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Der LSVD⁺ fordert Keine lebenslangen Zwangsoutings!
LSVD⁺, BVT*, Trakine, dgti und der Paritätische Gesamtverband kritisieren geplante Änderungen des Meldewesens und die Hortung personenbezogener Daten.
Das Bundesministerium des Innern hat bereits zum 01. April 2025 neue Datenblätter (0702–0704) für den ehemaligen Geschlechtseintrag, das Datum der Änderung sowie die ändernde Behörde und das Aktenzeichen eingeführt. Mit einer Verordnung aus dem Sommer 2025 wurde geplant, die Weitergabe des ehemaligen Vornamens im Melderegister bei einem Umzug zu ermöglichen. Auch der erweiterte Datensatz sollte an die Datenstelle der Rentenversicherung weitergegeben werden. Zudem war eine Übertragung an das Bundeszentralamt für Steuern vorgesehen.
Betroffene sind zu Recht beunruhigt
Die geplanten bzw. teilweise bereits umgesetzten Veränderungen haben zu großer Verunsicherung in den Communitys und der Zivilgesellschaft geführt. Nach zahlreichen Stellungnahmen und Berichterstattung hat sich auch der Bundesratsausschuss für Familie, Senioren, Frauen und Jugend gegen die Verordnung ausgesprochen. Die Abstimmung über die Verordnung im Oktober 2025 wurde schließlich von der Tagesordnung des Bundesrates genommen. Ein Erfolg der Communitys! Doch das Bundesinnenministerium hält an der Verordnung fest.
Am Montag, den 23.03.2026 berät der Petitionsausschuss des Bundestages über die Petition „Keine Führung eigener Register zur Erfassung von trans* und nichtbinärer Personen“ vom 14.07.2025.
Im vergangenen Dezember fand ein ausführliches Gespräch statt. Ministeriumsvertreter*innen besprachen mit verschiedenen Verbänden wie dem Paritätischen Gesamtverband, Trans-Kinder-Netz und der Deutschen Gesellschaft für Trans*- und Inter*geschlechtlichkeit. Auch der LSVD⁺ – Verband Queere Vielfalt und der Bundesverband Trans* waren beteiligt. Unsere verfassungs- und datenschutzrechtlichen Bedenken konnten jedoch nicht ausgeräumt werden. Begründet werden die Änderungen mit der Nachvollziehbarkeit und Identifizierbarkeit einer Person sowie der vermeintlichen Durchsetzung des Offenbarungsverbots.
massiver Eingriff in persönliche Rechte
Aus Sicht der Verbände ist der massive Eingriff in das Recht auf informationelle und geschlechtliche Selbstbestimmung nicht erforderlich. Die Erweiterung des persönlichen Datensatzes und der Datenweitergabe macht diesen Eingriff unverhältnismäßig.
Dazu sagt Robin Ivy Osterkamp aus dem Vorstand des Bundesverband Trans*:„Mit dem Selbstbestimmungsgesetz (SBGG) wurde das erste Mal in der Geschichte der Bundesrepublik ein menschenrechtskonformes Verfahren für die Änderung des Vornamens und des Geschlechtseintrages geschaffen. Dieser Meilenstein für trans*, intergeschlechtliche und nicht-binäre Menschen droht ausgehöhlt zu werden, wenn damit ein lebenslanges Outing einhergeht.“
Julia Monro aus dem Bundesvorstand des LSVD⁺ – Verband Queere Vielfalt ergänzt:
„Vornamens- und Personenstandsänderungen sind in Deutschland bereits seit 1981 möglich. Die Identifizierbarkeit einer Person ist stets gewährleistet. Dass das Selbstbestimmungsgesetz Identitätsverschleierungen ermögliche, ist ein schädliches Narrativ, welches keine rechtliche und tatsächliche Grundlage hat. Dass das Offenbarungsverbot durch eine Offenbarung der ehemaligen Vornamen und Geschlechtseinträge im Melderegister und gegenüber zahlreichen Behörden gewahrt werden soll, ist paradox.“
Jenny Wilken, Referentin für Öffentlichkeitsarbeit der Deutschen Gesellschaft für Trans*- und Inter*geschlechtlichkeit (dgti) kritisiert:
„Die Einführung der neuen Datenblätter für bisherige, alte Vornamen lief völlig vorbei an den Community-Verbänden, und bei der geplanten Einführung der Datenblätter für bisherige Geschlechtseinträge zeigt sich, dass die Bedenken der Verbände kaum ausgeräumt werden konnten. Der Gesetzgeber sieht trotz massiven Anstiegs der Hasskriminalität gegenüber trans* und nicht-binären Menschen keinen Anlass, solche besonders sensiblen Daten zu schützen. Dies zeigt einmal mehr, dass es einen grundrechtlichen Schutz von transgeschlechtlichen und nicht-binären Menschen in Artikel 3 Abs. 3 GG geben muss.”
Ralf Bürger aus dem Vorstand Trans-Kinder-Netz e.V. fügt hinzu:„Ein Staat, der Daten speichert, die Menschen unfreiwillig outen, schützt nicht – er gefährdet. Für trans und nicht-binäre Kinder und Jugendliche bedeutet diese Verordnung ein lebenslanges Diskriminierungsrisiko. Sie widerspricht dem Selbstbestimmungsgesetz und den Kinderrechten. Rechtlich ist sie unverhältnismäßig. Menschlich ist sie nicht zu rechtfertigen.“
Zwangsoutings müssen ernst genommen werden
Der Paritätische Gesamtverband, Trans-Kinder-Netz, Deutsche Gesellschaft für Trans*- und Inter*geschlechtlichkeit, LSVD⁺ – Verband Queere Vielfalt und Bundesverband Trans* fordern das Bundesinnenministerium auf, die Einführung der neuen Datenblätter zu revidieren und die Erforderlichkeit der Datenweitergabe ernsthaft zu prüfen. Das Selbstbestimmungsgesetz darf die Rechtslage für trans*, intergeschlechtliche und nicht-binäre Personen nicht verschlechtern! Die Sorgen der Community vor Zwangsoutings müssen ernst genommen werden.
Über den LSVD⁺ – Verband Queere Vielfalt
Der LSVD⁺ – Verband Queere Vielfalt ist ein Bürgerrechtsverband und vertritt Interessen und Belange von lesbischen, schwulen, bisexuellen, trans*- und intergeschlechtlichen sowie weiteren queeren Menschen (LSBTIQ*). Menschenrechte, Vielfalt und Respekt – wir wollen, dass LSBTIQ* als selbstverständlicher Teil gesellschaftlicher Normalität akzeptiert und anerkannt werden. Wir sind präsent in der Öffentlichkeit, den Medien und der Politik. Der LSVD⁺ nimmt Stellung und wird angehört, wenn die Belange von LSBTIQ* berührt sind: von der Bundesregierung, vom Bundestag und vom Bundesverfassungsgericht.
Mit Ihrer Spende und/oder Mitgliedschaft können Sie uns und unsere Arbeit für “Menschenrechte, Vielfalt und Respekt” unterstützen. Vielen Dank.
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Traces: Club Energy Meets Emotional Depth EP
Traces is a five-track dance-pop EP balancing late-night club energy and introspective depth, blending driving electronic grooves with direct, emotive lyrics.
Traces is a five-track electronic dance-pop EP shaped by momentum and presence, moving between late-night club energy and grounded mid-tempo depth. Having previously released music through New York’s queer electronic label Royal Advisor Records and received radio support from Radio X’s John Kennedy – including two “Record of the Week” selections and a live studio performance – 7t2names continues to refine a sound that blends electronic pulse with direct, meaningful lyrics. Traces is written and produced with Tareq of Boys‘ Shorts, extending a creative partnership that previously saw 7t2names feature on the club track New Era.
Brightest Star
Opening in a late-night cityscape, Brightest Star builds into a driving groove rooted in classic crossover club energy, while Something’s Weighing Me Down raises the intensity through hard-driving rhythm and soaring arpeggiated lines, building from pressure into euphoric release. Hi! then shifts into off-beat territory, combining reggae-leaning rhythm and glitch-textured guitars. Delivered in a spoken-word style, it reflects the rush and heightened energy of first connection.
From there, Reach Up for Your Crown expands the scope and mantra. Moving through syncopated beats and kaleidoscopic textures, it escalates toward its chant-like chorus before dropping back into pulsing momentum. A psychedelic mid-section adds contrast while maintaining the drive.
Love Is Coming Home
The EP closes with Love Is Coming Home, a mid-tempo electronic ballad that provides contrast and depth. Gradually unfolding, it reframes love not simply as romance but as return – steady, grounded and fully present.
Visually cohesive and supported by two music videos, Traces will also be accompanied by additional remixes and alternate versions – including contributions from Vhyce and a Tareq dub – extending its electronic foundation further into club territory. The EP marks a clear evolution in sound and storytelling for 7t2names.
Taged as/in; 7t2names, Boys’ Shorts, Electronic pop, Electronica, John Kennedy, Radio X, Royal Advisor Records, Synth pop, Tareq, Vhyce#writtenby:
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Made From Shadows – Forever Calling EP via RIS LABS
Made From Shadows returns with “Forever Calling,” a warm, melodic indie dance cut blending early 2000s vibes, dark textures, and a hypnotic groove.
Made From Shadows “Forever Calling” is the follow up to the highly touted track with Mount Sims “History Is Not Shrinking” which sat on Beatport’s Indie Dance chart for 5 weeks. This time around MFS founder Sean Patrick, takes on the role of vocalist. The original harkens back to an early 2000s sound with warm melodic synth lines layered over a danceable midtempo groove.
A Nostalgic Indie Dance Return with Dark Energy
MADE FROM SHADOW (previously BYSTANDER) has deejayed with Daft Punk, The Chemical Brothers, Thom Yorke, Massive Attack, Hot Chip, Bjork, LCD Soundsystem, Tiga, Carl Craig, Moderat, Damian Lazarus, DJ Tennis, Royksopp, Fischerspooner, 808 State, Art Department, Stacey Pullen, Felix Da Housecat, Recondite, Jamie Jones, Maceo Plex, Cut Copy, Seth Troxler, Kim Ann Foxman, M.A.N.D.Y., Soul Clap, 2manydjs, Matthew Dear, Trentemoller, Sasha, Mano Le Tough, Kevin Saunderson, Moderna… the list goes on and on.
He produces original songs & remixes that find their way onto dance floors all over the world. His work includes remixes for The Beastie Boys, She Wants Revenge, Blakkat, The Sea Atlas, Kill Hannah, The Greenskeepers, Reverse Commuter, Fanatico X, Eric Sharp, Starya and The Virgin Tears. He has teamed up to work with an array of other artists. Together, they create MFS’ unique dark sound. His collaborators include longtime friends like Ken Gibson of Adjunct Audio, Jeremy Dawson of Shiny Toy Guns/Mirror Machines, Eric Sharp, Kinsey Dulcet, Give In, Mark Bell, Mount Sims & Linda Lamb (Vitalic).
“Weird Mock Up” NFTs for Tango Entertainment by Tyler Curtis Both of the remixes on this EP kick up the tempo with a more direct club ready feel to them. Creating a big energy-filled vibe, both are sure to keep the dancefloor going with a thumping electro/house feel.
Dark Wave Textures Meet Dancefloor Grooves
Eric Sharp combines a conscientious mindset with unshakable musical passion. Through his multifaceted career, Sharp has become one of the most accomplished tastemakers on the West Coast. As a DJ, Eric has brought his own style of intelligent, sophisticated, somatic house music comfortably to intimate private parties, club nights, and massive festivals alike. With his record label Rock It Science Laboratories, Eric expands his impact. His personal productions also contribute to his role as more than just a purveyor of taste. He becomes a true creator.
Lady Sinclair is a Los Angeles-based DJ, producer and owner of the label “Friends of Neon” As a producer her love for music began with West Coast warehouse parties in the underground rave scene. As a resident of Insomniac, she has played a key supporting role on shows with artists like Armand Van Helden. She has also supported Duke Dumont, Sam Divine, Claptone, Oliver Heldons, and Dombresky.
Details:
Indie Dance, Dark Wave, Electroclash,
release date: April 3rd, 2026
label: RIS LABS
catalog no: RIS036Taged as/in; Dark wave, electroclash, Eric Sharp, Forever Calling, Indie Dance, Lady Sinclair, Made From Shadows, RIS Labs, Sean Patrick#writtenby:
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Culterim: An Exciting New Spaces Announcement
Gegen & Lücke celebrates 1 year! New spaces, shows, and opportunities await—join us in April as our creative community continues to grow and connect.
There was already a lot to celebrate in March: Gegen & Lücke had its first anniversary! We would like to extend a massive thank you to everyone who supported us along the way, from showing up to openings and community events to engaging with the artists and artworks. With a new year comes many new developments that we hope you will get to experience with us.
In other celebratory news, we announced the winner of our work scholarship at the end of February, and would like to congratulate Elena Dorn on receiving this year’s scholarship. As we prepare for April, we’re sharing new studio availabilities, exhibition spaces for rent, and a free spot in our Independent Class. We look forward to seeing you there, or in our gallery, studios and spaces!
Our Monthly Highlight
We are excited to announce a new location for our Culterim | Spaces! A new space is opening at Ostbahnhof, one of Berlin’s transportation hubs in the heart of Friedrichshain. With an inaugural exhibition opening in April, we hope this space becomes another place for creative expression and community to come together. Check out the upcoming exhibitions and open calls under ‘Spaces’ or on our website, here.
Galerie Gegen & Lücke
Last week, Kevin Lüdicke’s solo exhibition ‘The Diver’s Dream of Flying’ opened at Galerie Gegen & Lücke. Thank you to everyone who made it to the opening! The artist will be at the gallery at 2pm on April 18, 2026 to discuss his work and the show with visitors.
“Shoes, water, and bouquets repeatedly appear as motifs throughout the exhibition, tapping into the artist’s deep affinity with nature and understanding of the art historical weight they carry. Even in his drawings, water appears as a river and a pool, as seen in ‘Little Reminder’ and ‘Auch Enten fliegen in den Süden’. Lüdicke is worldbuilding, perhaps in a subconscious way, but distinctly enough that we feel enticed to enter. Space feels less defined, but is held together by an authentic commitment to a vision.”
Spaces
We’re happy to announce a new Culterim | Spaces location at Berlin Ostbahnhof, opening this April. When one door closes, another one opens – following the closure of our Culterim | Spaces | Alex location, we’re happy to continue in a new location, a 60 m² space inside the Ostbahnhof train station.
Much like our other Culterim | Spaces, the new space will be dedicated to exhibitions, artistic interventions, and experimental formats.The first event will take place in April, marking the beginning of a new series of projects. The venue can be booked for 15 € per day (excl. VAT).If you’re interested in using the space, feel free to reach out to our team at: spaces@culterim.de
More details to be published soon on our Website and Instagram.
Upcoming Shows
Schicht für Schicht at Culterim | Spaces | WINDOW
“This exhibition has the working title “Layer by Layer”.
It’s about what lies beneath the surface: personal processes, transformation, fractures, masks, vulnerability – about removing facades, revealing inner states.
Layers. Fractures. Depth.
Between clarity and dissolution.
An analog space for emotions in a digital world.”Death? Yes / No / Maybe at Culterim | Spaces | Rossmann
The exhibition Death? Yes/ No/ Maybe explores humanity’s enduring pursuit of immortality through the intersecting fields of contemporary art, scientific research, and speculative practice. Bringing together visual artworks, live performances, immersive environments, and participatory experiences, the exhibition examines how the desire to transcend biological limits is reshaping culture, identity, and the future of the human body.
Alongside the artworks, the exhibition will host a series of panel talks and public discussions featuring artists, scientists, researchers, and theorists working in fields related to aging, life extension, and biotechnology. These conversations aim to contextualize the artistic works within current scientific debates, addressing ethical, social, and philosophical questions surrounding radical longevity, access to life-extending technologies, and the redefinition of mortality.
The walls are awake at Culterim | Spaces | Ostbahnhof
“This is not a traditional exhibition: while the artist KPNC presents selected works, a temporary mural takes shape on site step by step, existing only for the duration of the show. The space turns into an open studio for a limited time before returning to its original form.
The exhibition concept builds on recent mural projects in Bangkok, Thailand, where the act of painting itself brought people together and created genuine connections. This format transfers that dynamic into a new context, turning the exhibition into a living space for encounter and exchange.”
Bid4Auction presents BID4CONNECTION BERLIN 2026 at Culterim | Spaces | Rossmann
“Bid4Connection brings together artists from different countries, artistic backgrounds and visual languages. While each artist works independently, the exhibition explores a shared idea – connection.
Through painting, sculpture, photography and mixed media, the presented works reflect personal, cultural, emotional and conceptual connections. Each artwork becomes a point of dialogue, revealing how artists interpret relationships between people, ideas, memories and places.
Hosted at Culterim Spaces Berlin, the exhibition creates a dynamic environment where diverse artistic voices intersect and resonate.”
Independent Class
For the Summer Semester starting April 7, 2026 and the Winter Semester beginning in October, there is a rolling Open Call for interested artists to apply. A slot has become available for the Summer Semester due to a last-minute cancellation. For more information, click the link.
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XTR HUMAN – Rave God via Wie Ein Gott Records
XTR HUMAN drops RAVE GOD: 90s rave meets hard-hitting EBM. Hammering kicks, raw synths, Berlin underground vibes. Out April 3 via Wie ein Gott Records.
RAVE GOD is the new single by XTR HUMAN, blending 90s rave euphoria with heavy-hitting EBM. Hammering kicks, relentless rhythms and raw synth energy form a fast, aggressive and ecstatic techno track built for maximum physical impact on the dancefloor.
The accompanying video traces XTR HUMAN’s transition from the hollow glow of the LA sunshine lifestyle to Berlin’s darker underground. It ends at the club’s entrance. There, he becomes a bouncer controlling access to the night. RAVE GOD includes a remix by HOUSES OF HEAVEN and will be released via Wie ein Gott Records on April 3rd, 2026.
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Das Humbi Muss bleiben: BVV schützt Berlins Clubkultur
Einstimmiges BVV-Votum für den Humboldthain Club: Starkes Signal für Berlins Clubkultur. Jetzt braucht es konkrete Maßnahmen gegen Verdrängung.
Einstimmig beschließt die BVV Berlin-Mitte den Schutz des Humboldthain Clubs: ein wichtiger Etappensieg für die Clubkultur im Bezirk. Die Clubcommission fordert nun konkrete Maßnahmen gegen Verdrängung durch heranrückende Bebauung. Sie setzt sich für die Umsetzung zentraler kulturpolitischer Instrumente ein, die zur Anerkennung und zum Schutz von Clubs dienen.
Einstimmiger BVV-Beschluss ist klares Signal für den Schutz der Clubkultur
Berlin, 20. März 2026 – Die Clubcommission Berlin begrüßt den gestrigen einstimmigen Beschluss der Bezirksverordnetenversammlung (BVV) Berlin-Mitte zum Schutz des Clubs Humboldthain ausdrücklich. Die fraktionsübergreifende Annahme des Antrags unterstreicht die wachsende politische Anerkennung der Clubkultur als unverzichtbaren Bestandteil des urbanen Lebens der Hauptstadt.
Die BVV hat das Bezirksamt beauftragt, die planungsrechtlichen Voraussetzungen zu prüfen und weiterzuentwickeln, um den Betrieb des Humboldthain Clubs („Humbi“) am Standort Hochstraße 46 dauerhaft zu sichern.
„Der einstimmige Beschluss ist ein starkes politisches Signal für die Berliner Clubkultur. Dass sich die BVV Mitte geschlossen hinter den Schutz des Humbis stellt, zeigt: Die Bedeutung von Clubs als kulturelle Orte wird zunehmend ernst genommen. Wir freuen uns besonders, dass der Bezirk eine Rolle als schützende Instanz einnimmt.“
Emiko Gejic, Pressesprecherin der Clubcommission BerlinBedrohung durch weiteren Hotelbau
Im Fokus steht dabei insbesondere das Bauvorhaben in der Umgebung, eine heranrückende Hotelbebauung, die den Fortbestand des Clubs gefährden könnte. Das Humboldthain ist nicht nur ein etablierter Kulturort, sondern erfüllt auch eine zentrale Funktion für die Nachwuchsförderung: Als niedrigschwelliger Raum bietet er insbesondere jungen Künstler*innen, Kollektiven und Veranstalter*innen erste Auftritts- und Entwicklungsmöglichkeiten. Solche Orte sind essenziell für die Zukunft der Berliner Clubkultur und stehen in der derzeitigen wirtschaftlichen Lage besonders unter Druck.
„Jetzt müssen den Bekenntnissen Taten folgen. Der Schutz einzelner Clubs auf Bezirksebene ist wichtig, reicht jedoch nicht aus. Wir brauchen verbindliche Rahmenbedingungen auf Landes- und Bundesebene insbesondere die konsequente Umsetzung des Agent-of-Change-Prinzips und die rechtliche Anerkennung von Clubs als Kulturstätten im Baurecht“
Marcel Weber, Vorsitzender der Clubcommission Berlin.Zunehmende Nutzungskonflikte durch heranrückende Bebauung, insbesondere durch Hotel- und Wohnprojekte, gefährden vielerorts etablierte Kulturorte, beispielsweise auch das ://about:blank am Ostkreuz. Ohne klare politische und rechtliche Instrumente droht eine schleichende Verdrängung der Orte, die Berlin weltweit ausmachen.
„Es liegt jetzt in der Verantwortung von Politik und Verwaltung auf allen Ebenen, alles in ihrer Macht Stehende zu tun, damit der Club Humboldthain nicht durch heranrückende Bebauung eingeschränkt oder verdrängt wird. Das Humbi steht exemplarisch für viele Orte in dieser Stadt: sein Schutz muss Konsequenzen für die gesamte Stadtentwicklung haben“ so Marcel Weber abschließend.
Über die Clubcommission:
Die Clubcommission ist das Netzwerk der Berliner Clubkultur. Sie wurde im Jahr 2001 gegründet und ist die weltweit größte Vereinigung von Clubbetreiber*innen und Veranstalter*innen. Sie unterstützt die Arbeit der Kulturunternehmer:innen durch die Optimierung der Rahmenbedingungen und die Verbesserung der Infrastruktur.
Neben vielen verschiedenen Aktivitäten wie nachhaltiger Stadtentwicklung, Schallschutz, Vermittlung zwischen Clubs, Bauherren und der Nachbarschaft, Verbesserung der Arbeitsbedingungen in der Nachtökonomie und der Entwicklung von Antidiskriminierungs- und Sensibilisierungsmaßnahmen in Clubs, ist die Erforschung der verschiedenen Dimensionen der Clubkultur seit jeher ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit. clubcommission.de
Taged as/in; berlin, Clubkultur, Freiräume, Humboldthain, Kreativszene, Kulturpolitik, Nachtleben, Stadtentwicklung, Subkultur, Verdrängung#writtenby:
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paper positions berlin: Teilnehmende Galerien 2026
paper positions berlin 2026: 70 internationale Galerien zeigen moderne & zeitgenössische Kunst auf Papier im Flughafen Tempelhof, 30.4.–3.5.
Die paper positions berlin präsentiert in ihrer zehnten Ausgabe 70 internationale Galerien mit herausragenden Positionen aus zeitgenössischer und moderner Kunst mit dem Fokus auf Zeichnung und dem Material Papier.
Vom 30. April – 3. Mai 2026, parallel zum Gallery Weekend in Berlin, findet die paper positions berlin wieder in der beeindruckenden und über 2.500 qm großen Haupthalle des ikonischen Flughafen Berlin-Tempelhof statt.
Im deutschsprachigen Raum ist die paper positions berlin die einzige Kunstmesse, auf der Galerien ein breites Spektrum herausragender Werke aus der Gegenwart, der Moderne sowie dem 19. Jahrhundert auf und mit Papier zeigen und damit Sammler:innen und Besucher:innen einen konzentrierten und hochwertigen Einblick in das besondere künstlerische Medium bieten.
70 Galerien aus 14 verschiedenen Ländern
Nach dem Erfolg der letzten Jahre und dem ständigen Wachstum der Teilnehmer:innenliste erwarten die Besuchenden in diesem Jahr 70 Galerien aus 14 verschiedenen Ländern. Aussteller:innen aus Argentinien, Australien, Belgien, China, Deutschland, Estland, Frankreich, Italien, Japan, den Niederlanden, Österreich, Polen, Spanien und den USA nehmen teil.
Besonders auffällig ist die hohe Dichte an Neuzugängen. Von Buenos Aires (Centro de Edición) bis Paris (Galerie Eric Mouchet) über Wien (Galerie Roberta Keil) und Barcelona (Tasneem Gallery) bricht das diesjährige Line-up geografische Grenzen auf und bringt spannende globale Diskurse und neue Strömungen auf Papier in den ehemaligen Ort des Reisens.
Ebenfalls neu dabei sind der Sina Stockebrand Kunsthandel aus Veltheim. Auch die Petra Rinck Galerie aus Düsseldorf beteiligt sich neu. Ebenso sind die Galerie Bachlechner aus Graz und Jörg Jung / sgr a aus Köln mit dabei. Schlieder Contemporary aus Frankfurt ist ebenfalls neu dabei.
Gleichzeitig spricht die Rückkehr zahlreicher bereits auf der Messe verwurzelter Galerien für Beständigkeit, Verbundenheit und das Funktionieren der Messe am Standort Berlin.
paper positions berlin
30. April – 3. Mai 2026
Flughafen Tempelhof – HaupthalleTeilnehmer:innenliste:
Auch 2026 wird dem Publikum wieder vier Tage lang ein anspruchsvolles und vielfältiges Rahmenprogramm mit Preisverleihungen, Sonderausstellungen und weiteren Höhepunkten geboten (tba).
https://www.paperpositions.com/de/staedte/berlin/galerien
Sonderausstellung 2026: ceramic positions!
Mit der kuratierten Sonderausstellung ceramic positions wird erneut ein weiteres künstlerisches Material in den Mittelpunkt gestellt, welches – ähnlich wie Papier – trotz seiner vermeintlichen Fragilität eine große künstlerische Ausdruckskraft mit sich bringt: Keramik! Die ausgewählten künstlerischen Positionen eröffnen einen Dialog mit den Papierarbeiten im Hauptteil der Messe.
Informationen zum Besuch
Offizielle Eröffnung
Do, 30. April, 18 – 21 UhrVIP Hours
Fr, 1. Mai, 11 – 13 Uhr (nur mit VIP Karte)Allgemeine Öffnungszeiten
Fr, 1. Mai, 13 – 18 Uhr
Sa, 2. Mai, 11 – 20 Uhr
So, 3. Mai, 11 – 18 UhrEintritt
Regulär 25 € | Ermäßigt 15 € | Eröffnung 25 €
Ticket-ShopLocation
Flughafen Tempelhof – Haupthalle
Platz der Luftbrücke 5
12101 BerlinAnfahrt
U6: Platz der Luftbrücke
Bus: 248 / M43 Columbiadamm / Platz der LuftbrückePOSITIONS Berlin Art Fair
Potsdamer Str. 81a
10785 BerlinTexte © paper positions Berlin 2025,
Flughafen Berlin-Tempelhof, Haupthalle,
© Foto: Clara Wenzel-TheilerTaged as/in; Art Fair, berlin events, berlin kunst, Galerien, Gallery Weekend Berlin, internationale kunst, kunstmesse, kunstsammler, moderne kunst, paper positions berlin, papierkunst, tempelhof, Zeichnung, Zeitgenössische Kunst#writtenby:
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Interview with Lauer: Lauer Drops K1m Fantasy on Melodize
Lauer dives into “K1m Fantasy,” blending vintage gear, 80s influence, and raw house energy—proving timeless machines still shape future dance floors.
For two decades, Lauer has been a vital force in the Frankfurt and Offenbach dance music ecosystem. A longtime staple at the legendary club Robert Johnson, his signature sound is heavily shaped by 80s influences, driving house music, and an unapologetic love for hardware.
Now, he is teaming up with Brooklyn-based imprint Melodize the label run by lawyer, musician, producer and Dj Beartrax for his latest EP, “K1m Fantasy”, which is available on vinyl and digitally (grab it here). Affectionately dubbed a “studio brontosaurus”, Lauer proves that sometimes the best sounds come from trusty, older gear – like the Kawai K1m module that inspired the EP’s title, and his ever-present Oberheim Matrix 1000.
We caught up with the seasoned producer to discuss the new release, how he navigates the endless sea of digital promos, his surprisingly practical use for AI, and the hilariously honest advice he would give himself after 20 years in the game.
What is the inspiration behind “K1m Fantasy”? And for the uninitiated, what – or who – is a “K1m Fantasy”?
Well, tbh finding titles or names for stuff is not always the easiest part of the process. But since some main sounds on those for tracks came from my very cool looking Kawai K1m modul.. I just had to add Fantasy.
How did the collaboration with Beartrax and the Brooklyn-based Melodize come about?
I’ve known Ehsan for a while now and have done some remixes on Melodize, so doing a full EP was kind of a logic next step .
You’ve been called a “studio brontosaurus” because of your love for gear. What is one piece of equipment that has remained a “must-have” for your signature sound throughout the years?
I actually once had a label called Brontosaurus! Using older (not neccessarily expensive) hardware digital or analog has always been a part of how I make music.. I’d have to say my Oberheim Matrix 1000 with a Stereoping controller is something like that for me – it’s on everything I guess ; )
Having been a fixture in the Frankfurt/Offenbach scene and at Robert Johnson for so many years, how do you feel is has shaped your personal production and DJ style?
I went to Robert Johnson a lot and the boss Ata played a huge part in shaping my taste in dance music..iwith heavy influence from 80s music and House…
In an era of endless digital promos, how do you personally find those “hidden gems” for your sets? Do you still have a specific ritual for discovering music?
I listen to a lot of music all the time and when something pops out I’ll try to hunt it down.. I also follow a lot of artists and labels on Bandcamp, which helps to stay updated with what they put out. And I receive a lot of promos – I’m trying to check those too… Sometimes Instagram is a good starting point to investigate stuff…Somebody using music for a post can send me down a rabbit hole..
If you could go back to the Lauer of 2006, what is the one piece of advice you’d give him about surviving – and thriving – for 20 years in the music industry?
Maybe: Be 70-75 % less moronic and more appreciative in general. something like that..
What is the most common mistake you see young producers making today?
None. Young producers are doing great! Don’t make the mistake of not doing your thing!
In light of recent industry shifts like Bandcamp’s ban on AI-generated music, how do you feel about the rise of AI tools in the studio? Can a machine ever replicate the “human feeling” of a melody?
I’m not sure if that’s ever possible…So far I haven’t seen that happen. It’s close but never 100% – when it comes to “generating” original ideas. I do use AI though. I make it read all those manuals of my synths and explain stuff to me.. It rocks!
How do you see the future of electronic music evolving?
I guess the eternal carousel of genres will keep on spinning … For recorded music in general i hope this fiasco of how streaming services operate will be fixed.
Besides the Melodize release, what else is coming up in the Lauer world?
There are 2 more EPs coming on Altered Circuits and XXX and I’m currently working on a new album …Plus remixes and touring of course!
Taged as/in; Beartrax, Brooklyn, Frankfurt, House, Interview, K1m Fantasy, Kawai K1m, Lauer, Melodize, Oberheim Matrix 1000, Offenbach, Robert Johnson, synths, techno, vinyl#writtenby:
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Franz Scala – Cafe Futuro Remixes via Slow Motion
Franz Scala’s Cafe Futuro remixes arrive via Slow Motion, as Fabrizio Mammarella, Voodoos And Taboos, and Marta Paradise reimagine three standout cuts.
Following the acclaimed release of Franz Scala’s sophomore album ‘Cafe Futuro,’ Voodoos And Taboos, Marta Paradise, and fellow Slow Motion label head Fabrizio Mammarella lend their unique interpretations to three distinctive tracks from the record.
Fabrizio Mammarella, renowned for his infectious, pioneering sound, infuses ‘Telephone Boy’ with electrifying energy. His remix is driven by unmistakable acid lines, signature rhythmic control and vibrant melodies that intertwine seamlessly with Scala’s original artistry, resulting in a rework that maintains the track’s essence while pushing it into new territory.
Voodoos And Taboos step in with a sophisticated, brooding and Chicago-inspired flip of ‘Crush Test’ featuring Leona Jacewska. The vocals from the original float gracefully above crisp hi-hats and dissonant stabs, creating hypnotic intrigue throughout this captivating remix.
Closing the EP, Italo aficionados Marta Paradise deliver a thunderous rework of ‘Saxon Rebel’ feat. Local Suicide, expanding on the original’s genealogy with innovative flair. The percussion is sharpened for maximum impact, while pulsating basslines and shimmering synths propel the track forward, ensuring the trio of remixes close on a high-energy, adventurous note.
Indie Dance, Italo Disco, Electronica
https://franzscala.bandcamp.com/album/cafe-futuro
release date: March 26th, 2026
label: Slow Motion
catalog noSLOMO055RTaged as/in; Cafe Futuro, Electronica, Fabrizio Mammarella, Franz Scala, Indie Dance, italo disco, Leona Jacewska, Local Suicide, Marta Paradise, Slow Motion, Voodoos And Taboos#writtenby:
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