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Filmstart: E.1027 EILEEN GRAY UND DAS HAUS AM MEER
E.1027 – EILEEN GRAY UND DAS HAUS AM MEER erzählt auch von einer hochbegabten Künstlerin, die ein langes Leben im Schatten ihrer männlichen Kollegen führte.
Das RISE AND SHINE CINEMA hat kürzlich die Deutschlandpremiere von E.1027 – EILEEN GRAY UND DAS HAUS AM MEER beim diesjährigen DOK.fest München im Internationalen Wettbewerb DOK.international 2024 gefeiert. Die Schweizer Filmemacherin Beatrice Minger war mit dabei und traf bei den Publikumsgesprächen auf ein begeistertes und sehr interessiertes Publikum.
Der bundesweite Kinostart von E.1027 – EILEEN GRAY UND DAS HAUS AM MEER im Verleih von RISE AND SHINE CINEMA folgt im Herbst 2024. Das Drehbuch wurde von Beatrice Minger in Zusammenarbeit mit Christoph Schaub geschrieben. E.1027 – EILEEN GRAY UND DAS HAUS AM MEER rekonstruiert die dramatische Geschichte von Eileen Gray und ihrem atemberaubend schönen Haus an der Cote d’Azur.
E.1027 – EILEEN GRAY UND DAS HAUS AM MEER
Finaler deutscher TrailerSchweiz 2024, 89 Min.
Festivalfassung: Französisch & Englisch mit engl. UTRegie: Beatrice Minger
Co-Regie: Christoph SchaubDeutscher Kinostart: 24.10.2024
Verleih: RISE AND SHINE CINEMA
Diese stilvolle, hybride Dokufiktion über die brillante Künstlerin und Architektin Eileen Gray, die ihr ultramodernes Traumhaus an der Riviera baute, dessen sich Le Corbusier dann bemächtigte, lässt auch die widersprüchlichen Unterströmungen in der Pariser Kunstszene der 1930er Jahre lebendig werden. Die Design-Ikone Eileen Gray war zudem unmittelbare Inspiration für die Gestaltung des Films, welche sich in klaren Linien, besonderen Farbgebungen und Formen wiederspiegelt.
E.1027 – EILEEN GRAY UND DAS HAUS AM MEER erzählt auch von einer hochbegabten Künstlerin, die ein langes Leben im Schatten ihrer männlichen Kollegen führte.
Synopsis
Eine filmische Reise in die Gedankenwelt von Eileen Gray. Die irische Designerin baut 1929 ein Refugium an der Côte d’Azur. Ihr erstes Haus ist ein diskretes, avantgardistisches Meisterwerk. Sie nennt es E.1027, eine kryptische Kombination aus ihren Initialen und denen von Jean Badovici, mit dem sie es gebaut hat. Als Le Corbusier das Haus entdeckt, ist er fasziniert und besessen.
Er überzieht die Wände mit Wandmalereien und veröffentlicht Fotos davon. Gray bezeichnet diese Gemälde als Vandalismus und fordert von Le Corbusier, dass sie entfernt werden. Er ignoriert ihre Wünsche und baut stattdessen direkt hinter E.1027 sein berühmtes Le Cabanon, das bis heute die Erzählung des Ortes dominiert. Eine Geschichte über die Macht des weiblichen Ausdrucks und den Wunsch der Männer, ihn zu kontrollieren.
Der Trailer steht zudem auf Vimeo zum Download bereit.
CAST:
Natalie Radmall-Quirke als EILEEN GRAY,
Axel Moustache als JEAN BADOVICI,
Charles Morillon als LE CORBUSIER,
Vera Flück als LOUISEEine Produktion von DAS KOLLEKTIV FÜR AUDIOVISUELLE WERKE GMBH und SOAP FACTORY, in Co-Produktion mit SRF / RTS / SRG SSR, mit Beteiligung von ARTE G.E.I.E.
Mit der Unterstützung von:
BUNDESAMT FÜR KULTUR (FOC/BAK), SWISSLOS-FONDS BASEL-STADT, SWISSLOS-FONDS BASEL-LANDSCHAFT, ZURCHER FILMSTIFTUNG
CULTURAL FOUNDATION SUISSIMAG, ERNST GOEHNER STIFTUNG, BASLER STIFTUNG BAU UND KULTUR, FONDATION SUISA, G+B SCHWYZER STIFTUNG, VITRA DESIGN FOUNDATION
Taged as/in; Art House, ARTE, Axel Moustache, BASLER STIFTUNG BAU UND KULTUR, BUNDESAMT FÜR KULTUR (FOC/BAK), Charles Morillon, Côte d’Azur, CULTURAL FOUNDATION SUISSIMAG, DAS KOLLEKTIV FÜR AUDIOVISUELLE WERKE GMBH, DOK.fest, E.1027, E.1027 – EILEEN GRAY UND DAS HAUS AM MEER, Eileen Gray, Erinnerungskultur, ERNST GOEHNER STIFTUNG, FONDATION SUISA, G+B SCHWYZER STIFTUNG, Jean Badovici, Le Corbusier, Movie, München, Natalie Radmall-Quirke, SOAP FACTORY, SWISSLOS-FONDS BASEL-LANDSCHAFT, SWISSLOS-FONDS BASEL-STADT, Vera Flück, VITRA DESIGN FOUNDATION, ZURCHER FILMSTIFTUNG#writtenby
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Review of the SON Estrella Galicia Posidonia
The eighth edition of a unique festival blending music, nature, gastronomy, and sustainable tourism took place last weekend in Formentera.
The eighth meeting of music, nature, gastronomy, and sustainable tourism occurred last weekend in Formentera. It was designed for those craving a different kind of festival experience. Nubiyan Twist, Tulsa, Rocío Luna, Violeta Veinte, Júlia Colom, Branko & Faizal Mostrixx, among others, also performed on the paradisiacal Balearic island
Last weekend (4 to 6 October), SON Estrella Galicia Posidonia Festival returned to its roots in its eighth edition held on the island of Formentera, giving just 350 people a thrilling fusion of music, nature, gastronomy and positive impact.
The festival has been disrupting the status quo of the region with its philosophy and legacy, not only by its unique offering but by championing sustainable tourism and a commitment to the island. Adding to the fact that it has been zero emissions since 2021, this July it became the only festival in the world to achieve the TRUE Platinum certification as Zero Waste by the GBCI® (Green Business Certification Inc.)™.
Baiuca, 2manydjs, Kabeaushé & Roosevelt led the Line-Up
The secret line-up, revealed right at the start of the festival was lead by Baiuca, a musical phenomenon from Galicia that mixes the traditional music of his land with avant-garde electronica; 2manydjs, the project of the talented Belgian brothers David and Stephen Dewaele that has become a benchmark mixing diverse genres ranging from progressive rock to electronica; Kabeaushé, a Kenyan artist who performed delirious pop full of rawness and rave energy; and Roosevelt, a German singer and producer who is the standard-bearer of synthpop and retro electrónica.
Nubiyan Twist, Tulsa, Rocío Luna, Violeta Veinte, Júlia Colom, Branko, Faizal Mostrixx, Sonido Tupinamba, Flow Da Lou, Marco Holtman, Caste and Nat Ambiente completed this year’s lineup adding a different feel to the festival on previous years.
For the first time Friday’s live performances of Baiuca or Roosevelt took place in the Plaza de Sant Ferran opening them up to the public of the island. The gastronomic proposal combined Mediterranean flavours with a festival and informal format, paired with a different beer menu of Hijos de Rivera from Estrella Galicia Especial to the range of Cervezas 1906 or the new Lupia, made from Galician hops.
FORMENTERA AT THE CENTRE
Since the festival’s inception in 2017, the island of Formentera itself has been at the centre of the SON Estrella Galicia Posidonia proposal. The commitment has gone from strength to strength, promoting sustainable tourism and the protection of local ecosystems.
With a commitment to improve from edition to edition, the festival is the main contributor to the Save Posidonia project which exists to protect the Posidonia Oceanica. It allows the public to (re)discover its secret corners, its fauna, its flora, its culture, its flavours and its people through musical and guided walks around the island and activities such as beach cleaning so that attendees become aware of the importance of reducing and reusing.
In addition, its collaborations with local suppliers and producers generates a real positive impact that can be felt by its population. Created in collaboration with the Formentera Island Council, SON Estrella Galicia Posidonia is a tribute to an incomparable natural space that must be cared for and protected, as it deserves to be. More info here.
Taged as/in; 2manydjs, Baiuca, Branko, Estrella Galicia, Faizal Mostrixx, Festival, Flow Da Lou, Formentera, Hijos de Rivera, Júlia Colom, Kabeaushé, Marco Holtman, Nubiyan Twist, Plaza de Sant Ferran, Rocío Luna, Roosevelt, SON Estrella Galicia Posidonia, SON Estrella Galicia Posidonia Festival, Sonido Tupinamba, TRUE Platinum certification, TRUE Zero Waste, Tulsa, Violeta Veinte#writtenby
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Gaming-Arbeiten von machina eX, Patrick Blenkarn, Milton Lim
Diese Woche im HAU: neue Gaming-Arbeiten von machina eX und Patrick Blenkarn & Milton Lim, außerdem: eine weitere Ausgabe des 3hd-Festivals von Creamcake.
Liebes Publikum,
“Spy on Me #5” ist am Wochenende zu Ende gegangen. Wir sind immer noch regelrecht elektrisiert von der Präsenz der vielen KI-Darsteller*innen. Diese haben wir während des Festivals auf den verschiedenen HAU-Bühnen erleben können. Der Titel dieser Festival-Ausgabe – „Enter: AI“ – hat also nicht zu viel versprochen! Der Übergang zurück in die analogen Welten soll nicht zu abrupt sein. Daher zeigen wir diese Woche noch zwei weitere Digitalkunst-Arbeiten.
Intranet
Ab Donnerstag lädt das Berliner Game-Theater-Kollektiv machina eX ins HAU3 zu “Intranet”, einem Spiel über Vernetzung und Zusammenhalt in Krisensituationen. Die Arbeit kombiniert multimediales Brettspiel, interaktives Hörspiel und Live-Performance. Machina eX beschäftigt sich mit der wachsenden Bedrohung von Cyber-Attacken auf demokratische Institutionen.
In der Rolle einer fiktiven Lokalzeitungsredaktion spielt sich das Publikum dabei durch eine Geschichte. Sie erfahren, wie sie sich in der Gemeinde gegen einen Angriff auf ihre Netzwerke zur Wehr setzt.
asses.masses
Ein weiteres Gaming-Erlebnis erwartet Sie am Samstagnachmittag ebenfalls im HAU3: “asses.masses” von Patrick Blenkarn & Milton Lim ist ein Spiel als Performance: Eine Herde arbeitsloser Esel versucht, ihre Jobs zurückzubekommen. Die Zuschauenden wechseln sich am Controller ab, um die Herde durch eine postindustrielle Gesellschaft zu führen.
Eine Gesellschaft in der Esel vor allem wegen ihrer Felle geschätzt werden. Das benutzerdefinierte Videospiel ist eine Mischung aus “Animal Farm”, “Pokémon” und “Final Fantasy”. Übrigens: Keine vorherige Erfahrung mit Spielen (oder Eseln) erforderlich.
Wiederaufnahme: Creamcake
Außerdem wird das Kollektiv Creamcake wieder einmal im HAU gastieren. Die mittlerweile zehnte Ausgabe ihres 3hd Festivals steht 2024 unter dem Titel “The Shadows That Linger”. Creamcake untersucht dabei, die Verbindung zwischen bestehenden, veralteten und unbekannten Welten, um positive Veränderungen in unserer gegenwärtigen Realität zu bewirken.
See No Evil
Im HAU2 zeigen wir am Freitag und Samstag unter dem Titel “See No Evil” zwei Aufführungen. “Goodnight Sweet Thing” ist eine Performance unter der Regie von Cristine Brache und Sigrid Lauren. Sie entfaltet sich in drei unterschiedlichen, aber miteinander verbundenen Tableaus.
Die Multi-Instrumentalistin, Komponistin und interdisziplinäre Künstlerin Damsel Elysium erschafft anschließend ein ausdrucksstarkes Reich jenseits der Sprache. Ausgehend von ihrer neusten Veröffentlichung “Whispers From Ancient Vessels” inszeniert sie eine Sammlung von Geschichten in einer immersiven Live-Performance.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Ihr HAU Hebbel am UferDiese Woche im HAU:
machina eX
“Intranet”
24.10., 20:00; 25.10. + 28.–30.10. + 1.-3.11., 17:00+20:00 / HAU3Patrick Blenkarn & Milton Lim
“asses.masses”
26.10. 14:00 / HAU3Creamcake
“3hd 2024: The Shadows That Linger”
25.+26.10. 20:00 / HAU2Header image: "Intranet" by machina eX
Taged as/in; berlin, Creamcake, Hau Hebbel am Ufer, machina eX, Milton Lim, Patrick Blenkarn, Theater, Theatre#writtenby
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13 artists, 13 love stories: #DAMUR SS25 @ TPEFW
#DAMUR’s show “13 Artists, 13 Love Stories” was presented on Sunday, October 20 at SCCP Warehouse No.5., leading the audience to explore the realities of love.
the phenomenon of Love
“Love is sweet, love is bitter, love is empty, love enters our hearts silently and quietly”.
Huang DamurWhat is the essence of love to you? In this SS25 Taipei Fashion Week, Taiwanese designer Damur Huang refocuses his attention on “love”. Huang collaborates with JSJ Entertainment to invite 13 artists and singers. These include Code Wu and Lin Xiaopei, among others. Aiming to interpret their love stories through music and singing. They explore their understanding of the matter of love through different genders, sexual orientations, and life experiences.
D’amour, #DAMUR, Love
The name #DAMUR comes from the French word d’amour, which means love. This concept has inspired the brand since its founding in Berlin in 2015. Brand director Damur’s understanding of love is not just romance between a man and a woman in the traditional sense. Love is diverse and different from person to person. It can mean being passionate about fashion or being friendly to the environment; it can be caring for a close friend, or be an intimate moment between
someone of the same sex. For Damur, the most important kind of love is to listen to all and tolerate different voices. This lays the foundation for the concept of this show, “Thirteen Artists, Thirteen Love Stories”.
#DAMUR has teamed up with JSJ Entertainment for SS25 Taipei Fashion Week. The house inviting international DJ Code Wu、Trevor 郭家瑋、April Red紅、Eva 林怡廷、范范 Fan、Fi-Né 粉內、Ash13C、Tiffany 劉恬君、龔言脩、PG 陳姵尹、田亞霍、Shane兆群及Shino to tell their stories of love.
The performers are of different genders, ages, and life experiences. A diversity which allows the audience to experience love. Love can be youthful, spontaneous, or classic.
Deconstructing Gender, Subverting Frames
#DAMUR’s SS25 collection focuses on deconstructing gender stereotypes and embracing self-identified values. #DAMUR continues its avant-garde and fearless Berlin attitude. A collection, dedicated to subverting traditional societal frameworks. With pieces, redefining traditional images of masculinity and femininity.
This season, the collection is inspired by designer Damur’s childhood memories of ballet. Because of his sexuality, Damur could not wear the elegant tutus that his female classmates wore on stage. Back then, he had a limited understanding of gender stereotypes. His experience of being asked to wear shorts instead of a skirt made him feel deeply rejected.
(Photo Credit: Dr. Leonardoz)one should not be bound by gender
Today, Damur, who recalls this experience, wants to use his designs to convey the idea that one should not be bound by gender. By deconstructing the tie, which represents male authority, and reweaves it into a flowing knee-length skirt (left); he dresses a male model in a pure white tutu, which solves the regret of not being able to wear it as a child (center); and he accessorizes a solemn black jacket with neon ruffles, which creates a real balance of strength and softness (right).
The collection utilizes high-waist crop tops, waves, unisex long and short skirts, asymmetry and layering to create a versatile silhouette for each piece while showing the possibilities of genderless fashion.
In addition, the SS25 #DAMUR collection perfectly embodies the brand’s philosophy of Upcycle and Sustainable Fashion: the neon gauze that accents the collection is sourced from the brand’s inventory, whereas one of the season’s highlights, the short tank tops and knee-length skirts, are knitted from vintage neckties that were inherited from Damur’s father.
When it comes to brand ethos, attention to detail is often evident in the choice of fabrics. That’s why #DAMUR collaborated for the first time with TAIWAN TAFFETA FABRIC CO., LTD, to develop an original, high-quality, sustainable plain-weave fabric that is not only environmentally friendly but also ensures that each garment is highly breathable, stretchable and comfortable to wear.
Skirt, the Fashion Movie
For this show, #DAMUR used the concept of Phygital (Physical + Digital) communication to visually and audibly guide all guests in their journey of love. The opening screening of #DAMUR’s first fashion film Skirt, directed by Taiwan’s Psychobaby Gill and Damur, tells the love story of seven young Berlin students.
Each character wears a skirt from the #DAMUR SS25 collection: they get lost in the park, pursue their desire for intimacy in their dreams, dance fearlessly on the dance floor, and ultimately find their safe home in the skirts they wear.
Read the full article about Skirt the fashion movie At this moment in time, gender, sexuality, race and body shape no longer matter, because they have found themselves. “Skirt” aims to challenge gender-specific stereotypes and transform the inequality of power relations between genders into a universal message of tolerance and self-expression.
(Photo Credit: Dr. Leonardoz)
13 Artists, 13 Live Performances
As “Skirt” comes to an end, the 13 performers will perform their love stories live, unveiling an emotional scenery, featuring DJ Code Wu, Trevor 郭家瑋, April Red紅, Eva 林怡廷, 范范 Fan, Fi-Né 粉內, Ash13C, Tiffany 劉恬君, 龔言脩, PG 陳姵尹, 田亞霍, Shane兆, 群及Shino. One artist after another creates a love-mix of adoration. Each note is a different facet of love, telling the romantic, throbbing, and endless flow of emotions.
The glittering lineup of the show was made possible by the careful planning of the brand’s partner, JSJ Entertainment. The exquisite makeup and styling of the artists and EeLin models on stage were created by Hynix Fashion & Beauty Academy and MAKE UP FOR EVER TAIWAN.
Under the colourful lights and heart-warming music, #DAMUR’s fashions create the story of love. Love is everywhere, and in this moment, it is transformed into a melody that dives into everyone’s heart and leaves a standing mark, just as brand director Damur said, “Love is sweet, love is bitter, love is empty, and love enters our hearts silently.”
#Special thanks to
Organizer: Ministry of Culture, Ministry of Economic Affairs of Taiwan
Co-organizer: Taipei City Government / Department of Cultural Affairs, Taipei City Government
Co-organized by: CNX Taiwan, Taiwan Textile Federation
JSJ International Entertainment Ltd., CSD Taiwan, EeLin Entertainment, Winex Fashion Beauty & Styling Academy, MAKE UP FOR EVER TAIWAN, TAIWAN TAFFETA FABRIC CO. Fiber, Canbran International Inc.
Thank you to all the artists:
DJ Code Wu, Trevor 郭家瑋, April Red紅, Eva 林怡廷, 范范 Fan, Fi-Né 粉內, Ash13C, Tiffany 劉恬君, 龔言脩, PG 陳姵尹, 田亞霍, Shane兆群, Shino Lin 林曉培 and to all the artists who appeared in the show.
And thanks to the production team of the fashion movie Skirt:
Director: Psychobaby Gill
Screenplay/Producer: Damur Huang
Cinematography by Dr. Leonardoz
Makeup: Alexandra Johansson, Lana Berginc Predovic
Cast: Anastasiia Mazhara, Cherif Khlass, Katharina Whittome, Lara-Emilie, Lisa-Maria Wuttig, Mikhail Fabiano, Neki Sham
Text by: Maren Rutten
Taged as/in; #DAMUR, April Red紅, Ash13C, Damur Huang, DJ Code Wu, Eva 林怡廷, Fi-Né 粉內, Hynix Fashion & Beauty Academy, PG 陳姵尹, Shane兆, Taipei, Tiffany 劉恬君, Trevor 郭家瑋, 田亞霍, 群及Shino, 范范 Fan, 龔言脩#writtenby
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DUTCH DESIGN WEEK 2024: 19th of October till 27th
Isola Design launches their event agenda at Dutch Design Week in Eindhoven, October 19-27, 2024, marking their sixth consecutive participation.
The international events agenda of Isola Design launches with the sixth consecutive participation in the Dutch Design Week taking place in Eindhoven (Netherlands) from October 19th to 27th, 2024.
Isola Design community in the heart of Strijp-S
The ever-growing design platform will take over Area 51 – Netherlands’ largest indoor skatepark in the heart of the Strijp-S. Area 51 is a unique and one-of-a-kind venue where Isola Design is set to transform a few main areas into inspiring design showcases. With more than 100 exhibitors, the four exhibitions inspired by Isola Design’s theme of this year, This Future is Currently Unavailable, will coexist with the lively community of skaters and their regular activities throughout the event, creating the perfect playground for design.
This year, Isola Design is on a journey to prove that design is more than just sustainability, it’s a powerhouse for tackling real-world issues. The strength of communities serves as a guiding light for designers, who embrace experimentation and collaboration across all fields and disciplines. They seek innovative solutions while remembering that design should have a collective impact on both the planet and humanity.
“This year we’re taking a bold step into the heart of the Dutch Design Week, expanding our global reach by showcasing independent design studios from around the world. We’re also bringing the “Routes to Roots” exhibition to the Netherlands, following its success in Saudi Arabia and Milan, in collaboration with Ithra. Our goal is to build bridges between cultures, celebrate the diversity of global design, and continue strengthening our growth year after year.”
— affirms Gabriele Cavallaro, co-founder and CEO of Isola Design Group.
In the basement of Area 51, Isola Design will present “Disclosure”, the ground floor will host “Forms Unfolding” and “Routes to Roots”, while “The Floor is Yours” will be on the first floor.DISCLOSURE
With an iteration of the Milanese showcase, Disclosure will take over a 350 sqm space in the basement of the skatepark. The exhibition will feature more than 40 between independent designers and design studios showcasing unique collectible pieces and contemporary products including those mixing digital craft and innovation.
The industrial space will be divided into thematic sections where selected studios will offer behind-the-scenes glimpses into their craft through live performances and workshops throughout the design week. The innovative 3D printed exhibition plinths by Vertico 3DP, leading Dutch company in the 3D printing sector, will add a cutting-edge dimension to the setup.
As the heart of the Isola Design event, Disclosure will also host talks, panel discussions with industry professionals, networking opportunities, and various events and parties.
Additionally among the participants are: Aga Blonska, Alejandra Hermida, Amber Grothe, Apol Objects, Aster Verrier, Aufgabe Null, Bhulls, Burkhard Schittny, Catalin Filip, Clasik.studio, Daniel Elkayam, Elaine Chan Perryman, František, Jungvirt, Giovanna Sposato/signora Luna, Halle Design, High Sense Products Design Services, Junghoonkoo, Lucrezia Venturelli, Ma_st_ar, Malin Dittmann, Marianne De Cock, Mati Sipiora, Natasja Alers & Alfhild Külper, Nowo By Oliwia Ledzinska, Only One Yes, Patch Design, Shenhuan Lu, Somyeong-lee, Stijn Van Aardenne, Stryd, Studio Lionne Van Deursen, Studio Soozo, Sung Jin Kim, Teo Rhe / Sheyang Li, Toi Haus, Vank, Yet Architecture + Binderman Architects, Ying Zheng, Yvonne Mak, Zumra Yagmur Cetinler And Damla Ertem.
FORMS UNFOLDING
Forms Unfolding will focus on the essentials of functional product design and on pioneering solutions in this field, highlighting the principles that define exceptional products spanning from complementary furnishings and decor, such as lighting and seating, to tableware and more.
Featuring a curated selection of participants who are experts in rethinking the use of traditional techniques, the exhibition will present a wide array of pieces, from traditional and industrial design to cutting-edge innovations and customizable solutions, offering a comprehensive overview of current and future trends. Dutch radical innovator Cooloo will tie the exhibition together with flexible and circular finishes and upholsteries created from recycled residual materials with their patented Endless Life® technology.
Among the participants are: Atelier Leda, Atelier Ostyn, Atelier Robotiq, Atelier-aw, Bluba Studio, Daniel Van Dijck, Erico Gondim + Ratorói Studio, Flatflat, Homenkà, Jelmerreus, Judith Van Lamoen, Kefino Studio, Kogl, Marta Pascual/u-ak, Nella Figueroa, Orfeo Studio, Paulina Nowbachtian, Ramon Nelissen, Ritsert Mans, Senselink, Shape & Shade, Social Label, Studioblauwe | Nils Rolli, Tenam, Tomas Schats, Vanplestik X Blom&blom.
ROUTES TO ROOTS
On the practice grounds of the skatepark, Isola Design will present the travelling exhibition Routes to Roots, a journey through designs from MENA regions and the world that preserve heritage and the Earth. Seen first in Saudi Arabia for Tanween 2023 and in Milan for Design Week 2024, the exhibition is the result of the ongoing collaboration between Isola Design Group and The King Abdulaziz Center for World Culture – Ithra.
The show focuses on products that blend ancestral inspiration and expertise with cutting-edge craftsmanship, demonstrating how emerging talents can revitalise the design landscape by bridging tradition and innovation.
The exhibition is organised by Isola Design Group’s new consultancy lab for design brands, organisations, and institutions, Isola Studio. The pedestals of the exhibition are produced by the Portuguese leading cork brand Sofalca, made with 100% natural expanded cork.
Among the participants are: Bachir Mohamad And Ahmad Al Emadi, Boo Design Studio, Dahr, Doodle And The Gang, Hall Haus, High Sense Products Design Services, Ibkki, Ihab El Riz, Manahel Al Qassem, Majdulin Nasrallah, Marwa Samy Studio, Maryam Al-homaid, Mina Abouzahra, Pilgrim, Samer Selbak, Shepherd Studio, Studio Saffar, Thaqeb Design Studio, Zineb Kertane.
THE FLOOR IS YOURS
In a vibrant dance studio on the first floor of Area 51, Isola Design is showcasing a dynamic blend of designers, design studios, and production companies. Interior architect Karel Bodegom, stylist Anya van de Wetering (Kamer465), and curator Wisse Trooster have collaborated to create a styled room and exhibition space featuring contemporary design products, predominantly featuring Dutch design.
The dance studio will be transformed under the supervision of Karel Bodegom.Acoustic wall panels from Akupanel will adorn the walls, while their newly released Velvet Stone panels will shape the display blocks. An original carpet design by Karel Bodegom for Desso will guide visitors through the exhibition space, featuring a design inspired by the visual interplay of unfolded paper clips. Fabrics from The Romo Group will complete the ambiance.
Among the participants are: Barbara Nanning, Daphnehobbelen, Filip Pista, Fransje Gimbrere, Hanna Marije Kooistra Kooistra, Inge Bečka Art & Design, Iris Megens, Karel Bodegom, Kineco, Maria-patricia Lupascu, Mickey Philips, Primoarets, Samuel Szraga, Studio Toimii, Tom Schoonhoven Studio, Tonone, Wisse Trooster, Yamuna Forzani & Céline Hurka.
AREA 51 CAFÉ
Moreover the Area 51 café, on the first floor of the building, will host the Isola Design meeting and talk area. Among others, designer Ritsert Mans will replace existing chairs with his CBAR chairs, a homogeneous lightweight aluminium chair built from 4 sheets. Visitors will also experience and play with the Shuffleboard by Shuffly. As the backdrop of the area, Moooi Carpets will produce a custom tapestry designed by Ivi van Keulen. The piece is part of the Tangible Intangible art tapestry project curated by Wisse Trooster that will be on display at Sectie C.
THE SOCIAL HUB
In addition to the exhibitions at Area 51, Isola Design will collaborate with The Social Hub Eindhoven, a hybrid hotel and an inclusive community with a fun-loving attitude.
Social Label founders Petra Janssen (studio Boot) and Simone Kramer (C-mone) will celebrate the 10th anniversary of their Dutch brand in Eindhoven. Over the past decade, Social Label has successfully created meaningful design collections and built a large community dedicated to care, education, and reintegration. Their installation “Too Big to Fix” will transform the lobby of The Social Hub into a contemplation space for dialogue.About the Isola Design Group
The Isola Design Group connects independent designers, studios, and brands worldwide through its community platform, Isola Design, and consultancy studio, Isola Studio. Founded in Milan in 2017, it became a prominent area at Milan Design Week, focusing on sustainability, innovation, and craftsmanship. The platform features profiles, portfolios, and messaging for idea exchange.
Isola organizes events like the Isola Design Festival and participates in global design weeks, including Dutch Design Week since 2019 and Dubai Design Week in 2022. With over 1,500 designers and 2,450 projects from 65+ countries, it fosters a global creative community.
In 2024, Isola Design Group founded Isola Studio (www.isola.design/studio), the new consultancy lab for design brands, organizations, and institutions. Dedicated to creating innovative solutions, Isola Studio shares its multifocal vision with design professionals, startups, companies, and event organizers.
Already active in a hybrid form across many countries that are part of the global Isola Design community, Isola Studio has initiated international calls to connect design brands, from lighting to product design, with emerging talents.
It has also crafted special setups for Italian companies with branches in Europe and the Middle East, as well as international organizations such as B&T (Turkey), iGuzzini (UAE), Ithra (Saudi Arabia), Masquespacio (Spain), Monkey47 (Germany), Re-Mat (Italy) e The Good Plastic Company (Netherlands), to name a few.
The Dutch Design Week 2024
Eindhoven, Netherlands
Dates:
19—27 October 2024Opening Hours:
11:00—18:00Taged as/in; 2024, Architecture, Barbara Nanning, Céline Hurka, Daphnehobbelen, design, Dutch Design Week, Filip Pista, Fransje Gimbrere, Hanna Marije Kooistra Kooistra, Inge Bečka Art & Design, interior, Iris Megens, isola, Isola Design Group, Karel Bodegom, Kineco, Maria-Patricia Lupascu, Mickey Philips, Panels, Primoarets, Samuel Szraga, Studio Toimii, Tom Schoonhoven Studio, Tonone, Wisse Trooster#writtenby
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AFTER NATURE PRIZE 25 – Lisa Barnard & Isadora Romero
Das C/O Berlin verkündet die Preisträgerinnen des After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 25: Lisa Barnard (Großbritannien) und Isadora Romero (Ecuador).
Mit Lisa Barnard (*1967, Großbritannien) und Isadora Romero (*1987, Ecuador) gibt das C/O Berlin die Preisträgerinnen des After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 25 bekannt. Die Doppelausstellung wird vom 27. Sep 2025 – 28. Jan 2026 erstmals bei C/O Berlin im Amerika Haus zu sehen sein.
Lisa Barnard
Mit ihrem ausgezeichneten Projekt greift Lisa Barnard auf Thomas Nagels einflussreichen Essay What Is It Like to Be a Bat? zurück. Sie untersucht dabei, wie Technologien die menschliche Wahrnehmung prägen und sich auf unser Verhältnis zur Umwelt auswirken.
Screenshot Unter Rückgriff auf eine Vielzahl von Bildgebungsverfahren stellte sie eine umfangreiche künstlerische Recherche vor. Diese Untersuchung dreht sich um das Prinzip der Echolokation. Sie stellt unerwartete Verbindungen zwischen tierischem Bewusstsein, autonomen Fahrsystemen, dem Abbau von Lithium und nuklearen Teststellen her.
Isadora Romero
Anhand von drei in Ecuador angesiedelten Fallstudien untersucht Isadora Romero das Zusammenleben von Mensch und Wald. Ihr ausgezeichnetes Projekt betrachtet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Das Projekt hinterfragt die koloniale Sichtweise tropischer Wälder. Es stellt Beispiele für ein funktionierendes Verhältnis zwischen der Umwelt und ihren Bewohner:innen vor. Dies geschieht durch die Kombination von klassisch dokumentarischen Fotografien mit organischen Materialien und experimentellen Entwicklungsverfahren.
Durch die Zusammenarbeit mit Wissenschaftler:innen entsteht eine nuancierte Erzählung. Auch lokale Communities tragen dazu bei. Diese Erzählung umfasst die spirituellen, politischen und ökologischen Dimensionen des Waldes.
Die ausgezeichneten Projektkonzepte werden im Rahmen des After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 25 erstmals realisiert. Die Doppelausstellung startet bei C/O Berlin. Ab Februar 2026 wird sie im Open Space der Crespo Foundation in Frankfurt am Main zu sehen sein.
Über die Jury:
Mitglieder der Jury waren Tomáš Dvořák (Außerordentlicher Professor, Abteilung Fotografie, FAMU, Prag). Zippora Elders ist eine Freie Kuratorin. Boaz Levin arbeitet als Kurator und Co-Programmleiter bei C/O Berlin. Hinde Haest ist Kuratorin im Rijksmuseum, Amsterdam. Michelle Henning ist Professorin für Fotografie und Medien an der University of Liverpool. Maria-Kyveli Mavrokordopoulou ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der VU University Amsterdam. Christiane Riedel ist Mitglied des Vorstands der Crespo Foundation. Katharina Täschner ist Junior-Kuratorin bei C/O Berlin. Die Entscheidung fiel einstimmig und erfolgte auf Basis der Nominierungen von 12 internationalen Expert:innen.
After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize
Der After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize ist ein gemeinsames Projekt der C/O Berlin Foundation und der Crespo Foundation. Jährlich ermöglicht der Preis die Umsetzung zweier rechercheintensiver Projekte. Der Preis würdigt Künstler:innen oder Gruppen, die durch ihre Arbeit neue Konzepte von Natur in Fotografie und visuellen Medien erkunden. Der Preis beinhaltet ein Preisgeld von je 40.000 Euro, eine Ausstellung bei C/O Berlin und eine begleitende Publikation.
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Save The date: Paper positions vienna 2024
Vom 21. – 24.11.2024 werden im Rahmen der paper positions vienna, 37 internationale Galerien Kunstwerke der zeitgenössische Kunst im Kursalon Wien präsentiert
Das Team der Paper Positions freut sich darauf, in diesem Jahr erstmals mit Ihnen das Potenzial dieses besonderen künstlerischen Mediums in der österreichischen Hauptstadt zu erkunden.
Galerien 2024
Galerie 3AP, Düsseldorf
Galerie 422, Gmunden
Artoxin Galerie, München
Artpark, Karlsruhe
Galerija Bazato, Ljubljana
Charim Galerie, Wien
City Galerie, Wien
Galerie Drees, HannoverGalerie Ernst Hilger, Wien
Elektrohalle Rhomberg, Salzburg
Galerie Ricarda Fox, Mülheim
Galerie Frey, Wien / SalzburgJarmuschek+Partner, Berlin
Galerie Jünger, Wien
Galerie Krinzinger, Wien
L.art Galerie, Salzburg
Galerie Rudolf Leeb, Wien
Galerie Leuenroth, Frankfurt a. MainMaksla XO, Riga
Galerie Martin Mertens, Berlin
mianki.Gallery, Berlin
Galerie nächst St. Stephan, Rosemarie Schwarzwälder, Wien
Galerie Oriane, München
Brita Prinz Arte, MadridGalerie Ruberl, Wien
Shore Gallery, Wien
Smolka Contemporary, Wien
SMUDAJESCHECK Galerie, München
Gallery SoSo, Seoul
Galerie Michaela Stock, WienGalerie Sturm & Schober, Wien
Taubert Contemporary, Berlin
Galerie Tassilo Usner, Salzburg
X Vitamin, Belgrad
Zein Editions, Wien
Zeller van Almsick, Wien
ZS Art Galerie, WienWerkstoff Papier
Links: David Roth, Untitled (Flower Painting V015_24), 2024, Ink on hand-made paper (Moulin 500 g/m2), 76 x 56 cm. Courtesy of Elektrohalle Rhomburg.
Rechts: Peter Kogler, Ameise, Gouache und Tinte auf Papier, 2019. Courtesy Smolka ContemporaryPapierarbeiten sind oft besonders zugänglich und attraktiv in Bezug auf ihre Größe und ihren Preis, sodass die paper positions den Erwerb von Kunst für ein breites Publikum besonders niedrigschwellig gestaltet. Junge Kunstbegeisterte können ihre ersten Kunstkäufe tätigen, genauso wie auch bereits erfahrene Sammler:innen ihre Kollektion erweitern können.
Papier kann so vieles, glatte Fläche sein für zarte Bleistiftlinien, fließende Tinte in sich aufnehmen oder für dunkle Kohle heller Untergrund sein.
Links: Thomas Müller, ohne Titel (MS18/21), 2018. Courtesy of Sturm&Schober.
Rechts: Markus Weggenmann, ohne Titel 21 22, 2023, Leimfarbe auf Papier, 76 x 56 cm. Courtesy of Taubert Contemporary.Es lässt sich einschneiden, zu Collagen zusammenfügen und neues Bild werden, es kann fragil, aber auch wahnsinnig stabil sein und wird dadurch zu einem spannenden Material für Skulpturen. Papier ermöglicht Künstler:innen eine besondere Spontanität, es erlaubt, sich auszuprobieren, sodass es letztlich oft ihre künstlerisch freiesten Momente einfängt.
In ihrer Feinheit, Verletzlichkeit und Unmittelbarkeit profitieren die Papierarbeiten von der exklusiven Aufmerksamkeit, die sie auf dieser spezialisierten Kunstmesse erhalten. Erfahren Sie mehr zur paper positions vienna hier.
Informationen zum Besuch:
Press Preview
Do, 21. November, 12 – 14 Uhr
Professional Preview
Do, 21. November, 14 – 18 Uhr (nur mit VIP Karte)
Offizielle Eröffnung
Do, 21. November, 18 – 21 UhrAllgemeine Öffnungszeiten
Fr, 22. April, 11 – 19 Uhr
Sa, 23. April, 11 – 19 Uhr
So, 24. April, 11 – 18 UhrEintritt
Regulär 14 € | Ermäßigt 10 € | Eröffnung 10 €Location
Kursalon Wien
Johannesgasse 33
1030 WienAnfahrt
U4 Stadtpark
Tram 2 Weihburggassepaper positions vienna
SAVE THE DATE:
21. – 24. November 2024
Kursalon Wien
Johannesgasse 33
1030 WienPOSITIONS Berlin GmbH
Potsdamer Str. 81a . 10785 BerlinHeader Image: paper positions berlin 2024 | Kursalon Wien | credits: Clara Wenzel-Theiler und courtesy of Kursalon Wien.
Taged as/in; art, Artist, ausstellung, contemporary art, exposition, Kunst, Künstler*innen, Kunstwerke, messe, paper, POSITIONS Berlin Art Fair, Skulpturen, Vienna, Wien, Zeitgenössische Kunst#writtenby
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42 Records presents “MADRE”, the new ALBUM by Go Dugong
We are excited to announce the release of ‘MADRE’, the latest ALBUM from Go Dugong + Washé, set to drop on 42 Records. An a ethereal and inspirational album.
Italian producer Go Dugong and Venezuelan musician Washé crossed paths in Caracas in December 2022. Their meeting was a stroke of serendipity, bringing together two souls driven by a thirst for the unknown, a yearning for the ethereal, and an awareness of the transcendental. Both artists created music inspired by ancient rituals and shamanic chants, but they did not know each other.
HAPE Collective brought them together, leading to a collaboration in a Caracas studio and a transformative journey into the Amazon Forest, where they challenged each other’s perceptions of nature.
Go Dugong + Washé – MADRE (42-092s)
Artist: Go Dugong + Washé
Title: MADRE
Label: 42 RECORDS
Release date: 8th November 2024
Cat.n°: 42-092sTracklist:
- 1. Go Dugong + Washé – TIERRA (Intro)
- 2. Go Dugong + Washé – CAOS ARMÓNICO (feat. Clap! Clap!)
- 3. Go Dugong + Washé – SELVA
- 4. Go Dugong + Washé – AGUA
- 5. Go Dugong + Washé – LA GRAN DANZA DE LOS ANIMALES
- 6. Go Dugong + Washé – YOPO (feat. Miguel Noya)
- 7. Go Dugong + Washé – MANACA (feat. Simbo)
- 8. Go Dugong + Washé – AUTANA (feat. Khalab)
- 9. Go Dugong + Washé – ODA A LA MADRE (feat. Gerry Weil)
- 10. Go Dugong + Washé – TIERRA (Outro)
About Go Dugong
Italian producer Go Dugong and Venezuelan musician Washé crossed paths in Caracas in December 2022. Their meeting was a stroke of serendipity, bringing together two souls driven by a thirst for the unknown, a yearning for the ethereal, and an awareness of the transcendental. Both artists created music inspired by ancient rituals and shamanic chants, but they did not know each other.
HAPE Collective brought them together, leading to a collaboration in a Caracas studio and a transformative journey into the Amazon Forest, where they challenged each other’s perceptions of nature.
This is how ‘Madre‘ was born-a tribute to the splendor of nature, conveyed through the universal language of music. The album explores three stages of awakening: dissonance, challenge, and symbiosis, symbolizing the arduous path to achieving unity with nature and a sense of togetherness. Each stage is marked by its own unique contrasts and characteristics, inviting us on a journey into the unknown.
Go Dugong:
Washé:
42 Records:
Taged as/in; Amazon Forest, ethereal, Go Dugong, instrumental, italy, Music, shamanic, Venezuela, Vocal, Washé#writtenby
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Volksbühne am Rosa-Luxemburg-platz: #BerlinIstKultur
Die aktuellen Debatten um die Haushaltskürzungen im Kultursegment, betreffen uns alle. Die Volksbühne greift den Widerstand thematisch in ihrem Spielplan auf.
Die Berliner Finanz- bzw. Kultursenatoren Stefan Evers und Joe Chialo haben für die Haushaltsjahre 2025 und 2026 Sparzwänge von bis zu zehn Prozent des Gesamthaushalts im Kulturbereich angekündigt. Nicht nur die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und die Darstellenden Künste im Allgemeinen, sondern generell die beispiellose Kulturlandschaft Berlins sind durch diese Kürzungen erheblich gefährdet, da jede Mittelkürzung zulasten des künstlerischen Budgets und somit des Programms geht. Insbesondere die Freie Szene würde bei so extremen Sparmaßnahmen vollkommen zerstört, was unbedingt verhindert werden muss.
Petition des Bühnenvereins
Die Theater-, Musik- und Opernhäuser sprechen sich gemeinsam vehement gegen Einsparungen aus, die das vielfältige und unverzichtbare kulturelle Leben Berlins in großen Teilen zum Erliegen bringen würden: #BerlinIstKultur.
Politik:innen sind JETZT aufgefordert, die Berliner Kultur in der Haushaltskrise zu schützen! Die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz ruft dringend dazu auf, die entsprechende Petition des Bühnenvereins zu unterzeichnen und weit zu verbreiten.
Ich weiß nicht, was ein Ort ist, ich kenne nur seinen Preis
Manzini-Studien
Weißt du, ich hab zwei Möglichkeiten. Die eine ist, dich hier, das da anzusehen und zu denken, ja ich seh sie schon die ganze Zeit. Neue und alte Knackse, mit denen man versucht hat, klar zu kommen. Wie bei einer Tasse, die man nicht in die Spülmaschine räumt, sondern einzeln abspült und sie aber ganz hinten in den Schrank stellt.
Wie Kinder, um die man sich nur mit Schlägen kümmert und sie dann ganz nach hinten schiebt. Knackse sind ein nicht ganz so guter Serviervorschlag wie ein Drama. Das Drama wird immer nach vorne geholt. Aber wir wollten ja über den Terror reden. Der Knacks, das Drama, der Terror. Das Drama war immer hier zuhause. Am 24. Oktober feiert René Polleschs Stück
Ich weiß nicht, was ein Ort ist, ich kenne nur seinen Preis (Manzini-Studien)
Wiederaufnahme und wird aus Zürich ins Repertoire der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz übernommen. In einem neu adaptierten Bühnenbild von Barbara Steiner spielen Kathrin Angerer, Marie Rosa Tietjen und Martin Wuttke.
Weitere Vorstellungen an der Volksbühne sind am 27. Oktober sowie 19. und 27. November.
P14 – Und Dazwischen ein Meer
Da liegt man so auf einer Blumenwiese und es scheint der glücklichste Ort der Welt zu sein, aber ich bin es nicht und Pautzi … ja, Pautzi war es auch nicht. Und diese ganzen Ereignisse, dieser unaufhaltbare Rausch, den man so als Leben bezeichnet, all das Gefühlte, was mich so verflixt nochmal in dieses Delirium geritten hat, das ist so ein unaushaltbarer Platz hier.
Und dann lieg ich hier und denk darüber nach, was mich wohl zu diesem Ort gebracht hat, was nach den Dingen passiert, wann es endet, oder, ob es überhaupt wieder anfängt. Ja, vielleicht habe ich schon zu viel von dem Danach gesehen. Ich mein, immer wieder scheint es auch anzufangen, aber statt eines Beginns reite ich mich immer weiter in diese Scheiße herein und versinke an diesem Ort, der sich soeben als meine Blumenwiese vorgestellt hat.
Im dritten Stock der Volksbühne feiert P14, das autonome Jugendtheater der Volksbühne, am 30. Oktober die Uraufführung von Und Dazwischen ein Meer von und mit Ida Aga Zinnen und den Spieler:innen Asena Ersöz, Lilith Krause und Charline Lebailly.
Repertoire
Am 18. Oktober spielt Meo Wulf im Roten Salon die Dragqueen SALLY, die sich auf eine Kinderbuchlesung vorbereitet, mit Tempo, Witz und viel Lip Sync. Am 19. Oktober spielt Fabian Hinrichs ja nichts ist ok von Pollesch/Hinrichs.
In René Polleschs Und jetzt? spielen Franz Beil, Milan Peschel und Martin Wuttke am 20. Oktober in einer Bühne von Anna Viebrock, die mal ein Birkenwald, mal ein verlassenes Schwimmbad vor der Raffinerie Schwedt ist.
Am 26. Oktober ist die zweite Vorstellung von Method von Kata Wéber in der Regie von Kornél Mundruczó, wo Soma Boronkay, Maximilian Brauer, Benny Claessens, Ann Göbel, Sir Henry, Zarah Kofler, Johanna Wokalek und Martin Wuttke das Setting eines Weltall-Werwolf-Films in eine Farce über Spiel und Macht verwandeln.
Fluktuation, Reflexion, Reproduktion, Heilung und Gewalt: in Florentina Holzingers Ophelia’s Got Talent vollzieht das multidisziplinäre Tanz- und Performanceensemble aus mehreren Generationen eine physische Studie zur Psychologie des Wassers im 21. Jahrhundert. Vorstellungen am 29. und 30. Oktober.
Fummelcabaret
Das Berliner Kollektiv Rat der Ranzigen präsentiert am 19. Oktober in den Gemächern des Roten Salons queere Kunst als Schönheit des Individuellen und Unperfekten, begleitet von der Lust eines Augenzwinkerns, das weiß, nicht alles zu schwer zu nehmen. Figuren aus dem Nachtleben der Berliner Bars und Clubs präsentieren ein Potpourri aus Gesang, Tanz, Travestie, Drag und Burlesque.
Drei Moderator:innen führen durch den abwechslungsreichen Abend mit immer neuen Gästen. Diesmal mit dabei sind unter anderem der Drag Comedian Kristian Hamilton, Draglesque Performer Edgar Allen Hoe und das am längsten aktive Drag King Kollektiv Berlins: Die Drag Street Boyz!
Parole Text:
Buch: Die Welt wartet. Unheimliche Geschichten von Christiane Neudecker
Ein Gemälde, das finstere Pläne gegen seine Käuferin schmiedet. Eine Schriftstellerin, die sich in einer gleißend schönen KI-Welt wiederfindet. Und eine Insel im Chiemsee, die im Nebel zu verschwinden droht: Christiane Neudecker, Theaterregisseurin und Autorin, holt die Tradition der dunklen Erzählkunst in unsere digital überstrahlte, postpandemische Wirklichkeit.
In sieben Gothic Short Stories lässt sie den Kipppunkt zum Unheimlichen direkt unter unserem Alltag lauern. Denn die Welt wartet nicht, sie dreht sich weiter. Und das Unbegreifliche ist immer schon online und vor Ort – am 23. Oktober im Roten Salon!
Valentina Magaletti & Theresa Baumgartner, Noémi Büchi, Zavoloka und DJ Dogdays, Horoscope, Scant, Tzu Ni
Auf der Großen Bühne präsentiert die Volksbühne am 25. Oktober in Kooperation mit Heroines of Sound, dem feministischen Festival avancierter elektronischer Musik, audiovisuelle Live-Sets von Valentina Magaletti & Theresa Baumgartner, Noémi Büchi und der ukrainischen Elektroniker:in Zavoloka.
Die Drummerin Valentina Magaletti bringt einen erfinderischen Ansatz für Schlagzeug und Perkussion in ihre Kompositionen ein, welche die Lichtkünstlerin Theresa Baumgartner in eine AV-Show übersetzt, die erstmals in Berlin zu sehen ist. Auch Noémi Büchis Does It Still Matter AV-Set wird erstmals in Berlin gezeigt.
Büchis Musik zeichnet sich durch eine delikate Mischung aus texturalen Drones und feinen, komplexen Rhythmen aus. Zavolokas kompromisslose experimentelle Musik, frei von genreabhängigen Definitionen, präsentiert neue Tracks mit aufwendigen selbstgestalteten audio-visuellen Sets. Zeitgleich lädt die von Nick Klein kuratierte Reihe Psychic Liberation DJ Dogdays, Horoscope, Scant, Tzu Ni in den Roten Salon.
Das Synchron Magazine, eine Non-Profit-Publikation für junge Kunst, Literatur und Musik mit Sitz in Berlin, präsentiert seine neueste Ausgabe #3. Tzu Ni ist eine in Taiwan lebende Installations- und Klangkünstlerin, die in ihrer Arbeit die wechselseitigen Beziehungen zwischen Klang und Raum dekonstruiert.
Scant ist das Pseudonym des experimentellen Musikers Matt Boettke aus New York City, unter anderem Gründungsmitglied des Plattenlabels Thousands of Dead Gods. Rene J. Nunez Cabrera nimmt unter den Pseudonymen Horoscope und Moist Klänge auf und spielt Live-Performances. Mehr dazu hier.
Artificial Idiots
Die Automation dringt in unsere Leiber, doch was wir daran „artifiziell“ nennen, ist schon längst im Dichten und Denken angekommen, ist eine hausgemachte Künstlichkeit. Das betrifft ursprünglich und im ausgehenden Fin de Siècle die Ästhetiken des l’art pour l’art, die philosophische Analytik, das Zurücktreten, Auseinanderlegen und symbolhafte Rekonstruieren des Phänomens. Nichts daran ist natürlich, im Gegenteil: je künstlicher, desto besser. Denn dort, wo nie etwas wachsen kann, dort steckt Wahrheit – immer-da und bar.
Das Projekt Artificial Idiots möchte den neuesten Schwung in der Geschichte der Automatisierung – von VR bis zu den Large Language Modells – einem literarischen Selbsttest unterziehen.
Am 27. Und 28. Oktober sind dazu im Roten Salon Videos, Lesungen und Performances zu sehen von und mit Natalie Deewan, Mara Genschel, Ok-Hee Jeong, Monika Rinck, Zoran Terzic, The Hermit, Johannes Kreidler und Derya Atakan (Gesang).
Videothek: SEX SHOW XXL mit Ann Göbel
Die Schauspielerin Ann Göbel präsentiert in der VIDEOTHEK im 1. Stock der Volksbühne ihre liebsten Werke aus der Welt des Kinos. In Gesprächen und performativen Einlagen kommt sie gemeinsam mit ihren Gästen den Geschichten auf der Bildfläche gefährlich nahe.
Am 23. Oktober ist Rosa von Praunheim der erste Gast der SEX SHOW XXL zum Screening seines Dokumentarfilms Tunten lügen nicht über eine Gruppe junger selbsternannter „Polit-Tunten“.
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Theaterkasse: Mo – Sa, 11:00 – 18:00 Uhr
Abendkasse: 1h vor Vorstellungsbeginn
+49 (0)30 24065 -777
besucherservice@volksbuehne-berlin.deVolksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Linienstraße 227
10178 Berlin-Mitte
(U2 Rosa-Luxemburg-Platz, S Alexanderplatz, Bus 200/142/N2, Tram M2/M8)© 2024 Volksbühne am Rosa-Luxemburg-PlatzGrafik: LSD/ ÖA Volksbühne
Foto 1: Luna Zscharnt, Foto 2: Alessandra Fochesato, Foto 3: Thomas Aurin, Foto 4: Thomas Aurin, Foto 5: courtesy of the artist, Foto 6: Apollonia T. Bitzan, Foto 7: Bahar Kaygusuz, Foto 8: courtesy of the artist, Foto 9: Gordon Welters, Foto 10: Steven HarwickTaged as/in; berlin, Berlinistkultur, Drag, Gesellschaft, Konzert, Kultur, Lesungen, Politik, programm, Theater, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz#writtenby
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