreeparks im Frühjahr 2027 dauerhaft zugänglich sein wird. Darin begegnet eine Gruppe von Bäumen den Parkbesucher*innen als denk- und sprachbegabte Wesen, die menschliche Verhaltensweisen und Gebräuche reflektieren oder kommentieren, und so unser Verhältnis zur Umwelt auf die Probe stellen. Das Modell zum Werk ist in der Ausstellung Anlass einer der Traumszenen.
TOWARDS HUMANITY! ist eines von fünf Kunstwerken für den Spreepark, die 2020 aus einem kuratorischen Werkstattverfahren hervorgegangen sind und von international renommierten Künstler*innen ortsspezifisch im Spreepark umgesetzt werden.
Über die Künstler:innen:
Böhler & Orendt haben bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Kunstinstitutionen ausgestellt. Einzelausstellungen widmeten Ihnen unter anderem das Neue Museum Nürnberg (2024), die Berlinische Galerie (2023), das Kunst Haus Wien (2023) und das Halsey Institute of Contemporary Art, Charleston, USA (2018).
Zu ihren Arbeiten im öffentlichen Raum zählen KALA HET DIWAI, oder Der Baum der Wissbegier (2018) für das Bayerische Landesamt für Statistik in Fürth oder KWIRKI, DER SENDBOTE (2022) für KÖR, Kunst im öffentlichen Raum Wien.
Ellen Blumenstein ist eine international tätige Kuratorin und Autorin. Seit 2018 begleitet sie u.a. das kuratierte Werkstattverfahren „Kunst und Planung“ im Spreepark Berlin, in dem fünf künstlerische Konzepte durch einen Fachbeirat für die dauerhafte Umsetzung im Park ausgewählt wurden.Der Spreepark Art Space ist ein Projekt der Grün Berlin GmbH
Aktuelle Ausstellung im Spreepark Art Space
Noch bis zum 15. Juni ist im Spreepark Art Space iim historischen Eierhäuschen die Ausstellung Verborgene Wirklichkeiten. Künstlerische Erkundungen im Kollektiv zu sehen. Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse der ersten drei Residenzen, die der Spreepark Art Space seit 2024 an interdisziplinär arbeitende und internationale Künstler*innengruppen vergibt. Mehr...
Über den Spreepark Art Space
Der Spreepark wurde 1969 als “Kulturpark Plänterwald” eröffnet und war der einzige ständige Vergnügungspark in der DDR. Der Spreepark Art Space zeigt heute zeitgenössische Kunst, die sich mit Landschaft, Natur und Architektur auseinandersetzt. Zwischen Plänterwald und Spree kommen Akteur*innen aus verschiedenen Bereichen zusammen, um sich mit dem öffentlichen Raum zu beschäftigen und die Rolle der Kunst darin zu erkunden und mitzugestalten.
Die Kunst, als wesentliches Gestaltungselement im künftigen Spreepark, setzt neue Impulse und eröffnet neue Perspektiven auf den Park: Sie schreibt sich über die permanent im Park installierten Werke, über temporäre Ausstellungen und künstlerische Interventionen in die gesamte Struktur des Parks ein und macht Kunst für alle Besucherinnen und Besucher erlebbar.
Das Eierhäuschen
Seit März 2024 hat der Spreepark Art Space mit dem Eierhäuschens einen festen Anlaufpunkt. Im frisch sanierten Bauwerk aus dem 19. Jahrhundert am Rande des bekannten Berliner Spreeparks werden Ausstellungen zu den Themen Landschaft, Natur, Architektur und öffentlicher Raum gezeigt. Das Haus war bereits im 19. Jahrhundert ein beliebtes Ausflugslokal mit Außenkegelbahn, hunderten Sitzplätzen an der Spree, eigener Fährverbindung und Platz für Musik und Tanz. Heute vereint es Restaurant und Kunstraum mit einem kostenfreien Ausstellungsbereich sowie Residenzen für Künstler*innen mit Wohn- und Arbeitsräumen. Kunst, ein vielfältiges Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm sowie Gastronomie werden hier gemeinsam erlebt.
Spreepark Art Space
Eierhäuschen / Spreepark
Kiehnwerder Allee 2, 12437 BerlinMail: hello@spreepark-artspace.berlin
Website: spreepark-artspace.berlinMi – So 11 bis 19 Uhr
Eintritt: frei
Spreepark Art Space | Eierhäuschen, Foto: Frank Sperling
Taged as/in; Spreepark Art Space, Architektur, ausstellung, berlin, Böhler & Orendt, Doom Snoozers, DreamKeep, Dystopie, Eierhäuschen, Ellen Blumenstein, Installation, Jill, kostenlos, Kunst, Kunstprojekt, natur, öffentlich, perspektiven, Pflanzen, SciFi, Skulptur, sound, Spekulation, Spreepark, Tiere, Traum, Umwelt, vernissage, Visionen, Zeichnung, Zukunft#writtenby
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frontviews presents at HAUNT: Third Space
Third Space at HAUNT explores image fragility, testimony ethics & resistance through exhibitions, talks & performances. May 24 – Jul 12. #BerlinArt
Third Space
Anna Ehrenstein, Jannis Julien Grimm & Timo Herbst, Theemetra Harizani, Runa Ikeda, Matteo Lorusso, Anzhelika Palyvoda, Minh Duc Pham, Rebecca Pokua Korang, Jakub Šimčik, Selassie, Bahaa Talis, Sofiia Yesakova
curated by the collective
Programme
Panel Talk
on the fragility of images, the risks of testimony and the ethics of visibility
Wed 28 May 6 pmFragments of Solidarity: Ethics, Evidence and Echoes of Resistance
with Timo Herbst, Rebecca Pokua Korang, Lilian Mauthofer,
Jannis Julien Grimm
Performance
Fri 20 Jun 6 pmAncestral Eavesdropping
by iYi – Runa Ikeda, Frida Eon Ae Yngvesson, Shinichiro Ikeda
Tour and Artist Talk
Sat 21 Jun 4 pm
Longest Day of the Year!
Finissage
Sat 12 Jul 5 – 9 pm
exhibition duration
24 May – 12 July 2025
opening times
Wed – Sat 2 – 6 pm
and on personal appointment here
for more information please click here
This project is profoundly supported by Senate Department for Culture and Social Cohesion. It´s also made possible with the initiative of the whole collective.location
frontviews at HAUNT
Kluckstraße 23 A (yard)
D – 10785 Berlin
public transport
Bus Linie M48 or M85 from Potsdamer Platz/ Busstop
Lützowstr./Potsdamer Str. and a 4 minute walk // U-Bahn
Kurfürstenstraße Linie U1 and U3 and a 6 minute walk // M29 Busstop Gedenkstätte Dt. Widerstand and a 2 minute walk.
websites
frontviews.de
hauntberlin.de
contact
office@frontviews.deAbout frontviews
frontviews is a Berlin-based curatorial collective and platform for contemporary art. Founded in 2004, it brings together artists, curators, writers, and cultural practitioners to collaboratively explore experimental formats of exhibition-making and critical dialogue. With a strong focus on interdisciplinary approaches, frontviews initiates projects that investigate the social and political dimensions of artistic practice while fostering a space for emerging and mid-career artists to engage in public discourse.
Since 2020, frontviews has operated out of HAUNT, a hybrid cultural space located in a former military building in Berlin-Tiergarten. HAUNT functions as both an exhibition venue and a site for artistic research, talks, workshops, and performances. Together, frontviews and HAUNT offer a collaborative infrastructure that values collective authorship, process-based work, and a long-term commitment to artistic experimentation.
The collective’s projects often highlight topics such as migration, identity, environmental change, digital culture, and the ethics of representation. Through exhibitions, publications, residencies, and discursive formats, frontviews cultivates a reflective and inclusive cultural space in Berlin’s evolving art landscape.
For more information, visit:
🌐 frontviews.de
📸 Instagram: @frontviews_Taged as/in; Anna Ehrenstein, Anzhelika Palyvoda, art, Bahaa Talis, berlin, collective, curated, ethics, evidence, exhibition, image, Jakub Šimčik, Jannis Julien Grimm & Timo Herbst, Matteo Lorusso, Minh Duc Pham, performance, Rebecca Pokua Korang, resistance, Runa Ikeda, Selassie, Sofiia Yesakova, Solidarity, TALK, testimony, Theemetra Harizani, Visibility#writtenby
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Einladung zum Sommerfest, Brücke-Museum, 7.6.2025
🎉 Happy 120th Birthday, Brücke! Celebrate with us: music, art, roller disco, cake & more! Sat, 7 June 2025, 12–6 PM @ Brücke-Museum. Free entry! 🎨🛼✨
Happy Birthday Brücke! Wir feiern den 120. Geburtstag der Künstlergruppe Brücke mit einem großen Gartenfest: Musik, Workshops, Rollschuhdisco, Rundgänge, Kuchen, Eis, Seifenblasen und vieles mehr. Dazu laden wir Sie am Samstag, den 7. Juni 2025 ganz herzlich ein. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Samstag, 7. Juni 2025
12–18 Uhr SommerfestPROGRAMM
12 Uhr Begrüßung durch Direktorin Lisa Marei Schmidt im Garten
12-18 Uhr Sonnensegel-Workshop mit hello-loser im Waldraum und Garten
12:15-12:45 Uhr AKA KELZZ Performance im Garten
13:00 Uhr Rundgang 120 Jahre Brücke. 120 Berliner*innen. 120 Werke
13:00 Uhr Roller-Performance JAM.SKATE.CLUB. und DJ FRZNTE auf dem Parkplatz vor dem Museum
13:30-14:00 Uhr Roller-Crash-Kurs
14:00-15:00 Uhr Roller-Disco „All wheels are welcome!“
14:00 Uhr Rundgang 120 Jahre Brücke. 120 Berliner*innen. 120 Werke
14:00-14:45 Uhr Gartenführung mit atelier le balto
15:00 Uhr Rundgang 120 Jahre Brücke. 120 Berliner*innen. 120 Werke
15:00 Uhr Alexander Scheer liest Helden: David Bowie in Berlin von Tobias Rüther im Garten
16:00-16:30 Uhr AKA KELZZ Performance im Garten
17:00-18 Uhr Filmvorstellung Framing Grunewald von Po:era mit der LebensWerkGemeinschaft in der Ausstellung
18:00 Uhr Ausklang Alles ohne Anmeldung. Eintritt frei.Aufgrund der eingeschränkten Parkmöglichkeiten empfehlen wir, mit ÖPNV oder Fahrrad anzureisen.
Alle weiteren Details finden Sie hier.
SAVE THE DATE!
Irma Stern. Eine Künstlerin der Moderne zwischen Berlin und Kapstadt
13. Juli bis 2. November 2025Eröffnung am 12. Juni 2025
#Entdecken Sie eine in Deutschland fast vergessene Künstlerin der globalen Moderne wieder: Irma Stern (1894–1966). In ihrem Werk verbinden sich Motive ihrer südafrikanischen Heimat mit dem Expressionismus der Brücke-Künstler.Bis heute gilt Stern in Südafrika als wichtigste Vertreterin der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.
In engem Austausch mit südafrikanischen Museen präsentieren wir die erste Einzelausstellung der deutsch-südafrikanischen Künstlerin in ihrer früheren Heimat Berlin. Die Ausstellung wird durch eine Intervention des südafrikanischen Künstlers Athi-Patra Ruga (geb. 1984) erweitert.
Weitere Informationen finden Sie hier.
Happy Birthday Brücke!
We are celebrating the 120th birthday of the Brücke artists’ group with a big garden party: music, workshops, roller disco, tours, cake, ice cream, bubbles, and much more. We cordially invite you to join us on Saturday, June 7 2025.We look forward to your visit!
Saturday, 7 June 2025
12–6 pm Summer PartyPROGRAMME
12 pm Words of welcome by director Lisa Marei Schmidt in the garden
12 pm–6 pm Awning workshop with hello-loser at Waldraum and garden
12.15–12.45 pm AKA KELZZ Performance in the garden
1 pm Tour 120 Years of Brücke. 120 Berliners. 120 Works
1 pm Roller Performance JAM.SKATE.CLUB. and DJ FRZNTE in the parking lot in front of the museum
1.30–2 pm Roller crash course
2–3 pm Roller disco „All wheels are welcome!“
2 pm Tour 120 Years of Brücke. 120 Berliners. 120 Works
2–2.45 pm Garden tour with atelier le balto
3 pm Tour 120 Years of Brücke. 120 Berliners. 120 Works
3 pm Reading by Alexander Scheer from Helden: David Bowie in Berlin by Tobias Rüther in the garden
4–4.30 pm AKA KELZZ Performance in the garden
5–6 pm Film screening Framing Grunewald by Po:era with LebensWerkGemeinschaft in the exhibition
6 pm Closing time
Without registration. Free Entry.Due to limited parking, we recommend arriving by public transport or bike.You can find all further details here.
SAVE THE DATE!
Irma Stern. A Modern Artist between Berlin and Cape Town
13 July to 2 November 2025Opening on 12 July 2025
Rediscover an artist of global modernism who has been almost forgotten in Germany: Irma Stern (1894-1966). In her work she combines motifs from her South Africa homeland with the expressionism of the Brücke artists.Stern is still considered the most important representative of early 20th century art in South Africa. In close collaboration with South African museums, we present the first solo exhibition on Irma Stern in her former home city Berlin. The exhibition features around 40 of Stern’s paintings, watercolours, drawings and prints. It is complemented by an intervention by South African artist Athi-Patra Ruga (born 1984).You can find more information here.
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Brücke-Museum
Bussardsteig 9
D-14195 BerlinTaged as/in; »120 Jahre Brücke. 120 Berliner*innen. 120 Werke«, art, berlin, Brücke Museum, community, creativity, culture, Dance, event, expressionism, History, inspiration, Museum, Music, outdoors, performance, summer#writtenby
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